再記我的老師韋丹文

文/張沫婷

記得我第一次和韋老師上課，是在2003年底的遼寧大劇院，那時我正讀高三，這首肖邦《第四敘事曲》已經(jīng)練了很久，自己覺得彈得還不錯，可是那節(jié)課上得非常不順利，整整六十分鐘，我只彈了前兩頁，光開頭的三行差不多就弄了半小時，我在臺下觀眾的陣陣笑聲中結束了那節(jié)課（應該不是笑話我，而是講課的人非常幽默）。回家以后，我把譜子扔在一邊，一蹶不振。

這次的打擊讓我很長一段時間都無法從中恢復。附中時教過我的李曉軍老師眼見我一天天游手好閑，無所事事，實在看不下去，便推薦我到韋老師那里去上課。我礙于老師的面子，硬著頭皮走進韋老師的琴房——綜合樓723。其實在進入723琴房之前，我時常能在校園里看見他的身影，那時候還不到40歲的韋老師，走路帶風，黑超遮面，總是穿深色外套，炫酷又拉風，特別像電影演員。

2005年1月我第一次走進723這個神奇的琴房，房間非常寬敞，陽光明媚，一臺雅馬哈三角鋼琴和一臺珠江立式鋼琴并排而立。我準備了肖邦《“冬風”練習曲》和一首樂曲，因為之前有過慘痛經(jīng)歷，我彈得特別小心，不出所料，雖然沒有幾十個在臺下看我笑話的觀眾，但滿是毛病的我依然像一個被抓現(xiàn)行的小偷，在聚光燈下無處遁形。在此之前我已經(jīng)彈了十五年琴，也上過不少大師的課，但被批得這么徹底，還是第一次，象征性地客套了幾句之后，他一下就指出了我全部問題的癥結——聲音太短。然后，這節(jié)課剩下的時間就是在糾正我的每一個發(fā)音，從練習曲左手的和弦開始，一個音一個音地糾正。我每彈一下都不對，深深的無力感席卷了我。離開723琴房時，我想，以后再也不來了。

然而，723琴房應該是一個有魔力的屋子，因為兩個月以后，我成了723琴房的“常客”。自從上次上完課以后，我放寒假了，我的寒假過得并不好，練琴沒有動力，失去目標，未來的路該何去何從？我對此非常茫然。但有一點我十分確定，就是再也不去723琴房上課了。開學以后，我又遇到了李曉軍老師，他說上次韋老師見到他還問起“那個學生怎么不來了？”這下不去是不行了。于是，3月的某一天，我磨磨蹭蹭地又一次走進了723琴房，不過這次我倒不怎么擔心，我以不知從哪突然涌出的勇氣和肌肉記憶的慣性彈了拉赫瑪尼諾夫《“音畫”練習曲》（Op.39，No.9）和巴赫-布佐尼的《恰空》，彈得我自己都聽不下去，心想肯定又要挨罵了。不過那天韋老師的心情好像特別好，聽完我彈練習曲，竟然說感覺我還學會點兒東西，比之前好多了。我簡直不敢相信我的耳朵！這是他心情最好的時候才能說出來的話，我好像一個患了絕癥的人，突然得知自己的病有救了一樣，用一種看救世主的眼神，仰望著他。之后，剩下的課便成了在愉快的氛圍中進行。我分析自己之前可能是想太多，反而做不好，這次完全放之任之，反而更加放松。

也就是從這一節(jié)課開始，我開始每周固定到723琴房來上課了。只用了一個月的時間，我就解決了聲音太短的問題，但這一個月是無比辛苦的，我錄下上課的內容，早上聽、睡前聽、等車聽，總之我把所有不在琴上的時間全部拿來學習，取得了很理想的效果。我今天的彈奏方式，大多也是得益于這段時間對聲音觀念的改變。韋老師經(jīng)常強調聲音的空間感，說我彈出的聲音是二維的，缺乏立體感，這與下鍵的深度和速度有關，手腕是一個很關鍵的部位，合理的運用腕部力量，能將全身的力輕松調動到指尖上，聲音也會變深變厚變長?？臻g感是什么，具體說來就是我在三角琴上彈出的聲音，被他在立式琴上發(fā)出的聲音瞬間秒殺，我原來沒有近距離地感受到聲音之間如此明顯的差距，他跟我說：“你這么彈和我這么彈有什么區(qū)別？雖然在這聽沒區(qū)別，但是在兩千人的音樂廳里，觀眾就能聽出來。”也就是從那一刻起，韋老師成為了我的偶像。這對我一直以來的聲音觀念，可以說是海立云垂的顛覆。

那時韋老師每兩個月就要回紐約一次，每到他回紐約的那段時間，我都過得渾渾噩噩，沒有他給我不斷打氣，我就像一個癟了的皮球，有氣無力。但是他一回來，我馬上又恢復了那種“大口吸氧”的狀態(tài)，每天沉浸在大量知識信息中，特別興奮，沖勁兒十足。其實過度依賴老師是一件很危險的事，但是我相信不光是我，跟他學琴的其他人大抵也都是這樣一種狀態(tài)。記得那時候我經(jīng)常彈《恰空》、李斯特的《西班牙狂想曲》、舒曼的《交響練習曲》、普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》這些特別需要體力的曲子，上臺之前如果不給他聽幾遍，就覺得渾身難受，彈起琴來特別心虛；相反，要是上臺前給他聽過幾次了，馬上就變得特別有底，信心十足。印象很深的一次是我在課上彈普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》，第二樂章的結尾有一段重復開頭素材的Coda，他說這里是片尾，該出字幕了，意思是開頭出現(xiàn)和結尾出現(xiàn)同一素材不能做相同處理，這叫“心理過程”，英文有個詞叫“bittersweet”，即“苦甜”。我在臺上彈“普七”的時候，馬上就聯(lián)想到他說的這個“苦甜”的意境，將這種情感帶入音樂表演中，其實也是一種境界。韋老師經(jīng)常說：“在臺上沒人能救你，能救你的只有音樂?！?/p>

