非物質文化遺產的傳承、保護現(xiàn)狀研究

胡冰寒

摘 要：川劇是四川、重慶兩地獨特的戲曲文化，是西南地區(qū)首個被納入非物質文化遺產保護的戲曲項目。在重慶，隨著社會經濟的快速發(fā)展，新型娛樂文化的興起與發(fā)展，重慶川劇逐漸被邊緣化。通過調查、研究，對川劇在傳承、保護中出現(xiàn)的諸多問題進行了逐一探究，并針對重慶川劇在傳承、保護中出現(xiàn)的問題進行了剖析，結合發(fā)現(xiàn)的相關問題，提出了符合現(xiàn)代社會經濟發(fā)展的重慶川劇傳承、保護建議。

關鍵詞：川劇 非物質文化遺產 傳承 發(fā)展方向

川劇至今已有三百多年歷史，于2006年被納入非物質文化遺產進行保護，它是我國眾多民間戲劇中現(xiàn)今遺存的一顆明珠。其歷史悠久，曲目豐富，表演藝術精湛，具有聲、色、態(tài)、文、樂等多種文化混組構成。同時，川劇的聲腔有高腔、胡琴腔、昆腔、弱腔、民間燈戲等，在表演過程中，部分混合本土地方方言。從川劇在歷史的發(fā)展過程中可以發(fā)現(xiàn)，川劇對蘇、贛、皖、鄂、陜、甘等聲腔進行了匯融，如：昆腔、秦腔、二黃腔等;從川劇的劇目上，就有“唐三千，宋八百、數不完的三列國”之說;從表演形式和內容上，有變臉、噴火、水袖等。因此，川劇在歷史的發(fā)展進程中，具有容納百川的包容與融合。

一、重慶川劇的傳承現(xiàn)狀

許多的非物質文化遺產項目在經濟快速發(fā)展過程中，新思潮、新型文化和文化娛樂的沖擊下急劇減少，究其原因，不能不令人深思。曾經紅遍西南多個世紀的川劇，也遭受到了現(xiàn)代經濟發(fā)展下的洪流影響。川劇的變臉技術與藝術的結合表演，讓川劇聞名于世界，然而現(xiàn)今川劇在舞臺上表演頻率急劇減少，就現(xiàn)在發(fā)展趨勢，川劇有可能在不久的將來，消失在人們的視野之中，可能除了川劇中惟一的表演段子——變臉，其它將不復存在。

從清代至辛亥革命，再到抗日戰(zhàn)爭期間，川劇在具有自身獨特魅力影響下，成就了輝煌時期和繁盛時期。但是，在抗戰(zhàn)期間及新中國成立，國家百廢待興的時期，新思潮、新文化的大量涌入內地，致使川劇文化受到強烈沖擊。在新文化、新思潮引導下的新娛樂形式，逐漸的瓦解川劇固有的觀眾群體。 隨著新時代的到來，新技術的發(fā)展，新的傳播形式，新的視覺盛宴的不斷滲入和搶占，讓川劇在人們心中的地位加劇了瓦解和替代，最后在新的價值觀念影響和引導下，川劇受眾面變得越來越狹窄。

1.自身內涵的影響

川劇在表演過程中，由于唱腔和方言的混融，同時受眾的文化群體差別，只能讓部分觀眾能夠完全融入戲劇之中。其中難以讓人們在欣賞過程中融入角色，主要體現(xiàn)在川劇表演過程中，構成演唱的三部分，即高腔、幫腔、配樂。高腔雖然是川劇的主要演唱形式，其曲牌豐富，唱腔美妙動人，又具有地方特色，但是由于川劇內容在選詞、唱句中，含有很多的古典詞牌，所以沒有經過專門的學習和訓練，是很難把握其中的要訣。同時，在高腔表演的過程中，川劇還有幫腔的跟隨。幫腔的方式有領腔、合腔、伴唱、合唱和重唱等，表演過程跌宕起伏、意味雋永，引人入勝。在幫腔部分，稍加學習，以及有眾人配合，就可以完成。

川劇不是個體，是一個群體，包含了聲、腔、態(tài)、樂、文等。在這個群體中，除了唱腔難以傳承，樂聲旋律與表演內容的配合也是需要學習和獨特訓練，以及在表演過程中，舞臺上人物角色的形態(tài)、動態(tài)和舞步都要相互配合。川劇的“變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，現(xiàn)今能夠常見的川劇表演除了“變臉”，另外的川劇絕技“噴火”和“水袖”已經很少見到了。這是由于川劇在表演過程中，把藝術和技術的融合提高到了一個很高的藝術境界。又由于現(xiàn)代社會快速發(fā)展，經濟消費觀念的變遷，傳統(tǒng)文化被現(xiàn)代快餐文化擠兌，所以，從重慶川劇表演的形式與內容來看，已經受到了巨大的傳播和傳承的影響。

