中國當(dāng)代版畫藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換

谷淵

摘要：本文指出版畫創(chuàng)作要考慮這個時(shí)代的時(shí)代精神和精神內(nèi)涵，同時(shí)要尊重自我的現(xiàn)實(shí)的精神表達(dá)。很多版畫專業(yè)畢業(yè)的藝術(shù)家游走于不同的藝術(shù)領(lǐng)域，不斷地延伸藝術(shù)媒介，從事油畫、新媒體、裝置等其他媒介來進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，獲得了很大的成功。在這個快速發(fā)展的地球村時(shí)代，沒有了信息壁壘，學(xué)科的發(fā)展要求和信息的透明性以及易于獲取性讓學(xué)科之間交匯融合成為時(shí)代的主流特征。跨越本體思考和藝術(shù)語言的多元化思考已經(jīng)成為中國版畫藝術(shù)發(fā)展的趨勢，也是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的—個整體面貌。藝術(shù)語言的跨界思考和探索為版畫家提供了一個前所未有的、一種新的大融合的藝術(shù)環(huán)境和思維形態(tài)。從跨界出發(fā)，進(jìn)行藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換和拓展，在多元化、多語言形式、多媒介、多學(xué)科當(dāng)中蛻變出新。只有這樣版畫才能在當(dāng)代藝術(shù)語境當(dāng)中找到在當(dāng)代藝術(shù)中的位置，適應(yīng)時(shí)代的要求，真正從傳統(tǒng)走向當(dāng)代。

關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代版畫 藝術(shù)語言 轉(zhuǎn)換

當(dāng)代藝術(shù)，是—個概念邊界模糊多變的狀態(tài)。中西方理解的所謂的當(dāng)代藝術(shù)也是大相徑庭的。藝術(shù)是什么？許多學(xué)者和藝術(shù)家用自己的方式在歷史的長河當(dāng)中做出了不同的答案。藝術(shù)不是什么具體的事物，是每個藝術(shù)家和藝術(shù)學(xué)者的不同理解，也是時(shí)代的整體印象，其實(shí)每個人都參與其中。

當(dāng)代藝術(shù)更像是一種文化雜交行為，當(dāng)代藝術(shù)開始包容過程和行為，對形式本身和概念延伸都變得敏感。看一個事物是不是屬于當(dāng)代藝術(shù)，不能只簡單地看形式和媒介，傳統(tǒng)的表達(dá)形式和媒介也可以表現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，是否是在當(dāng)代藝術(shù)語境下進(jìn)行內(nèi)容表達(dá)才是判斷藝術(shù)是否是當(dāng)代藝術(shù)的核心標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)代藝術(shù)的分類是相對困難的。當(dāng)代版畫的概念本身應(yīng)該是廣泛的、可以延伸的、是可以拓展探索的。中國版畫從中國的傳統(tǒng)木刻版畫到吸收西方的版畫技法和理念，到中國革命解放運(yùn)動時(shí)期的新興木刻版畫運(yùn)動，中國的版畫一直在和西方學(xué)習(xí)和交融。從當(dāng)代藝術(shù)語境的范疇來看，當(dāng)代版畫是一個相對寬泛的概念，是需要在不斷地嘗試和實(shí)踐當(dāng)中去充實(shí)和演化這個概念。

藝術(shù)語言的概念對于中國當(dāng)代藝術(shù)還是一個相對新鮮的事物，中國當(dāng)代藝術(shù)在模仿和借鑒、繼承傳統(tǒng)、中西融合之后，中國當(dāng)代藝術(shù)開始進(jìn)入思考期，開始思考什么是當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)語言是什么。如何從藝術(shù)語言的角度去分析和歸類當(dāng)代版畫藝術(shù)。通過語言進(jìn)行藝術(shù)觀念的表達(dá)，語言成為觀念表達(dá)的一種符號系統(tǒng)。藝術(shù)語言是分析藝術(shù)形式當(dāng)中的媒介材料是有什么具體的結(jié)構(gòu)形態(tài)構(gòu)成，德勒茲認(rèn)為藝術(shù)語言是不能和其他的學(xué)科進(jìn)行融合的，邏輯上面是行不通的，但是語言學(xué)和藝術(shù)語言本身是相同和相互借鑒比較的，羅蘭巴特堅(jiān)持認(rèn)為藝術(shù)語言和語言學(xué)本身就是一回事。

