《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲》演奏技巧探究

【摘要】《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲》（拉三）OP.30， 是鋼琴文獻(xiàn)中極為重要的一部著作，史詩般的音樂備受鋼琴家和聽眾的追捧。但拉三也被認(rèn)為是世界上最難演奏的鋼琴曲之一，龐大的篇幅和眾多的技術(shù)片段使許多鋼琴演奏者望而卻步，技巧的艱深成為這首作品無法逾越的屏障。演奏者往往對(duì)技術(shù)片段的認(rèn)識(shí)不夠準(zhǔn)確，缺乏相應(yīng)有效的練習(xí)方法。解決拉三的技術(shù)障礙是本文的研究重點(diǎn)，本文從和弦、跑動(dòng)和節(jié)奏三個(gè)方面進(jìn)行系統(tǒng)梳理，探討解決技術(shù)障礙的具體訓(xùn)練方法，從而建立一套完整高效的學(xué)習(xí)體系。

【關(guān)鍵詞】拉赫瑪尼諾夫；協(xié)奏曲；技巧；和弦；跑動(dòng)；節(jié)奏

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲》（拉三）是一部浪漫主義發(fā)揮到極致的大師之作，也是著名鋼琴協(xié)奏曲中技巧最難的一首。作為一部挑戰(zhàn)鋼琴技巧的標(biāo)志性作品，拉三的技巧部分十分艱深，雄偉的連續(xù)和弦、快速精巧的手指跑動(dòng)、復(fù)雜的音樂織體，技巧的震撼力令人嘆為觀止，也令演奏者望而生畏。以往的研究多集中于曲式結(jié)構(gòu)分析，而對(duì)于以“技巧艱深”著稱的《拉三》的技術(shù)片段訓(xùn)練卻很少，演奏者往往對(duì)技術(shù)片段的認(rèn)識(shí)不夠準(zhǔn)確，缺乏相應(yīng)有效的練習(xí)方法。本文將圍繞解決演奏者技術(shù)上的困擾，從和弦、跑動(dòng)和節(jié)奏三個(gè)方面探討解決技術(shù)障礙的具體訓(xùn)練方法。

一、和弦的技術(shù)

鋼琴與其它樂器的不同之處在于，鋼琴可以用和弦來表現(xiàn)出豐富的和聲進(jìn)行，具有多聲部的表現(xiàn)手法。拉赫瑪尼諾夫作為一個(gè)出色的鋼琴演奏家，更是經(jīng)常地使用和弦技術(shù)去展現(xiàn)音樂的張力和共鳴，和弦的演奏質(zhì)量對(duì)整個(gè)作品的演奏起著至關(guān)重要的作用?！独分幸渤霈F(xiàn)了很多連續(xù)性和弦的演奏形式，淋漓盡致地展現(xiàn)了磅礴的氣勢(shì)，體現(xiàn)出此曲的英雄主義色彩?？焖傺葑噙@種音響效果排山倒海、雄偉高亢的和弦需要保持手臂力量的通透，需要保持手掌與手指間的支撐，需要演奏者保持持續(xù)地張力和能量的爆發(fā)，這些都需要有針對(duì)性地進(jìn)行訓(xùn)練。以下就快速重復(fù)音的和弦技術(shù)、大跳的準(zhǔn)備和心態(tài)的培養(yǎng)三方面進(jìn)行闡述。

（一）快速重復(fù)音的和弦技術(shù)

第一樂章高潮部分（219–230小節(jié)）是快速重復(fù)音和弦。這部分樂隊(duì)以嚴(yán)峻有力的和弦形式演奏旋律，鋼琴部分則以激昂和反抗式的和弦相搏斗，是鋼琴與樂隊(duì)對(duì)抗來烘托氣氛的高潮所在，需要演奏者以強(qiáng)力度快速?gòu)椬嗪拖摇５趶椀礁叱焙蟀氩糠謺r(shí)，常見的問題是胳膊因快速抖動(dòng)得不到及時(shí)放松，由于疲勞而無法保持應(yīng)有的強(qiáng)度和音色。因此，建議首先進(jìn)行放松訓(xùn)練。放松的主要訓(xùn)練方法是以四個(gè)音為一組，第一種練習(xí)方法是停在第三個(gè)音上，停在三音時(shí)，手按在鋼琴上，讓胳膊完全處于放松的狀態(tài)，尋找放松的感覺，之后再?gòu)椬詈笠粋€(gè)音，以此類推；第二種練習(xí)方法是停在第四個(gè)音，即每組的最后一個(gè)音上。但與上一種方法不同的是，彈到最后一個(gè)音停住之后，手松開琴鍵并將手搭在鋼琴上，使整個(gè)胳膊處于放松的狀態(tài)。通過這兩種停方式的練習(xí)可以找到分組放松的感覺，在連接成整個(gè)片段時(shí)就會(huì)自然地體會(huì)到每組放松點(diǎn)的地方，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)候進(jìn)行正確地放松。

