鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果

王含光

[摘 要]當(dāng)生活水平提高的時(shí)候，人們也開始追求一些有品質(zhì)的生活模式，而音樂的出現(xiàn)，在一定程度上滿足了大眾在精神方面的需求。鋼琴演奏是音樂領(lǐng)域中非常重要的一部分，在演奏的過程中，對于演奏者的觸鍵技巧和音樂效果都有極高的要求?；诖?，本文從概念和特點(diǎn)入手，重點(diǎn)探討了兩者之間的潛在關(guān)系，以期為相關(guān)人員提供一定的參考。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏;觸鍵技巧;音色效果

[中圖分類號]J624 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0125-02

在鋼琴演奏中，觸鍵是非常重要的一部分，也是演奏的基礎(chǔ)，能夠很好地詮釋出整體的音樂風(fēng)格。每一位演奏家都會擁有不同的觸鍵技巧，所以也會形成多種不同的音域與音量，作為演奏的核心點(diǎn)，演奏者需要掌握正確的觸鍵技巧，充分意識到力度、速度和角度對于音色的影響，真正發(fā)揮出鋼琴的音樂效能。

一、鋼琴演奏中的觸鍵技巧

鋼琴演奏過程中，熟練的觸鍵技巧和方式對于演奏家而言是一項(xiàng)非常重要的內(nèi)容，這不僅是他們必須要擁有的，也是每一位鋼琴家對于音樂的最初追求。自19世紀(jì)法國大革命爆發(fā)以后，在音樂風(fēng)格方面也出現(xiàn)了一定的變化，開始從最初的古典轉(zhuǎn)向于情感類的音樂風(fēng)格。而且近幾年在鋼琴制作工藝，以及大眾對于鋼琴的審美也發(fā)生了一定的變化，在這種多樣化的環(huán)境中，演奏者要想獲得更高的音樂表現(xiàn)水平，就必須要更為熟練地把握住觸鍵技巧，以此來提高整體的音樂表現(xiàn)力。

鋼琴觸鍵技巧中一般可以將其分為三類：和弦、跳躍和輪指。首先是和弦技巧，在音域的跨越上，一般會要求五度或者是十度，而且最終呈現(xiàn)出來的音色也必須要整齊、和諧。這種技巧和鋼琴演奏者中的波浪音有一定的相似之處，但是在具體彈奏的時(shí)候，方式上又存在著一定的差異性，所以，演奏者在具體實(shí)踐的時(shí)候，一定要注意區(qū)分兩者的異同點(diǎn)。其次，跳躍技巧，這也是比較常見的一種方式，具體是指演奏者要進(jìn)行一些跨音域的跳躍。作為一種比較高級的觸鍵技巧，在應(yīng)用的時(shí)候，可以按照音域的不同將其分為大小跳躍的方式，這樣也能增強(qiáng)對整個(gè)樂譜的記憶能力。最后，則是輪指技巧，這對于演奏者的整體要求是最高的，需要采用三、四指連彈的方式，而且在彈奏的時(shí)候，又不可以出現(xiàn)模糊的音色，不然會影響到整個(gè)樂曲的效果。

二、鋼琴演奏中的音色效果

音色也可以稱為音品，不同器物所發(fā)出來的聲音也具有一定的特性，每個(gè)基礎(chǔ)音中都伴有許多的泛音。同時(shí)，不同的物體之所以可以發(fā)出不同的聲音，正是由于這些泛音。音色在鋼琴演奏中具有非常重要的作用，不僅影響著整個(gè)音樂形象，而且每一架鋼琴都擁有屬于自己獨(dú)特的音色，這些音色又帶有一定的主觀色彩，所以不同的人在演奏的時(shí)候，所詮釋出來的音樂素養(yǎng)也會存在著一些區(qū)別[1]。例如在《夜曲》的彈奏中，調(diào)整鋼琴的力度、速度，使得音色產(chǎn)生變化，營造出一種幽靜的氛圍，而《月光》，則是通過對整個(gè)音色的把握，營造出一種柔和的意境，最終達(dá)到一個(gè)良好的藝術(shù)效果。