中國當(dāng)代藝術(shù)從80年代開始積極地和國外的藝術(shù)進(jìn)行學(xué)習(xí)和借鑒，并且開始頻繁的交流和參展，許多藝術(shù)家開始放棄傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，用西方的最新的表達(dá)形式和藝術(shù)語言來進(jìn)行藝術(shù)思考和表達(dá)。中國的當(dāng)代藝術(shù)家從上世紀(jì)80年代末到90年代開始嘗試行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)和影像藝術(shù)等多種藝術(shù)形式，更多地關(guān)注表現(xiàn)觀念。但在當(dāng)時(shí)以西方古典和蘇聯(lián)寫實(shí)為的主流藝術(shù)的環(huán)境下，對于其他的表達(dá)方式是相當(dāng)排斥的。許多藝術(shù)家只能通過非官方的形式進(jìn)行展覽，他們的展場是不被官方認(rèn)可的非正式公共空間，反而恰恰是這樣的形式，能夠和廣大群眾相融合，讓藝術(shù)和大眾進(jìn)行交流，變得相對親近、自由，同時(shí)也少了許多官方的約束。藝術(shù)可以更多地去從形式和內(nèi)容來進(jìn)行實(shí)驗(yàn)和嘗試。

一、中國當(dāng)代版畫藝術(shù)的功能、形式轉(zhuǎn)換

“美”在傳統(tǒng)藝術(shù)認(rèn)識來說，幾乎就是可以等同于藝術(shù)本身。但事實(shí)上美不等于藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)不是強(qiáng)調(diào)形式的美，而是藝術(shù)產(chǎn)生的一種思考空間。藝術(shù)的概念隨著時(shí)代的變化在不斷地變化著，當(dāng)代藝術(shù)承載了更多的社會功能和社會責(zé)任，藝術(shù)從來也不是純粹的審美功能，尤其是當(dāng)代藝術(shù)。藝術(shù)甚至可以變得丑陋、普通、虛無。版畫作為一種材料和工具都相對簡單但又繁瑣的藝術(shù)形式，她一直處于一種緩慢發(fā)展的狀態(tài)。在中國，現(xiàn)代版畫藝術(shù)發(fā)展是和中國革命密不可分的。她的承載更多的是一種政治宣傳武器，體現(xiàn)出更多社會化功能。進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)時(shí)期，她所承載的功能和藝術(shù)市場都已邊緣和沒落。如何重新找到版畫的藝術(shù)語言和承載，是中國當(dāng)代版畫藝術(shù)需要思考的問題。當(dāng)代的版畫藝術(shù)家經(jīng)常游走于不同的藝術(shù)領(lǐng)域，用不同的藝術(shù)媒介進(jìn)行表現(xiàn)。在眾多版畫專業(yè)畢業(yè)的藝術(shù)家當(dāng)中，則已不同媒介的表達(dá)方式示人。油畫、裝置、影像等等。方力鈞用油畫來讓人熟知，徐冰則游走于版畫、裝置、雕塑、新媒體、當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作等多個藝術(shù)領(lǐng)域。當(dāng)代的藝術(shù)作品本身的定義和界限也開始模糊化，這個時(shí)代已經(jīng)進(jìn)入了一個以圖像、影像、視覺為中心的時(shí)代，電影、電視、攝影、繪畫、雕塑、建筑、廣告、動畫等互為激蕩匯流，藝術(shù)自身的發(fā)展已經(jīng)從一個單一的形式發(fā)展為一個多元的形式。

二、當(dāng)代版畫藝術(shù)的媒介和表現(xiàn)轉(zhuǎn)換

當(dāng)代藝術(shù)大師安迪·沃霍爾是西方現(xiàn)代藝術(shù)史的代表人物，也是波普藝術(shù)的領(lǐng)軍人物、美國波普藝術(shù)的代表人物。他極善運(yùn)用版畫本體語言來思考和表達(dá)。他將許多制版印刷技術(shù)進(jìn)行改革和創(chuàng)新，運(yùn)用各種媒介和手段進(jìn)行復(fù)制及印刷。同時(shí)還是電影制片人、作家、音樂人、出版商。他的題材一般都來自大眾傳媒關(guān)注的人物或者產(chǎn)品等元素，將絲網(wǎng)的重復(fù)性特征和明星偶像、商標(biāo)等元素相結(jié)合。他制作了的坎貝爾湯罐系列，成為波普藝術(shù)的經(jīng)典作品之一。哈羅德·羅森伯格曾經(jīng)戲謔地說：“麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話?！彼?jīng)開玩笑地說過：“我想成為一臺機(jī)器”，重復(fù)是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，這是他樂于表現(xiàn)的手段。安迪·沃霍爾用這種方式來表達(dá)工業(yè)化時(shí)代帶來的一種冷漠地、呆板地、重復(fù)地社會形態(tài)。用獨(dú)特又敏感的方式對社會文化進(jìn)行批判和思考。

