用指尖觸碰鋼琴的心靈

丁姍姍

摘要：在鋼琴演奏中，演奏者通常會(huì)根據(jù)鋼琴曲目的不同要求來(lái)變換選擇不同的音色效果，觸鍵技巧與音色效果之間是緊密相關(guān)的，通過(guò)不同的觸鍵方式來(lái)表達(dá)不同的音色。傳統(tǒng)對(duì)鋼琴觸鍵主要依賴人的肌肉力量來(lái)實(shí)現(xiàn)的錯(cuò)誤認(rèn)知導(dǎo)致濫用手指的現(xiàn)象頻發(fā)，鋼琴演奏的效果受到影響。鋼琴演奏的效果還會(huì)受到個(gè)人心理素質(zhì)及表現(xiàn)力、踏板的使用等因素的影響。本文對(duì)鋼琴演奏的觸鍵方法和影響音色的因素進(jìn)行了分析，以期對(duì)相關(guān)研究有所裨益。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 觸鍵技巧 音色效果

鋼琴演奏藝術(shù)追求演奏的盡善盡美，音樂(lè)的表現(xiàn)要不同凡響同時(shí)又合情合理，這才是演奏家追求的境界，也是演奏效果迷人和獨(dú)到之處。演奏者不自醉又何以醉人呢？

一、鋼琴演奏觸鍵法

自出現(xiàn)鋼琴這門樂(lè)器，其演奏方法便也在逐漸形成，隨著時(shí)間與實(shí)踐的檢驗(yàn)，最科學(xué)的彈奏方法就是重量彈奏法。重量彈奏法在進(jìn)入中國(guó)之后，逐步被檢驗(yàn)和認(rèn)可，鋼琴家們給予了高度重視。在重力的作用下，演奏者高度放松并感受重力，再加上靈活的技巧和音色來(lái)完成演奏的效果。伴隨著鋼琴的演變、演奏者自身喜好、風(fēng)格不同等因素，導(dǎo)致觸鍵的方法也各式各樣。

在鋼琴演奏方法的歷變過(guò)程中，觸鍵法的演化最具代表性。以重力彈奏為特征的觸鍵法認(rèn)為純以肌肉的力量，特別是手指運(yùn)動(dòng)依靠的那一部分弱小的前臂肌肉力量是很難較好的駕馭鋼琴的。鋼琴觸鍵需要身體各個(gè)部位的協(xié)調(diào)配合，例如：身體、手臂、腕、掌、指等，只有這樣才能彈奏出無(wú)比美妙的音樂(lè)。下面列舉出幾種最常用的鋼琴演奏觸鍵法。

1.高抬指彈奏

這種高抬指彈奏方法多用于彈奏哈農(nóng)手指練習(xí)或舒緩優(yōu)美的樂(lè)曲之時(shí)，手指需要最大限度的抬起再落下。鋼琴初學(xué)者們一般都是要從此形態(tài)做起，坐姿垂直，手臂自然下垂且手腕平穩(wěn)，手指高高抬起，肩膀放松。例如，彈奏一組四音組小音階，手指從食指彈到小手指時(shí)，當(dāng)食指抬起的時(shí)候，三、四、五指也要跟著一起抬起，手指的第一指關(guān)節(jié)須略帶弧度，而小指在抬起時(shí)可以伸展，最后下鍵須保證手指第一指關(guān)節(jié)是帶有一定弧度的落在琴鍵上。這種彈奏方法動(dòng)作難度較大，很難快速?gòu)椬?，但卻能很好的放松每一根手指，在彈奏過(guò)程中，手腕須平穩(wěn)，不可上下起伏，肩膀要放松，大臂舒展，讓手指能充分的活動(dòng)起來(lái)，手指與腕部的協(xié)調(diào)配合性動(dòng)作才能將音符連貫性的演奏出來(lái)。

2.獨(dú)立高抬指彈奏

這種彈奏方法只適用于練習(xí)過(guò)程中，不適用于表演狀態(tài)，練習(xí)的主要目的是為了強(qiáng)化手指獨(dú)立性。獨(dú)立高抬指的彈奏方法，顧名思義就是把單一獨(dú)立的手指盡可能的抬高，其他的手指保持不動(dòng)，盡可能的貼近琴鍵，手腕要保持平穩(wěn)狀態(tài)，練習(xí)手指獨(dú)立性與手掌整體的協(xié)調(diào)性。這種方法是建立在高抬指彈奏法的基礎(chǔ)之上的，應(yīng)為練習(xí)的第二步驟。

