音樂劇舞臺表演歌唱聲音表述的三大品質(zhì)分析

閆紫丹

摘 要：音樂劇舞臺表演歌唱聲音表述具有三大品質(zhì)，即Belt，Legit和Mix。對每一音樂劇演唱者而言，掌握這三者品質(zhì)均十分有必要。充分理解這三種品質(zhì)的內(nèi)涵，通過訓練實現(xiàn)聲音品質(zhì)，是演唱者更好地展現(xiàn)演唱聲音，表演好音樂劇的關(guān)鍵。本文介紹音樂劇演唱聲音的三大品質(zhì)，并就其各種品質(zhì)的內(nèi)涵進行簡單探討。

關(guān)鍵詞：音樂劇;聲音;品質(zhì)

音樂劇作為結(jié)合了歌唱、對白、表演及舞蹈的舞臺藝術(shù)形式，自誕生以來就受到了人民群眾的廣泛喜愛，在全世界各地都有音樂劇在上演，尤以美國百老匯和英國倫敦西區(qū)為甚。在音樂劇演出中，聲音品質(zhì)是十分重要的部分，是影響甚至決定聲音演唱效果的關(guān)鍵。

1 音樂劇舞臺表演歌唱聲音的三大品質(zhì)概述

音樂劇舞臺表演歌唱聲音的三大品質(zhì)這一概念是由當代商業(yè)音樂演唱風格研究所提出，代表音樂劇演唱者聲音表述應當具備的三種品質(zhì)，分別為Belt，Legit和Mix。這三種品質(zhì)有著各自獨特的質(zhì)感和味道，每位音樂劇演唱者都應當至少具備其中一種，否則很難演唱好音樂劇。其中，Belt通常又被稱作吶喊唱法，是音樂劇演唱中較為常見的一種演唱形式，同時也在流行歌曲演唱中得以大量應用。簡單來說，該品質(zhì)的核心就在于“to belt”或者“belt it out”，也就是所謂的“吶喊”或“喊出來”。而Legit則是英文單詞Legitimate的縮寫，翻譯過來就是“正統(tǒng)戲劇”。與Belt代表的吶喊相反，Legit代表了音樂劇演唱聲音的古典特色。毫無疑問，Legit與傳統(tǒng)歌劇的古典唱法有著極大關(guān)系。而且在當代音樂劇演唱中，Legit還可以細分為傳統(tǒng)式和現(xiàn)代式兩種，前者與傳統(tǒng)歌劇的古典唱腔類似，具有飽滿元音與強烈共鳴;而后者則更加強調(diào)頭聲，融入了更多通俗唱法的特質(zhì)，其聲音共鳴更小，但音色更為明亮。而Mix則是一種混合的聲音品質(zhì)，其受到了更多流行音樂唱腔的影響，通常需要通過真假聲轉(zhuǎn)換訓練才能呈現(xiàn)出這種品質(zhì)。

2 音樂劇演唱聲音的Belt

在音樂劇演唱中，聲音表述的Belt品質(zhì)，通常要求演唱者在中聲區(qū)及高聲區(qū)進行胸腔共鳴，從而營造出一種較為強烈的、與朗誦音色類似的聲音效果。尤其是在進行高音演唱時，胸腔共鳴更是主要形式。與傳統(tǒng)美聲唱法相比，Belt的共鳴區(qū)間從頭腔轉(zhuǎn)移到了胸腔，故而演唱出的音色存在較大差異，并且呈現(xiàn)出明亮、尖銳的特色。仔細聽來，這種聲音品質(zhì)與孩子大聲叫喊的聲音類似，具有極強的穿透力，就像是在用力吶喊一樣，這也是其被稱作Belt的主要原因。而且Belt演唱與人自然發(fā)聲方式極為接近，故而不會對演唱者聲帶造成影響。不過Belt演唱形式的發(fā)展卻并非這么自然，在一開始其是以模仿非洲裔美國女性歌唱聲音為源頭，故而聽來較為夸張。后來在音樂劇不斷發(fā)展，伴奏逐漸成熟的情況下，通俗音樂演唱風格更好地與音樂劇演唱相結(jié)合，Belt才逐漸變得更具力量，不但與傳統(tǒng)美聲唱法存在明顯區(qū)別，更具有極強的敘事性，與音樂劇的故事表現(xiàn)更為契合。而“搖滾音樂劇”的誕生，更是強調(diào)了Belt的吶喊特性，使得其演唱音樂進一步得以拓展，能夠適應更多的音樂劇作品。