2.新思潮、新文化的影響

在我國眾多的戲劇之中，川劇具有獨特的地方特色，具有自己的獨立的表演藝術形式和技術內容。在明清以前，川劇是被稱之為“蜀戲”?！笆駪颉痹谔拼瞳@有“蜀戲冠天下”的美譽。在清代川劇吸取各家之長，融合各家的聲、腔、態(tài)、樂、文等，成為了具有自身獨有的戲劇。但是，隨著新中國成立，西方思潮和實用主義文化的涌入，人們的思想發(fā)生了翻天覆地的變化。這主要是在中國經歷幾千年封建思想的統(tǒng)治，被帝國主義列強的入侵，以及各軍閥的亂政，是先進的知識分子從西方引入各種符合社會發(fā)展和歷史進程的思潮，建立的新思想和新文化次序，改變了人們的傳統(tǒng)文化學習和思想的建立。

在新中國成立后，強調全國各級學校教育的統(tǒng)一性，要求教育過程全部采用白話文的教學形式和學習過程，直接導致具有傳統(tǒng)古典的川劇讓人們無法明白其中表現(xiàn)的內容與涵義。對于川劇與受眾群體之間，形成了古典文化和白話文之間的差異，由此開始，致使喜愛川劇、明白川劇、欣賞川劇的人群越來越少。同時，由于川劇表演內容和形式，一直沿用傳統(tǒng)的內容，立于高雅藝術的位置，逐漸脫離了生活，使得觀眾無法融入其中。

在百廢待興的新中國，人們需要實用文化來改變自己、改變生活，同時與教育提倡的統(tǒng)一白話文教學，快速建立實用文化，以符合社會發(fā)展，接受白話文教育的人們對于傳統(tǒng)的川劇內容逐漸遠去，這就讓川劇的傳統(tǒng)內容與社會現(xiàn)實有了脫節(jié)。與此同時，更多接受過西方思潮和西方教育的知識分子，大膽地拋棄了理論主義的儒學，推行符合社會發(fā)展的西方實用主義理論，更加使得川劇與新文化、新思潮出現(xiàn)了遠去的局面。這時也是以后川劇逐漸脫離社會現(xiàn)實、社會發(fā)展和觀眾的局面。

3.新技術的影響

現(xiàn)代數字樂器、數字音響等技術的發(fā)展，普遍的人們更加愿意把自己置于聲響環(huán)繞的空間中。雖然川劇唱、做、念、打齊全，器樂幫腔烘托，唱腔過程妙語幽默，但是缺少了現(xiàn)代數字化合成帶來的身臨其境的體驗。

川劇作為群體性表演，需要多方面技術與藝術的配合，才能很好地完成川劇在舞臺上的表演。川劇的唱、做、念、打等需要聲、腔、態(tài)、樂、文等組合進行，這就需要團體協(xié)作。而現(xiàn)代新數字技術的發(fā)展，尤其是電腦硬件與軟件、手機硬件與軟件的配合，使得現(xiàn)代快餐娛樂文化只需要一個人就可以完成全部的表演，不需要像川劇群體參與，以及對舞臺、復雜道具等要求。由于川劇表演的復雜性，在現(xiàn)有的技術條件下，要用數字化來模擬一個曲目全部的舞臺效果，還是有很大難度的。

4.新傳播方式與途徑的影響

互聯(lián)網時代，信息的傳播方式改變了，傳播途徑也就會隨之而變，最后形成了新的傳播渠道。互聯(lián)網已經逐漸取代了紙媒傳播方式，這對于傳統(tǒng)的川劇傳播來說，應該是一個好的形式，但是，正是由于互聯(lián)網的快速傳播能力，其它文化也隨之大量涌入人們的視野和感受區(qū)域，因此川劇與其它娛樂文化之間形成了激烈的競爭。從有互聯(lián)網出現(xiàn)開始，川劇的古典表演形式與內容就決定了其競爭就出于劣勢地位。現(xiàn)代娛樂文化表演，是建立在白話文的通俗易懂的基礎之上的。