3.貼鍵彈奏

這種彈奏法是演奏中最為常見(jiàn)的方式，只要演奏者手的狀態(tài)是完全放松的情況下，就會(huì)自然而然的使用到此種彈奏法，尤其是在彈奏抒緩悠揚(yáng)的長(zhǎng)樂(lè)句時(shí)。這種下鍵方法主要是指：“手指自然落在鍵面上，手指直接運(yùn)用自然重力落下，瞬間的手臂重力轉(zhuǎn)移到下鍵手指的指頭，其要求同樣是放松，要練習(xí)到每個(gè)瞬間每個(gè)環(huán)節(jié)都是自然的發(fā)生，思維里不要想著力的轉(zhuǎn)換和使用?！痹谒俣裙?jié)奏較快的樂(lè)曲當(dāng)中，我們還可以加入一些手指的自然反彈動(dòng)作，嫻熟的貼鍵彈奏加上手指自然的反彈動(dòng)作，可以加快音與音之間的距離，讓整體演奏速度提快。這種彈奏法需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期強(qiáng)化練習(xí)，以此來(lái)穩(wěn)定手指下鍵的力度、速度及指尖力量的轉(zhuǎn)換。

以上三種彈奏方法的練習(xí)是有一定順序的，通常如下：先高抬手指練習(xí)，然后獨(dú)立高抬手指練習(xí)，再到貼鍵演奏，學(xué)生在練琴的時(shí)候需要花較多時(shí)間去感受、去思考、去設(shè)計(jì)什么時(shí)候什么地方該用何種方法演奏。

二、觸鍵技巧

鋼琴觸鍵技巧對(duì)演奏來(lái)說(shuō)十分重要，觸鍵技巧不夠嫻熟就無(wú)法充分自在的表達(dá)豐富的音樂(lè)情感。美妙聲音與手指觸鍵的力量來(lái)源、力度支配、觸鍵方法有著極為密切的關(guān)系。

1.跑動(dòng)式音階

要重視跑動(dòng)式音階的練習(xí)，如二十四個(gè)大小調(diào)音階和半音階，它為手指靈活性提供了很好的訓(xùn)練。音階看似簡(jiǎn)單，想要彈好卻十分困難，需要刻苦的訓(xùn)練才能達(dá)到特定的效果。彈奏音階時(shí)有一點(diǎn)十分重要，手指控制力要強(qiáng)，就是要能使所有音彈出來(lái)聲音效果都一樣，均勻，不能忽輕忽重，這樣在演奏樂(lè)曲中含有跑動(dòng)式音階的音型時(shí)會(huì)更好的表達(dá)出作曲家的想法。

2.分解和弦

分解和弦即琶音，二十四個(gè)大小調(diào)皆有琶音，同時(shí)還包括每個(gè)調(diào)性的屬七琶音和減七琶音，都是主要練習(xí)對(duì)象。琶音練習(xí)掌關(guān)節(jié)的伸縮以及手指擴(kuò)展能力，跟音階不同的是，它需要控制手指準(zhǔn)確地彈奏三度及以上音程關(guān)系的音，同時(shí)也是手指與掌關(guān)節(jié)協(xié)調(diào)的訓(xùn)練，需要大量時(shí)間高強(qiáng)度的練習(xí)，才能達(dá)到一定速度和準(zhǔn)確度。

3.八度

八度分為旋律走向八度與和弦走向八度。其彈奏方法根據(jù)樂(lè)曲需要主要分為兩種：一種是手腕八度；第二種是運(yùn)用手腕以及大臂共同來(lái)完成八度彈奏。掌關(guān)節(jié)的支撐力是關(guān)鍵，一般樂(lè)曲彈奏需要較強(qiáng)的力度、跳躍性及準(zhǔn)確度，才能表達(dá)出作曲家想表現(xiàn)的情感和意境。

4.同音反復(fù)

同音反復(fù)也叫輪指，是綜合手指控制能力的體現(xiàn)，需要一定靈活性和技巧性，常見(jiàn)的有三音同音反復(fù)和四音同音反復(fù)，想要彈出清晰的顆粒感，正確的指法以及較強(qiáng)的手指控制力是非常重要的。在彈奏時(shí)，盡量避免在樂(lè)曲旋律里摻進(jìn)模糊音效，均勻清晰。

5.跳躍練習(xí)

跳躍分為遠(yuǎn)距離跳躍和近距離跳躍。彈奏這樣比較機(jī)械的動(dòng)作，主要考驗(yàn)肌肉的記憶力，在長(zhǎng)久的練習(xí)中讓肌肉形成一種記憶，在彈奏過(guò)程中能根據(jù)記憶跳到想要彈的那個(gè)琴鍵上去。一開(kāi)始需要放慢速度練習(xí)，在力度和準(zhǔn)確度都達(dá)標(biāo)后，就可以慢慢加快速度，特別值得注意的是，在演奏較長(zhǎng)的跳躍段落中同時(shí)還要處理好手臂的力度，因?yàn)檫h(yuǎn)距離跳躍式演奏不單是考驗(yàn)肌肉的記憶力，也考驗(yàn)著肌肉的承受力及耐力，避免因肌肉過(guò)度緊張影響彈奏的效果。