第三樂章的結(jié)尾部分，是同樣的技術(shù)片段，訓(xùn)練的方法依然首先是分好組，然后分別停在不同音上。當(dāng)胳膊處于放松狀態(tài)時(shí)，可以給演奏者提供源源不斷的動(dòng)力。

（二）連續(xù)型和弦的大跳

第一樂章的華彩部分的347小節(jié)開始，是兩個(gè)手同時(shí)左右兩側(cè)的大跳，并且兼顧著兩個(gè)聲部。演奏中很容易出現(xiàn)跳動(dòng)上的失誤，因?yàn)閮墒謴梼蓚€(gè)旋律，無論哪個(gè)手碰錯(cuò)音都會(huì)非常明顯，需要演奏者注意技術(shù)上手指、手掌的支撐和胳膊的運(yùn)動(dòng)，保持心態(tài)上的沉穩(wěn)。解決和弦大跳問題分三步。第一步練習(xí)手的支撐，最主要的是以右手小指為主的高音部分的支撐，而左手低音部分支撐也應(yīng)受到關(guān)注。右手小指和左手的低音承擔(dān)了突出旋律的任務(wù)，有必要抽出來單獨(dú)練習(xí)大跳的準(zhǔn)確性；第二步是將右手的高音和左手的低音一塊兒彈，訓(xùn)練兩手同時(shí)支撐好手架來彈好大跳；第三步是解決胳膊左右跳動(dòng)的準(zhǔn)確性。跳動(dòng)的難點(diǎn)在于左右跳動(dòng)時(shí)的準(zhǔn)備工作不充分，解決的途徑就是預(yù)留出充分的時(shí)間去準(zhǔn)備。具體訓(xùn)練步驟是先找到跳動(dòng)易出錯(cuò)的位置，在易出錯(cuò)音之前的音上停住，準(zhǔn)備好后再?gòu)椣乱粋€(gè)音，然后逐漸縮短中間跳動(dòng)的準(zhǔn)備時(shí)間，直至最后完全按時(shí)值去彈奏大跳。如前面提到的第一樂章華彩部分大跳以兩個(gè)高音和兩個(gè)低音依次交替出現(xiàn)，分組時(shí)宜以兩個(gè)音為一組，跳動(dòng)的訓(xùn)練主要是強(qiáng)化從高把位跳到低把位的準(zhǔn)備過程，即彈完高把位和弦后，快速把手放到低把位位置上，使胳膊和手處于放松的狀態(tài)，做好準(zhǔn)備后再?gòu)椀桶盐坏膬蓚€(gè)和弦，以此類推。在第三樂章呈示部的結(jié)尾（72–102小節(jié)），也是大篇幅的左右手反向跳動(dòng)。練習(xí)時(shí)以三個(gè)音為一組，停在第二個(gè)音上準(zhǔn)備第三個(gè)音，然后逐漸縮短準(zhǔn)備時(shí)間，直至原速。

（三）調(diào)整心態(tài)，解決心理障礙

華彩段落的連續(xù)和弦要求充分展示和弦的旋律性，區(qū)分內(nèi)、外聲部旋律以展現(xiàn)出立體層次，而這部分沒有樂隊(duì)伴奏，演奏者心理壓力較大，有必要調(diào)整心態(tài)，提前鍛煉心理承受能力。良好的心理狀態(tài)需要有意識(shí)、有針對(duì)性地練習(xí)。具體方法是平時(shí)多給自己創(chuàng)造演出機(jī)會(huì)，多給同學(xué)、老師預(yù)演，以演奏代練習(xí)。可以直接從連續(xù)和弦的困難樂段開始演奏，培養(yǎng)應(yīng)變能力，消除不必要的緊張，以提高心態(tài)上的適應(yīng)性和控制力。通過平時(shí)的多次預(yù)演培養(yǎng)演奏者的能力和信心，在正式演出時(shí)才能臨危不亂。另外，技術(shù)和心態(tài)的養(yǎng)成也可以通過練習(xí)同類的小型練習(xí)曲來作為鋪墊。例如當(dāng)發(fā)現(xiàn)彈奏拉三和弦中手的支撐不好時(shí)，可以先練習(xí)拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲，作品39之9作為一種輔助練習(xí)。

二、手指快速跑動(dòng)的技術(shù)