借助互聯(lián)網的資源，現(xiàn)代娛樂文化在獲取內容和形式表演上，可以根據人們需求，快速修正或改變表演的內容、形式、時間及所需空間，來適應人們需求。由于人們受生活節(jié)奏影響，沒有更多的時間，或到固定的空間去欣賞曲目表演，同時也受現(xiàn)代西方式文化教育的影響，川劇的非白話文表演形式，就與人們顯得有些格格不入。

隨著互聯(lián)網的普及與人工智能技術的革新，人們已經適應了互聯(lián)網時代的信息傳播特征——實時、迅捷、多元交互等。互聯(lián)網獨有的特性打破了時空限制，人們可以從視覺、聽覺、觸覺等多維度進行體驗，能夠及時了解、學習和掌握新的信息知識，從而進行多模態(tài)化的交流模式。川劇固有的表演形式與內容、舞臺空間，從而隔阻了人們對信息傳播的親近感與交流。同時，由于互聯(lián)網時代新媒體的出現(xiàn)，改變了人們的生活方式、認知習慣和審美觀念。

二、重慶川劇的保護現(xiàn)狀

重慶川劇是整個西南區(qū)川劇中的一部分，與現(xiàn)有的四川川劇是同一個川劇，由于四川成都是一個盆地平原地區(qū)，重慶是一個山地、碼頭文化居多的地區(qū)，所以在地方的方言上就有一些區(qū)別。但是，由于川劇是以古典文化和歷史故事為基礎，選曲也是眾所周知的內容，所以重慶川劇和四川川劇現(xiàn)在還是指的同一個戲曲。其在同一個曲目的選取和表演，在形式、內容、唱腔、選樂、配器、舞臺空間、人物形象、著裝、色彩等都是相同的。

1.劇本保護現(xiàn)狀

重慶川劇的曲目劇本內容與新時代發(fā)展、人們需求脫軌，人們轉向喜歡其它娛樂節(jié)目的同時，必然會放棄對川劇的欣賞、長此以往，形成了現(xiàn)代的人們對川劇的形式、內容難以理解，最后放棄對川劇的關注。

據統(tǒng)計，川劇的傳統(tǒng)劇目十分豐富，約有三千余個，具有現(xiàn)有可查閱文獻的劇目有兩千多個。但是，在互聯(lián)網時代盛行之前，川劇曲目劇本的保護是堪憂的，這是由于傳統(tǒng)的曲目劇本90%以上都是以紙質樣本保存。紙質劇本的保存有這個方面可以發(fā)現(xiàn)：一是紙質樣本在文獻館、博物館、陳列館、圖書館、私人等保護過程中，由于潮濕環(huán)境變化，損害嚴重，同時由于許多的曲目沒有被編劇而進行表演，劇本逐漸造成遺失;二是難度系數大的曲目劇本，沒有足夠的傳承人才和精湛技術的繼承與表演，也是劇本難以流傳、保存的一個重要原因;三是很多的川劇曲目沒有劇本，都是由老一輩藝術家口授與親身指點，如果繼承人才出現(xiàn)斷層，這樣的曲目劇本就更加難以保存;四是由于文化教育的轉向與科技的發(fā)展，學習川劇的人才急劇較少，劇本高擱堂上，逐漸無人問津;五是互聯(lián)網雖然快速發(fā)展，但是川劇劇目或劇本只有較少數形成了數字登于互聯(lián)網，同時喜歡的人們無法免費獲取;六是川劇表演技術無法普及，川劇劇本也就無法廣為流傳，劇本就無法持續(xù)保持。

隨著互聯(lián)網技術的發(fā)展，把傳統(tǒng)的川劇劇本變成數字化劇本，把川劇表演技術通過互聯(lián)網免費傳播、培訓、普及，這樣就可以讓川劇劇本得到更廣泛、更好的保存與發(fā)展。

2.曲作家與傳承人的生活現(xiàn)狀

這里曲作家主要是指川劇的故事的收集、創(chuàng)作、編劇等藝人。

隨著社會經濟的快速發(fā)展，人們生活水平的提高，人們接受的娛樂文化形式也發(fā)生了巨大的變化，這種變化主要表現(xiàn)在人們更加愿意接受易理解、參與性強、娛樂性強的節(jié)目表演。在傳統(tǒng)川劇傳承中，一個優(yōu)秀的川劇表演家，也必然是一個優(yōu)秀的曲目創(chuàng)作家。傳統(tǒng)川劇曲作家除應具有故事情節(jié)的高超創(chuàng)作與撰寫能力外，還應具有樂曲配置、場景配置、角色服裝配置等藝術與技術結合的綜合體。這樣的一個綜合體是需要時間培養(yǎng)，沒有政府或公益基金的介入，曲作家和傳承人是無法全心全意投入川劇，最后的造成了川劇斷層的加劇。