演奏者在彈奏曲子的時(shí)候，最好是從曲子自身的意境、情感和音色等方面出發(fā)，然后從中準(zhǔn)確找到自己想要表達(dá)的情感，這樣才能將曲子本身的思想感情傳遞給聽眾。觸鍵技巧對于樂曲有一定的影響，一首曲子的完美發(fā)揮離不開音色的合理應(yīng)用，只有處理好了自身的情緒，才能協(xié)調(diào)好心理狀態(tài)，給觀眾帶來一場視聽盛宴。腳踏板在樂曲中也具有非常重要的作用，演奏的時(shí)候離不開兩個(gè)腳踏板的配合，左腳的柔音踏板，可以使得音調(diào)更為柔和，右側(cè)的延音踏板可以延長一個(gè)音。踏板對于整體的音樂表現(xiàn)能力的影響是非常大的，假設(shè)沒有踏板，或者是踏板的時(shí)間不夠，就會導(dǎo)致演奏失誤[2]。

三、鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響

（一）力度對于音色效果的影響

觸鍵力度一般是演奏者在彈奏過程中，觸碰到鋼琴鍵的時(shí)候，手指用力的強(qiáng)度，然后根據(jù)其中的差異性，從弱到強(qiáng)來進(jìn)行劃分時(shí)，就可以分為四個(gè)模式。 ?第一，指力觸鍵，較小的音量都是演奏者通過指力彈奏的方式所形成的，利用前三個(gè)手指頭關(guān)節(jié)的重量和力度來觸碰琴鍵，按照速度分為快與慢。例如，在演奏一些古典類音樂作品的時(shí)候，演奏者便可以選擇采用快的觸鍵方式，這樣就會形成一些細(xì)小且清涼的音色。又或者是在演奏一些浪漫派的作品時(shí)，則是作品本身就具備一種朦朧感，所以演奏者就可以選擇采用慢的觸鍵方式。第二，手力觸鍵，鋼琴演奏者要利用手掌的重量和力度，充分利用手腕的力量，然后結(jié)合觸鍵的速度來達(dá)到一個(gè)極具層次感的音響效果。假設(shè)演奏者要想彈奏出一種清亮的音色效果，就可以加快垂直受力觸鍵力度。

第三，前臂觸鍵，演奏者選擇采用肘部的力量支持前臂和手掌部分的重量，這樣便可以取得一個(gè)理想化的音色效果。對于一些速度比較快的連音，就可以采用垂直觸鍵的方式。例如，在肖邦《幻想即興曲》的演奏中，就可以選擇前臂觸鍵的方式進(jìn)行演奏，這樣才能產(chǎn)生一種柔和與飽滿的音色。需要注意的是，使用這種演奏方式的時(shí)候，不要過多地利用指腹的力量。第四，全臂觸鍵，這需要演奏者跳動(dòng)整個(gè)胳膊的力量，以此來取得一個(gè)重大的音響效果。一般是應(yīng)用在一些交響曲中比較激烈的部分，演奏者盡量將全身的意念都集中在指尖，這樣才能使得整個(gè)觸鍵的方式響亮，給人一種非常激情的感受[3]。

（二）速度對于音色效果的影響

觸鍵速度則是演奏者在接觸琴鍵到離開時(shí)所使用的時(shí)間，最好是按照所用時(shí)間的長短將其分為快和慢兩種，雖然種類不多，但是如果出現(xiàn)了毫秒的差別，都會致使演奏的音色效果出現(xiàn)極大的差別。演奏者有時(shí)候?yàn)榱吮硎龀霾煌囊繇懶Ч?，則是需要通過改變觸鍵力度的方式來達(dá)到一個(gè)強(qiáng)弱劃分的目的，快速觸鍵的方式應(yīng)用得比較廣泛。它可以非常輕松地進(jìn)行跳音，然后在激烈的音程和單音中達(dá)到一個(gè)比較好的音色效果，而且這種觸鍵方式還可以為整體的音樂效果增添一些人文氣息。當(dāng)演奏者在演習(xí)一些斷奏的時(shí)候，則是需要采用慢速觸鍵的方式，這樣演奏出來的音色才是精致且集中的。