韋老師剛回國那陣，還不是那么忙，經(jīng)常中午會叫學生跟他一起吃飯聊天。有一次，他說我們這群學生整天都不知道練琴要干什么，也不上臺，他認為學琴的人上舞臺表演是特別重要的。然后他就說想辦個比賽，這個比賽后來叫“沈音杯”，據(jù)我所知目前已經(jīng)連續(xù)辦了七八屆（甚至可能更久）。但是，第一次聽他說要辦比賽的時候，我覺得他可能就是隨口一說。兩年后，我參加了首屆“沈音杯”鋼琴比賽，當年參加比賽的一共就二十幾位鋼琴系的學生，我得了第一名，獎品非常實在，4000塊錢，錢是韋老師自己出的。第二年，“沈音杯”改變了形式，變成了協(xié)奏曲比賽，還增加了初中組和高中組，我參加了大學組，又得了第一名。這次第一名的獎勵是跟樂隊合作，這種機會是多么難得，相信每一個學琴的人都知道，我第一次和樂隊合奏拉赫瑪尼諾夫《第一鋼琴協(xié)奏曲》，心情非常激動，韋老師“搭工又搭料”，不僅出了樂隊的報酬，還整天參與指導我們排練。這兩件事，就足夠我們佩服了。由于比賽有規(guī)定，得過第一名的選手就不能再參加了，于是，我后來成為了一名“觀戰(zhàn)者”，默默地注視著韋老師繼續(xù)辦每年的比賽。

可以說，韋老師的到來，部分地改變了“沈音”鋼琴專業(yè)的風氣。在此之前，鋼琴系雖然生源不少，但是水平良莠不齊，大家練琴的勁頭也不足，和國內其他院校比起來，并沒有什么明顯優(yōu)勢。自從韋老師到來以后，士氣大振，加上又辦了比賽，強化了大家互相比較、好學上進的心態(tài)，激發(fā)了大家對良好審美的追求，以及上臺表演的欲望。要說這個事對他本人有什么好處，其實好像也沒有。但是他這么做的目的，顯然也不是為了想得到什么。

韋老師經(jīng)常鼓勵我們走出去多彈多聽，因此我也得以有兩次參加音樂節(jié)的機會，第一次是2010年夏天，我去北京參加“BIMFA國際音樂節(jié)”，音樂節(jié)上有很多大師來上課演出，我?guī)缀趼犃嗣恳惶脕碜允澜绺鞯氐囊魳芳业墓_課，各有千秋，但比較下來，總覺得還是韋老師比較會講課。他能把一個特復雜的事說得簡單易懂，也能把一個很簡單的事說得特別深奧，讓我們思考并反省自己的人生，我就是在這樣的深刻與簡單的交替中，度過了和韋老師學習的這六年。第二次是2012年的意大利“佩魯賈音樂節(jié)”，當時我已經(jīng)到杭州工作了一個月，我又一次見到了久違的韋老師。音樂節(jié)期間，他帶我們去了佛羅倫薩和羅馬，他說每次來意大利都帶學生參觀烏菲茲美術館和大衛(wèi)雕像，等等，說學音樂的人一定要多看這些東西，這是人類藝術造詣的極致體現(xiàn)。站在梵蒂岡的圣彼得教堂里，他讓我們抬頭看穹頂上的雕梁畫棟，那些人類最偉大的天才的技藝和審美的結晶。這時候，你仿佛離你之前彈得東西更近了一點兒。這些景點我估計他都來過多回了，但他還是每次不辭辛苦地帶學生來看。得益于韋老師的教誨，我是發(fā)自內心地喜歡音樂，音樂帶給我的快樂，早已填補了我之前在這件事上的辛苦汗水及付出。

2014年我寫的一篇《生活就是音樂，音樂就是生活——記我的老師韋丹文》，刊載在當年3月的《鋼琴藝術》上，我特意發(fā)給他，他說看了，寫得挺好，只是那篇文章用一種歌頌的口吻，寫出一個學生對老師應有的崇拜。但我真正想說的，其實遠遠超過那篇文章里的任何一段話，總覺得這種真實的感受，一旦形成文字，勢必流于表面，成為一種膚淺的頌贊。

2017年，韋老師結束了在沈陽音樂學院長達十三年的工作生涯，去中央音樂學院教書了。我看著朋友圈里墻上海報全部被摘去的723琴房，忍不住號啕大哭。韋老師說他最后一次離開723琴房的時候，都走到門口了，忽然走不動，又回去坐了一會兒。他說走出那間屋。比他想得要艱難太多?，F(xiàn)在只要我閉上眼，還能清楚地構建那個房間的所有細節(jié)：鋼琴、椅子、書桌、窗臺、花瓶……只是這些細節(jié)，在歲月中，慢慢地流動、變形、聚合、消散。我們每個學生曾在此承載的青春和夢想，都由最后坐在屋里的韋老師，做以漫長的總結和道別。

之后，我在韋老師的新單位——中央音樂學院見到了他，他現(xiàn)在是鋼琴系為數(shù)不多的博士生導師之一，比之前更忙，社會活動也更多。我在綜合樓下見到他，那一刻，我一眼就透過十三年的光陰，看到尚未蒙塵的最初，那個我十三年前第一次在723琴房見到的，教我彈琴的人。