6.和弦

很多作品中都會(huì)出現(xiàn)和弦，它大致分為三和弦、七和弦、九和弦等，跨度從五度、十度甚至更多，也有左右手合起來(lái)的和弦，我們?cè)趶椬鄷r(shí)要注意幾個(gè)音同時(shí)下鍵的整齊度，其中包括力度、速度、深度的整齊。和弦的練習(xí)難度較大，尤其對(duì)于手小的演奏者，應(yīng)該注意練習(xí)方法，搭配進(jìn)行琶音練習(xí)。和旋練習(xí)最重要的是幾個(gè)手指下鍵的整齊度，以及臂力的運(yùn)用，聲音通透是關(guān)鍵。

三、音色效果

好的演奏者需要聆聽(tīng)自己的聲音，手指觸碰鋼琴的心靈，琴與人合一，才能彈奏出打動(dòng)人心的美妙樂(lè)章。

1.心理素質(zhì)對(duì)音效的影響

強(qiáng)大的心理素質(zhì)對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)極為重要，他們需要在舞臺(tái)上面對(duì)眾多觀眾，沒(méi)有良好的心理素質(zhì)就不能保證演奏者的穩(wěn)定發(fā)揮，也無(wú)法將美妙的音樂(lè)行云流水般的表達(dá)出來(lái)。除此之外，良好的心理素質(zhì)還能啟發(fā)演奏者在演奏過(guò)程中對(duì)音樂(lè)的理解和感悟，能夠更懂得作曲家所要表達(dá)的情感和意境。在表演時(shí)，演奏者首先要能放松自己。這種對(duì)自我的放松可以通過(guò)演奏技巧來(lái)達(dá)到。學(xué)會(huì)精神和軀體的兩種放松，當(dāng)然，精神放松是前提，通過(guò)意志力逐步放松背部、肩部、大臂、手肘、小臂、手腕、手，注意松緊搭配，松中有緊，緊中也要有松。綜上所述，演奏技巧和心理素質(zhì)對(duì)音色效果起到了重要的作用。

2.個(gè)人表現(xiàn)力對(duì)音效的影響

在鋼琴演奏中，演奏者的個(gè)人表現(xiàn)力是十分重要的，對(duì)于情感以及表達(dá)氛圍的建立至關(guān)重要。在情感激烈的時(shí)候都需要一些肢體動(dòng)作來(lái)帶動(dòng)音樂(lè)和現(xiàn)場(chǎng)氛圍。這樣不僅僅能使自己更好的把握節(jié)奏感，也能引導(dǎo)聽(tīng)眾對(duì)于音樂(lè)的理解。當(dāng)然個(gè)人的表現(xiàn)力要適度，不宜過(guò)于夸張。個(gè)人的表現(xiàn)力也要注重放松。鋼琴演奏出的各種情感都需要合理的放松才能完成和完善，因此，在練琴過(guò)程中要不斷的理解放松的技巧和精神。個(gè)人的表現(xiàn)力離不開(kāi)個(gè)人日積月累的練習(xí)，能恰如其分的處理每一個(gè)音節(jié)，全面的專業(yè)修養(yǎng)和過(guò)硬的基本功都是造就良好個(gè)人表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。

3.踏板對(duì)音效的影響

除以上兩點(diǎn)外，對(duì)鋼琴音色有較大影響的是踏板的運(yùn)用。一般情況來(lái)講，踏板包括左右兩個(gè)，左邊持續(xù)音踏板、右邊延音踏板，踏板使用次數(shù)和使用深度要適度把握。延音踏板是豐富音響色彩的，若踏板踩得不足，作品旋律的連貫性得不到保障，踏板踩得過(guò)多，音響就會(huì)渾濁，本應(yīng)清晰的音色不夠明顯，同樣出來(lái)的效果也不會(huì)太好。

舉例來(lái)講，不同作家的不同風(fēng)格所使用的踏板情況也會(huì)不同。例如莫扎特的作品較為明亮和純凈，一般較少使用踏板；貝多芬的作品激昂高亢，踏板使用次數(shù)就較多，也要注意演奏者只需踩延音踏板的二分之一或三分之一深度，即可達(dá)到音色飽滿且旋律不會(huì)過(guò)于渾濁的音響效果。

不論何時(shí)何地何種風(fēng)格的鋼琴音樂(lè)，都離不開(kāi)踏板的使用。對(duì)于鋼琴演奏者們來(lái)說(shuō)，踏板的作用不言而喻，所以演奏者在演奏過(guò)程中要多注意細(xì)節(jié)的處理，嚴(yán)格對(duì)待每一次坐在鋼琴前的時(shí)間，感受鋼琴和音樂(lè)所反饋的信息，讓心帶動(dòng)手指，觸碰琴鍵，奏出美妙的音樂(lè)。

四、結(jié)束語(yǔ)

鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果是密切相關(guān)的，鋼琴演奏者必須熟悉不同曲目的不同特點(diǎn)，熟練掌握不同的觸鍵技巧，正確處理各種影響音色的因素，同時(shí)提高自身心理素質(zhì)，不斷提高演奏水平，以此帶給聽(tīng)眾更美妙的音樂(lè)。