探討二胡演奏中的二度創(chuàng)作能力的培養(yǎng)

熊偉

摘要：二次創(chuàng)作是促進二胡藝術可持續(xù)發(fā)展的重要動力源。它也是連接二胡作曲家和聽眾的重要橋梁。二胡演奏者在二度創(chuàng)作能力較強的情況下，可以促進二胡音樂作品的傳播，充分發(fā)揮二胡的藝術價值。

關鍵詞：二胡演奏;二度創(chuàng)作能力;培養(yǎng)

前言

二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。二胡演奏就是通過技術手段，基于樂曲本身的一度創(chuàng)作需要，并加入演奏者情感的表達，表現(xiàn)出樂曲的意境，使聽眾感受到具有藝術內(nèi)涵的美的享受。對于演奏者來說，如何具體的通過二胡來演奏作品，表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，需要作品、技能、表演三者的有機統(tǒng)一和高度聯(lián)系。

1二胡演奏二度創(chuàng)作概述

二度創(chuàng)作是指演奏者在表演過程中按照曲作者的基本要求，同時對演奏的音樂形成自己個性的理解，準確而完美地表現(xiàn)出樂曲的內(nèi)涵與風格，塑造出鮮明的音樂形象的過程，就是音樂表演的二度創(chuàng)作或再創(chuàng)造。音樂表演與二度創(chuàng)作既是相區(qū)別的兩個概念，又與演奏者有著密不可分的關系。通俗的講，二胡演奏中的二度創(chuàng)作就是演奏者以自己的主觀思想、人生經(jīng)歷、審美情趣以及對作品的解讀等方面，對作品進行全新詮釋的過程。

2二胡演奏二度創(chuàng)作中多重實踐主體的分類及表現(xiàn)

巴赫曾提出，真正出色的演奏具有提升中等水平作品質(zhì)量的能力，并能最大化的表現(xiàn)出作品的美妙與優(yōu)勢。由此可見出色的演奏者對音樂作品而言是何等的重要。對于演奏者而言，其演奏的過程同樣也是其融入自身情感和技藝二次創(chuàng)作的過程，任何一位演奏造詣高超的演奏者在展示已有樂曲內(nèi)涵并表現(xiàn)其外延的過程中，增加入其感悟、生活經(jīng)驗、專業(yè)素養(yǎng)以及情感等在內(nèi)后，其演繹出的成果有可能達到創(chuàng)作者/作曲家本身都尚未豈及的高度。以二胡演奏為例，成功的演繹離不開演奏者對樂曲的二度創(chuàng)作，離不開演奏者對樂曲的創(chuàng)造性表達，正是因為演奏者和作曲家之間在年齡、情感、對樂曲理解方式和能力、樂曲展示形式等方面的差距，才造就了二胡演奏的一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作的差別，以及二胡作品格局特色的演奏風格、呈現(xiàn)方式、樂感等，這也是豐富二胡創(chuàng)作成果，拓展其就某一主題的創(chuàng)作空間的重要切入點。二胡演奏的一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作均以演奏者的技藝和情感作為表現(xiàn)音樂作品價值的基礎，演奏者高超的技藝及情感淋漓盡致的表現(xiàn)有可能最大化喚醒聽眾潛在的，暫時蟄伏于大腦深處的以長時間生活積累為基礎的情感，繼而因其聽眾對二胡演奏二度創(chuàng)作成果的共鳴。然而此種共鳴需要以二胡演奏的一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作中演奏者、作曲家、作曲家之間關系及包含地域文化差異、年齡差異、時代差異、認知差異等主體差異性為前提。以上各類差異也是聽眾、表演者、作曲家可以成為二胡演奏的一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作多重實踐主體的前提條件。從二胡演奏的一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作的多重實踐主體差異的表現(xiàn)來看，按照橫向維度劃分，可將其劃分為基于同一個二胡作品的欣賞者或者聽眾、演奏者、作曲者，按照縱向維度，可按照地域、文化、時代等要素將其劃分為不同時代、地域、文化、時空等影響下的欣賞者或者聽眾、演奏者、作曲者。