隨著社會各類娛樂節(jié)目的推出，傳統(tǒng)的川劇快速的被邊緣化，形成了一個尷尬境地，這是由于我們從小接受的教育體系、思維模式、娛樂方式等與傳統(tǒng)川劇格格不入，川劇固有的表演形式顯得與現(xiàn)代文化出現(xiàn)了巨大差異。正是有這些差異，即是好的川劇創(chuàng)作與表演，觀眾也是非常少的，這就影響了川劇表演與曲作家的收入，生活堪憂。

3.川劇保護意識淡薄

川劇是我國文化遺產中的瑰寶，具有獨特的地域特性，蘊含了豐富而又特性美學價值和文化內涵，是集藝術與技術于一體的表演活動。對于川劇所蘊含的審美價值挖掘，能夠培育人們的文化素養(yǎng)、陶冶情操、豐富想象力，同時還能夠讓人們娛樂身心、兼修內外。但是，由于對川劇多元價值的認識不足，加上現(xiàn)代娛樂文化的沖擊，以及人們接受的知識與文化，讓人們在川劇的傳承和保護上，缺乏全局意識。

傳統(tǒng)川劇這樣的非物質文化遺產價值是多元的，需要通過對川劇文化多元價值的普及，讓人們認識到川劇的獨有文化和意義。川劇文化所包含的有人物形象的塑造、道具的設計、舞臺的把握、服裝的選擇、樂曲的配置以及文化的表演的展示等，這些內容已經讓現(xiàn)在年輕人陌生。傳統(tǒng)川劇以故事訴說為基礎，融入地域特色文化、方言等，引導和教育人們，經與歷史沉淀，形成獨特的文化遺產。但是我們從小受教育的形式和內容，讓傳統(tǒng)重慶川劇逐漸脫離我們的現(xiàn)在生活，加以全球化經濟與現(xiàn)代娛樂節(jié)目的沖擊，讓重慶川劇陷入難以走出的困境、面臨消失。特別是現(xiàn)在的年輕一代和后來的小孩，更是對重慶川劇出現(xiàn)了認識和記憶上的斷層。

隨著現(xiàn)代社會各種娛樂節(jié)目的彼此起伏，大力推廣、傳播，重慶川劇在人們心里的認同感、親近感逐漸消失不見。小孩從能夠學習開始，不管是從家里、學校、社會，都是缺少重慶川劇的普及的引導，同時，重慶川劇的交流、表演、教育、人才培養(yǎng)等沒有足夠的支持來源。從種種原因，可以發(fā)現(xiàn)，重慶川劇傳承、保護意識是非常單薄的。

4.道具制作與保護現(xiàn)狀

川劇表演需求的道具主要由表演過程中的人物角色決定。川劇的角色在明清時期有“生角、旦角、花臉、丑角”四分類型，新中國成立后，由四分類型演變成“小生、旦角、花臉、須生、丑角”五分類型。角色的基本類型則主要根據舞臺形象的表演特點（如鬼狐旦、潑辣旦、閨門旦、武旦、搖旦、花旦、貓兒花臉、神怪丑、婆子丑等）、人物年齡（如娃娃生、娃娃旦、娃娃丑、老丑、老生、老旦、正生、正旦等）、角色劇中地位（如大小生、二小生、三小生，大花臉、二花臉，末角、龍?zhí)椎龋?、角色穿戴（穿如褶子、龍箭、官衣、蟒袍、靠甲等，戴如角巾、羅帽、狀元頭、鳳冠、耳幞紋等）、面部化妝（如丑生、丑旦、粉臉、紅生、煙子丑等）、人物社會地位（如窮生、富生、大家閨秀、小家碧玉、奴旦、青衣旦、煙花旦）等命名。以上各類人物角色對應不同道具，主要是體現(xiàn)在從頭到腳的飾品、服裝、化妝、手持道具等等。

川劇的道具較為難主要是化妝與面部表情的結合、服裝與飾品的搭配。通過調查發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代重慶專門對重慶川劇道具研究、設計和制作的部門極少了，在表演過程中，一直使用傳承下來的道具，表演頻率的急劇降低，導致重慶川劇需求的道具制作與保護出現(xiàn)斷層。缺少川劇深入研究與表演者參與，新的道具設計與內涵文化在表演過程中細節(jié)顯得格格不入。