例如，在演奏一些浪漫派作品的時(shí)候，就可以選擇采用慢速的方式，這樣才能獲得一些柔美且神秘的音色。由此便可以發(fā)現(xiàn)，演奏者需要對同一作品中的不同部分進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，以此來達(dá)到不同音色的效果。此外，演奏者還應(yīng)該具備一個(gè)良好的心態(tài)，盡量在演奏的過程中發(fā)揮出自己的正常水平，注重手部平穩(wěn)的操作和整體的姿勢，有助于放松心情，以一個(gè)最為平和的心態(tài)投入到樂曲的演奏中。熟練掌握好演奏的曲目是演奏成功的基本前提，對于演奏者而言，良好的觸鍵技巧和手指的靈活程度往往可以讓自己所要表述的內(nèi)容更為深刻[4]。

（三）角度對于音色效果的影響

鋼琴的觸鍵角度則是演奏者手指和琴鍵之間的夾角，然后按照角度的差異性，將其分為垂直和水平兩個(gè)部分。前者在演奏的時(shí)候，需要演奏者的指尖和琴鍵呈現(xiàn)出一種垂直的模式，這種演奏方式表現(xiàn)出來的音色會更為明亮與集中，尤其是在相同的力度下，垂直的速度和音色效果與強(qiáng)度會形成正比。如果是采用快速垂直的方式，那么在彈奏一些時(shí)間比較長的樂曲時(shí)，就可以通過慢速垂直的力度，這樣才能彈奏出一些柔和且集中的音色。而后者則是需要演奏者的手指與琴鍵之間形成銳角，利用一小部分面積的指尖來接觸琴鍵，假設(shè)配合不同的力度或者是速度時(shí)，這時(shí)候就會產(chǎn)生不同的音色效果，有浪漫的，也有隱忍的[5]。

采用水平接觸的方式，手指和琴鍵能在同一范圍內(nèi)形成不同的夾角。演奏者一般會按照不同的作品利用不同的力度來進(jìn)行演繹，通常情況下，手指和琴鍵之間的角度是在50°-70°，然后選擇采用指尖和指肚中間的部分去接觸琴鍵，這樣在演奏一些具備浪漫性質(zhì)的樂曲時(shí)，才會有更為豐富的情感。對于一些經(jīng)驗(yàn)豐富的演奏者而言，可以讓手指和琴鍵之間的角度小于50°，這樣會產(chǎn)生一種隱晦和朦朧的感覺[6]。

結(jié) 語

鋼琴演奏者要想彈出一首完整的音樂作品，更好地向聽眾闡述自己的感情，不僅需要深入了解到曲子自身的風(fēng)格與想要表述的意境，還應(yīng)該對觸鍵的角度、速度等進(jìn)行相應(yīng)的分析。正是由于每一位演奏者都具有不同的觸鍵技巧，這樣才會產(chǎn)生不同的音色效果。同時(shí)，由于鋼琴本身就是一件非常特殊的樂器，演奏者可以更加盡情地去發(fā)揮出自己的優(yōu)勢。因此，他們可以結(jié)合自己的實(shí)際情況，練習(xí)各種不同的觸鍵技巧，按照曲子的特點(diǎn)，取長補(bǔ)短，這樣才能達(dá)到一個(gè)最為理想化的演奏效果。

注釋：

[1]王嘉琦.鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果的探索[J].大眾文藝，2017（01）：153.

[2]栗 琳.關(guān)于鋼琴演奏中觸鍵技巧及音色效果的分析研究[J].明日風(fēng)尚，2018（09）：183.

[3]高華曼.論鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響[J].黃河之聲，2015（02）：51—52.

[4]朱翼宇.關(guān)于鋼琴演奏中觸鍵技巧及音色效果探析[J].亞太教育，2015，05（14）：142.

[5]蒲 熠.鋼琴演奏中觸鍵技術(shù)對音色效果的影響[J].北方音樂，2018（01）：39—40.

[6]曹 曦.和諧共振意境創(chuàng)造——探索鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果[J].音樂時(shí)空，2014（10）：187.

（責(zé)任編輯：崔曉光）