同樣對于文化困惑的徐冰，認(rèn)為人類文化符號表達(dá)在不斷演化和變化，語言符號需要去適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展要求，而對于他童年對古漢字的不解成為他藝術(shù)思考和表達(dá)的主題。由波普藝術(shù)產(chǎn)生的影響我們看出了時(shí)代的需求，藝術(shù)的主題發(fā)生了改變，藝術(shù)家更加關(guān)注文化符號的運(yùn)用和表達(dá)。藝術(shù)家突破了傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播媒介，通過多元化的形式去表現(xiàn)藝術(shù)家思考的文化現(xiàn)象和社會問題。他的作品《地書》的完成涉及了新媒體藝術(shù)、交互設(shè)計(jì)、裝置、行為、觀念等多種藝術(shù)表達(dá)方式?！兜貢肥占砹嗽S多符號，設(shè)計(jì)了一個符號和文字可以相互轉(zhuǎn)換的軟件，作品可以讓大眾參與。大眾可以通過這種軟件寫出文字轉(zhuǎn)換成符號和另外的參與體驗(yàn)著進(jìn)行符號交流?！兜貢酚眠@種表達(dá)方式去告訴大眾，未來人類是否可以用統(tǒng)一的符號進(jìn)行交流。如果運(yùn)用傳統(tǒng)的媒介，徐冰的這種想法是很難用一個簡單的、傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介進(jìn)行創(chuàng)作和表達(dá)的。當(dāng)代藝術(shù)是非常鮮活的藝術(shù)形式，它需要更多地形式來進(jìn)行表現(xiàn)和嘗試。同時(shí)，它也是和時(shí)代的特征相關(guān)聯(lián)的。藝術(shù)不是在進(jìn)化、而是一種對時(shí)代的呼應(yīng)。人類的文明不見得是一種簡單的進(jìn)化，而是一種復(fù)雜的演化過程。藝術(shù)作為人類文明的一部分，是需要和人類的各個文明一起演化和變化的。

總之，中國當(dāng)代版畫藝術(shù)的發(fā)展是中國當(dāng)代藝術(shù)的整體發(fā)展所推動的。藝術(shù)開始不再特別強(qiáng)調(diào)形式，更加關(guān)注藝術(shù)的觀念和展示的空間效果。當(dāng)代版畫家在不斷地受到當(dāng)代藝術(shù)形式和觀念的沖擊，版畫創(chuàng)作開始不再獨(dú)立思考版畫本身，而是開始思考版畫的語言是否能夠延伸到其他媒介當(dāng)中。在未來的藝術(shù)發(fā)展中，版畫藝術(shù)家這個概念已經(jīng)逐漸淡化，說明當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)更加注重語言本身，而不是具體的哪個畫種。版畫只是藝術(shù)家用來進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)創(chuàng)作的一種途徑和技術(shù)手段。版畫已經(jīng)變成一種相對概念的語言方式，版畫已經(jīng)上升到語言本體的問題。版畫在當(dāng)代藝術(shù)語境當(dāng)中，應(yīng)該是自由的形式，可以是雕塑、裝置、行為等等，只是利用版畫特有的藝術(shù)語言進(jìn)行媒介的轉(zhuǎn)換，要適應(yīng)時(shí)代對藝術(shù)的要求。許多中國年輕藝術(shù)家都開始思考和顛覆版畫觀念，陳琦、康劍飛的作品是具有了版畫的思維，但是形態(tài)是和版畫本身游離的，更多地突破版畫本身固有的形式，從觀念出發(fā)，勇于探索和嘗試，對版畫創(chuàng)作觀念產(chǎn)生了很大的沖擊。

語言是藝術(shù)的本體和基礎(chǔ)，我們通過藝術(shù)作品往往最后是要關(guān)注語言本身。藝術(shù)是需要符合時(shí)代要求的，是需要具備一定的社會功能，為這個時(shí)代服務(wù)。時(shí)代的發(fā)展又不斷要求催生出更新鮮的事物，不斷地沖擊和填充這個時(shí)代對文化的要求。語言需要符合時(shí)代的要求，才能被時(shí)代所呈現(xiàn)，學(xué)科的發(fā)展融合就是時(shí)代發(fā)展的要求。中國版畫作為一種幾乎被邊緣化的藝術(shù)形式，當(dāng)然不能夠固守著自己的審美和評判價(jià)值，依然在討論所謂的“技”“藝”關(guān)系，這顯然是不順應(yīng)時(shí)代的。就像白話文取代古文，潮流的詞匯必然被當(dāng)代的人去追捧，中國版畫的語言是需要適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，當(dāng)代學(xué)科的發(fā)展也在影響版畫在這個時(shí)代所呈現(xiàn)的面貌和特征。版畫創(chuàng)作者需要更多地去了解當(dāng)代的文化形態(tài)和文化需求，需要什么樣的形式來創(chuàng)作版畫藝術(shù)，用當(dāng)代的思維進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，需要回歸到藝術(shù)語言本身。是適應(yīng)這個時(shí)代的脈絡(luò)，還是保守地等待時(shí)代所遺棄。是否能夠用最準(zhǔn)確的藝術(shù)語言去充分表達(dá)對這個時(shí)代的理解和感受，這才是藝術(shù)創(chuàng)作的根本，也是中國當(dāng)代版畫藝術(shù)創(chuàng)作所面臨的根本問題。