3二胡表演藝術中二度創(chuàng)作實踐

通常情況下，二胡表演藝術當中的二度創(chuàng)作需要經(jīng)歷三個階段，具體如下：

第一，二胡表演二度創(chuàng)作的理論準備階段。在該階段，我們需要就作曲家所處于的特定化歷史時代以及社會背景進行全面化了解。究其原因在于作曲家屬于特定歷史時代中的人，其創(chuàng)作往往會受到特定歷史時代發(fā)展情況、社會意識以及民族文化等方面的滋潤以及影響，進而在實際音樂作品當中表現(xiàn)出個性化的人格追求以及獨特風格特征?？偠灾髑易髌分幸话銜Y(jié)著作曲家自身對于大自然、社會以及道德等的感受與領悟。

第二，二胡二度創(chuàng)作的技術操作階段。當順利結(jié)束理論階段準備之后，就可以進入到技術操作階段中去了。因二胡作曲家一般是借助旋律、復調(diào)、曲式以及和聲等創(chuàng)作手段，實現(xiàn)對自然、社會與道德等感受有效融入的。所以說，在二胡演奏家二度創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作人員必須要就樂譜旋律、和聲以及復調(diào)等技法，從技術層面實施深入化分析研究，最終實現(xiàn)音樂作品全面化、系統(tǒng)化的呈現(xiàn)。

例如，在二胡演奏曲目《二泉映月》當中，二胡演奏者應注重右手弓法的合理運用，然后選擇存在音頭的專業(yè)化換弓方法，也就是音頭換弓，還可以叫做“傳統(tǒng)換弓”。其特點在于所發(fā)出來的音色相對來說比較扎實質(zhì)樸以及剛勁有力，能夠很好地切合《二泉映月》所要表達的內(nèi)涵。如果在實際工作中運用無音頭換弓方法，也就是“無痕換弓”，則音樂聽上去會過于華麗以及水靈，無太多的沖突感，而且爆發(fā)力也相對較弱，難以充分表達出《二泉映月》的蒼涼以及剛勁。

第三，二胡二度創(chuàng)作的演繹對比階段。從某種程度上講，一部非常優(yōu)秀的二胡演奏作品，必須要經(jīng)受得住歷史考驗以及時間沖刷。當優(yōu)秀作品經(jīng)歷了一定的時代變遷之后，往往會被具體所處該時代的作品演奏家們因歷史文化因素以及人文自然因素等的影響而做出不同演繹，甚至會在同一時期內(nèi)演變出差異化流派，一般表現(xiàn)為不同演奏人員或者是同一個時代但流派存在差異的演奏家們在對同一部作品進行演繹的時候，會表現(xiàn)出個性化風格特征。所以說，一個較為成熟的二胡演奏家必須要在文化以及藝術不同風格或者是不同流派對比研究當中，緊緊把握作品內(nèi)容以及獨特化的藝術個性。然后在此前提下，二胡演奏家們再參照或者是吸收同時代不同演奏家們關于作品演奏的精華，進而發(fā)掘出自己對于音樂作品的獨特感受，形成合理化的音樂演奏方案。當然，當演奏家形成個性化藝術風格的時候，應緊緊把握“度”的基本原則。該原則要求二胡演奏家們必須要就自己的獨特藝術表現(xiàn)力與作品原始創(chuàng)作意圖進行平衡。

結(jié)束語

總而言之，二度創(chuàng)作屬于促進二胡藝術可持續(xù)發(fā)展的重要動力源泉，同時也是構架二胡作曲人員以及聽眾的關鍵性橋梁。當二胡演奏者擁有較強二度創(chuàng)作能力之后，就可以增強二胡音樂作品所具有的流傳度，從而充分發(fā)揮二胡藝術價值。然而，二胡演奏者所具有的二度創(chuàng)作能力培養(yǎng)屬于一個長期過程，必須要具有較為扎實的基本功，并具備較為豐富的生活閱歷，不斷提升藝術素養(yǎng)，全面把握二胡音樂作品所處于的地域性特征，增強二度創(chuàng)作能力。

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