在訓練音樂劇演唱聲音的Belt品質(zhì)時，需要演唱者忘卻美聲唱法，放棄完全由頭腔共鳴主導的圓潤唱法，轉(zhuǎn)而強調(diào)胸腔共鳴，發(fā)出更加通俗，對比更弱的“白聲”。如此一來，演唱者就需要盡量強調(diào)輔音發(fā)音，與美聲唱法所強調(diào)的元音發(fā)音相對，從而更好地完成敘事，并表現(xiàn)敘事情感。在實際訓練過程中，演唱者需要將頭部稍稍后仰，從而促使環(huán)甲肌收縮，并使得喉部稍稍提升。這樣，演唱者喉結(jié)上下兩部分骨骼中間的區(qū)域會稍稍增大，能夠更好地發(fā)生。再加上聲帶收縮、聲門氣壓增大，演唱者更易發(fā)出明亮的聲音。另外，演唱者還需要逐漸掌握Belt演唱方式的輔音發(fā)音和夸張吐字，可以通過音階練習來慢慢體會和適應。而接近于朗誦的音色的實現(xiàn)，則需要演唱者具有足夠的氣息，對此，演唱者可以在延長訓練之前，大聲朗誦歌詞來強化氣息，并在后續(xù)訓練中找準這種音色的發(fā)聲感覺。

3 音樂劇演唱聲音的Legit

在西方音樂發(fā)展歷程中，歌劇的不斷發(fā)展在19世紀衍生出更加大眾化的輕歌劇，而輕歌劇則催生了音樂劇。因此，早期音樂劇的演唱，實際上與輕歌劇演唱極為類似。而隨著音樂劇的不斷發(fā)展，這種傳承自輕歌劇的演唱方式也不斷完善，逐漸成為當代音樂劇演唱聲音表述的三大品質(zhì)之一，也就是傳統(tǒng)式Legit。而在麥克風作為擴音設備應用到音樂劇演唱中過后，演員不再完全依靠身體做共鳴腔，傳統(tǒng)式Legit唱法也得以調(diào)整與改善，發(fā)展為現(xiàn)代式Legit。不管是傳統(tǒng)式還是現(xiàn)代式Legit唱法，均在當代音樂劇中得到了大量使用，前者出現(xiàn)在《旋轉(zhuǎn)木馬》《音樂之聲》《南太平洋》等作品之中，而后者則出現(xiàn)在《歌劇魅影》《小婦人》等作品之中。

在我國音樂劇教育中，存在一個較為常見的誤區(qū)，即認為音樂劇唱法等同于現(xiàn)代式Legit唱法。不可否認，現(xiàn)代式Legit唱法具有極強的適用性，在大量音樂劇作品中均有出現(xiàn)，但音樂劇本身包含有多種唱法，僅演唱聲音品質(zhì)就有Belt，Legit和Mix三種。一般來說，Legit作為一種適合學習者入門學的演唱聲音品質(zhì)，通常會將其訓練作為基礎訓練。

4 音樂劇演唱聲音的Mix

Mix是音樂劇演唱中混合的聲音品質(zhì)，是指頭聲與胸聲間的混聲。毫無疑問，混聲需要通過大量練習才能掌握，而Mix的掌握則是以真假聲轉(zhuǎn)換訓練為基礎，需要演唱者具有良好的轉(zhuǎn)音技巧。Mix的特點是具有圓潤的元音，并且夾雜有一定顫音，在聲音表現(xiàn)力的強度及寬度上均有著較大優(yōu)勢，受通俗流行演唱風格的影響極大。由于Mix的混聲特性，其往往能夠更加強烈地表現(xiàn)情感，故而在很多音樂劇作品中均有所使用，尤其是在需要表達強烈情感的部分。例如《Q大街》《女招待》等。另外，Mix的配樂樂譜通常是以管弦樂為特色，包括電吉他和流行、搖滾鼓組合，再加上溫和的聲域和線條，標準的顫音量，使得音樂劇演唱聲音具有更為強烈的流行或搖滾感覺。而Mix聲音品質(zhì)的獲得，通常可以直接通過訓練流行歌手的音階練習、即興小段、跑步等方式實現(xiàn)。

5 結(jié)語

綜合上述分析可知，音樂劇舞臺表演歌唱聲音具有Belt，Legit和Mix三種品質(zhì)，演唱者至少需要具備其中一種聲音品質(zhì)，才能參與到音樂劇表演之中。而要想表演更多音樂劇，更加合適地抒發(fā)音樂情感，表演者更需要對三種聲音品質(zhì)內(nèi)涵加以充分理解，掌握相應演唱技巧，在不同作品中靈活呈現(xiàn)各種聲音品質(zhì)，強化音樂劇表現(xiàn)力。

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