快速手指跑動(dòng)技術(shù)是鋼琴的炫技手段之一，這首協(xié)奏曲是一個(gè)技術(shù)含量非常高的曲子，在很多樂段里都有大篇幅的十六、三十二分音符的快速跑動(dòng)。不同的跑動(dòng)技術(shù)表現(xiàn)了或清晰或朦朧的不同音樂形象，有必要進(jìn)行技術(shù)歸類并逐個(gè)突破。如第二樂章和第三樂章結(jié)尾（126–186小節(jié)）有靈巧而快速的手指跑動(dòng)樂段，需要右手非常靈巧地快速演奏。低抬指練習(xí)。手指抬的高度會(huì)影響觸鍵速度，靈巧快速的樂段一般不需要很大的力度彈奏，所以不需要高抬指。低抬指練習(xí)時(shí)手指離琴鍵的距離近，通過低抬指去彈清楚每一個(gè)音，動(dòng)作越小，速度越快。同時(shí)適當(dāng)?shù)剞D(zhuǎn)動(dòng)手腕兒來帶動(dòng)這些音，使音彈得比較松弛，在松弛的狀態(tài)下手指則可以動(dòng)得更快；跳音練習(xí)。通過跳音練習(xí)訓(xùn)練手指尖的靈敏度，即快速觸鍵、快速離鍵，從而節(jié)省出更多的時(shí)間，為下一個(gè)音做好準(zhǔn)備；分組練習(xí)。分組練習(xí)的目的是在同一組里用最快的方式運(yùn)動(dòng)手指，最開始是三個(gè)音一組，用最快的速度去清晰彈奏這三個(gè)音，停在第三個(gè)音上再?gòu)椣乱唤M，找到在快速中正確的用力方式，然后逐步增加到以六、九、十八個(gè)音為一組，最后實(shí)現(xiàn)在一大段中手指都能快速清晰地彈奏，訓(xùn)練從“短跑”到“長(zhǎng)跑”的耐久力。

三、節(jié)奏難點(diǎn)的訓(xùn)練

作為具有極高技術(shù)難度的曲子，此協(xié)奏曲的三個(gè)樂章演奏時(shí)長(zhǎng)長(zhǎng)達(dá)四十分鐘，且節(jié)奏變化也較為多樣。對(duì)這種龐大而艱深的協(xié)奏曲，鋼琴與樂隊(duì)的交相輝映使其富于交響性和戲劇性，此時(shí)鋼琴與樂隊(duì)配合的關(guān)鍵在于節(jié)奏把控。節(jié)奏就象骨架，節(jié)奏把握不好不僅使鋼琴部分的音樂無法被支撐起來，而且在跟樂隊(duì)配合時(shí)，不合理的節(jié)奏變化會(huì)使鋼琴與整個(gè)樂隊(duì)脫節(jié)?？紤]到協(xié)奏曲在練習(xí)時(shí)通常以“雙鋼琴”的形式進(jìn)行排練，鋼琴伴奏者比較容易跟著主奏鋼琴的變化而變化，反而主奏者不容易發(fā)現(xiàn)自身的節(jié)奏問題，在跟樂隊(duì)合作時(shí)一些很微妙的節(jié)奏變化就很有可能造成合不上。所以在平時(shí)練習(xí)中，演奏者要非常注重節(jié)奏的控制與變化，在彈性節(jié)奏的處理上注意把握好尺度，不在節(jié)奏上作不合理的自由發(fā)揮。而鋼琴伴奏者在練習(xí)中也應(yīng)關(guān)注節(jié)奏，不能無原則地跟著主奏鋼琴的速度而改變節(jié)奏。對(duì)練習(xí)中合不上的地方一定要認(rèn)真尋找原因，分析不清楚的節(jié)奏點(diǎn)，對(duì)自由和變速的地方都要轉(zhuǎn)變得合情合理，這樣才會(huì)在與樂隊(duì)合作時(shí)，使樂隊(duì)感受到鋼琴演奏者的韻律、呼吸和氣口所在。平時(shí)可以用錄音的方式去錄下主奏鋼琴部分，回放時(shí)自己以一個(gè)指揮家的身份去指揮這個(gè)曲子，可以更好地檢查出節(jié)奏易出問題的地方并改進(jìn)。做好自己鋼琴部分的前期準(zhǔn)備工作后，在與樂隊(duì)排練時(shí)應(yīng)在有限的時(shí)間內(nèi)多與指揮溝通，確定速度、銜接等節(jié)奏問題，排練時(shí)盡可能多地去發(fā)現(xiàn)問題并調(diào)整，避免在演出中發(fā)生狀況。

總之，以上是筆者根據(jù)多年的演奏和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)《拉三》的技術(shù)難點(diǎn)進(jìn)行分析歸類，從和弦、跑動(dòng)和節(jié)奏三個(gè)方面探討了技術(shù)障礙的解決，以期讀者開闊思路、舉一反三，得到更適合自己的學(xué)習(xí)體系。盡管本文聚焦于此協(xié)奏曲技術(shù)問題的解決，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)指出的是，技術(shù)為音樂服務(wù)，掌握這些復(fù)雜技巧的目的是能夠更貼切地表達(dá)出作曲家的樂思，演奏者不能把《拉三》演繹成一首孤立的炫技作品，而應(yīng)感受音符背后的情感，在舞臺(tái)上演奏出《拉三》的靈魂。

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作者簡(jiǎn)介：?jiǎn)讨危?989—），男，湖北省武漢市人，碩士研究生，武漢音樂學(xué)院鋼琴系助教，研究方向：鋼琴演奏。