三、重慶川劇發(fā)展思考

重慶川劇應該以傳統(tǒng)曲目為基礎、為引導，結合現(xiàn)在社會經濟發(fā)展、娛樂發(fā)展商業(yè)傳播方法，古今結合，進行人才培養(yǎng)、傳統(tǒng)技術與現(xiàn)代技術相結合進行革新與發(fā)展。

1.曲目古今結合

川劇首批進入國家級非物質文化遺產目錄的川渝戲曲劇種，是四川、重慶兩省市的重要傳統(tǒng)文化資源，也是四川、重慶兩省市最具有代表性的藝術文化形式。川劇內容中，蘊含了真善美的品質。川劇的真，除了表現(xiàn)真誠的情感，還體現(xiàn)在它尊重生活、歷史，以生活和歷史為基礎構建;川劇的善，主要在劇目中善惡有報的結構體系中;川劇的美，主要體現(xiàn)在它所獨有形式美和哲學美。這樣的曲目有《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》、《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》、《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》、《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。

豐富的川劇曲目、文化內涵、真善美內容及表演形式，都是在娛樂的同時，勸善人們向真善美發(fā)展?，F(xiàn)在的許多娛樂節(jié)目，多數是俗雅并存，甚至有的節(jié)目是俗多于雅，正在悄然改變人們對真善美的認識，改變人們的生活觀、價值觀。與今天娛樂節(jié)目所表現(xiàn)的形式和內容相比，在川劇中，真善美得到詮釋，雅俗共賞，如丑角在劇中的表現(xiàn)雖俗，但不傷雅。

所以，借用傳統(tǒng)重慶川劇內容和表現(xiàn)形式，結合現(xiàn)代娛樂的技術手段，創(chuàng)新重慶川劇，是非常有必要的，也是重慶川劇未來傳承、保護和發(fā)展的一個可借鑒的方向與途徑。

2.人才培養(yǎng)規(guī)劃

川劇在四川、重慶兩地影響深遠，是兩地甚至是西南地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲代表。川劇在人才培養(yǎng)方面，缺乏對應的機制支持，從上世紀八十年代以來到上世紀末，川劇的發(fā)展在人們心中還是占有重要地位的，這是因為當時四川省川劇學校招收30至40人，報考人數超過千人。從本世紀初開始，川劇人才報考開始走下坡路，甚至現(xiàn)在的四川藝術職業(yè)學院每年報考人數遠遠達不到招收名額。這是由于對應機制的缺乏，導致川劇演員的收入與付出反差過大，投入與產出不成正比，同時在經濟社會觀念的影響下，家長、社會及本人都不看好川劇的未來發(fā)展。到今天，隨著老一輩藝人和藝術家的老化與退休，川劇傳承人已經青黃不接，面臨傳承危機。

現(xiàn)代社會經濟的快速發(fā)展，在滿足人的衣、食、住、行的條件下，傳統(tǒng)文化才會很好的被繼承、保護和發(fā)展。所以，重慶川劇及人才的繼承、保護、發(fā)展是需要有對應的人才培養(yǎng)規(guī)劃目標的，是需要有對應、合理的機制來支持和推動的。

3.傳承與發(fā)展方向尋求

川劇的傳承、保護是一個長期、系統(tǒng)的巨大工程。重慶川劇繼承與發(fā)展，首先要有領導對川劇高度重視，并保證川劇在繼承、保護、發(fā)展過程中使用經費及時到位，不拖拉。其次，對現(xiàn)有川劇的繼承、保護的管理和推廣機制要有創(chuàng)新，這種創(chuàng)新是以培養(yǎng)人才對川劇的繼承、發(fā)展為主的，并對川劇的傳承與創(chuàng)新并進措施保障。最后加強讀重慶川劇的宣傳、普及來擴大影響。在宣傳、普及過程中，前期以川劇的地域特征、地域文化、真善美的娛樂性為重點進行市場開拓，突出川劇的藝術生活重點，引導社區(qū)、校園的觀眾融入其中。

結語

非物質文化遺產的繼承與保護是一個持續(xù)發(fā)展的過程。川劇作為西南地區(qū)的四川、重慶兩地首個被選定非物質文化遺產項目，已經說明了川劇所具有的地域特色、文化特性、人們生活的真善美哲學是被全國和國際認可的。川劇的傳承、保護只有通過政府、社會和人們三方共同努力支持，才會讓重慶川劇走向未來、走向健康。

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注：本文系2018年重慶市教育委員會人文社會科學研究規(guī)劃一般項目“基于藝術設計產品構建非物質文化遺產傳播策略研究——以重慶川劇為例”（ 項目編號：18SKGH170）的階段性研究成果。