芭蕾舞技術(shù)與情感

在芭蕾舞劇的表演中，舞蹈演員不僅要擁有高超的技藝與舞蹈的技巧，還要將情感和對角色的理解灌注到所飾演的人物中去。時至今日，很多觀眾依舊喜歡看古典芭蕾舞劇，原因就在于它的這種藝術(shù)，既有著表演敘事的一面，又有著舞蹈炫技的一面。芭蕾舞發(fā)展至今，能將表演、情感、技巧三者融為一體的演員才能稱之為優(yōu)秀的演員。從西方傳來的古典芭蕾舞是優(yōu)雅、內(nèi)斂的，區(qū)別于其他浮夸的表演形式。芭蕾舞表演在舉手投足之間都有著豐富的內(nèi)心情感。技術(shù)在舞劇中無處不在，高難度的舞段技巧、夸張的神態(tài)、對于音樂的處理無不體現(xiàn)出高超的技藝與完美的藝術(shù)。即使是在表演普通的舞段中，優(yōu)秀的芭蕾舞演員也會找到情感的表達點，在細節(jié)中塑造人物。因此，作為一名舞蹈演員和教師，我們應(yīng)該怎樣把握人物情感并將它完美的融入表演中呢？

一、芭蕾舞技術(shù)與情感的關(guān)系

作為演員在舞臺上，最為打動觀眾的不僅僅是舞蹈的技巧，而是“情”！在芭蕾舞劇的表演中，技術(shù)只是表達情感的基礎(chǔ)和手段，沒有技術(shù)動作就不能成為舞蹈；而沒有情感的舞蹈則是一段沒有靈魂的舞蹈動作。情感是技術(shù)的載體，丟失了情感的演員不是一個合格的演員。只有將技術(shù)作為舞蹈的基礎(chǔ)，在熟練掌握技術(shù)的同時將人物情感表現(xiàn)出來。

(一)技術(shù)與情感的合一為芭蕾舞的最高追求

芭蕾舞作為人類歷史上流傳最為久遠的舞蹈形式之一，可以說是舞蹈藝術(shù)的瑰寶。技術(shù)與情感這兩種舞蹈的基礎(chǔ)元素早在芭蕾舞誕生之初就與之共存。早在文藝復(fù)興時期的米勒就曾規(guī)定：“全部朝臣每天都得上舞蹈課。步法簡單而準(zhǔn)確，地板路線式樣非常復(fù)雜，特別強調(diào)舉止和態(tài)度。訓(xùn)練時重復(fù)序列沒完沒了，在宮廷表演時一點不準(zhǔn)即興發(fā)揮?！蔽覀儚闹胁浑y看出，在此時就有了規(guī)定的動作和舞步，而且這些舞步已經(jīng)具有初步的技術(shù)性。真正將情感加入到舞蹈中是在路易十四時期，在當(dāng)時就產(chǎn)生了簡單的情感模仿表達。“跳舞的風(fēng)采正如帝王再別的宮廷活動里慣常的一樣……動作特點傲慢而自信，有裝模作樣的雅致，疾掃而指揮一切，高度的紀(jì)律性；姿態(tài)挺拔有力，光彩照人，舉步輕盈猶如貓行……”作為芭蕾舞的雛形，此時在一定程度上來講已經(jīng)屬于帶有情感的舞蹈了！如今，從古典芭蕾舞來看，各種經(jīng)典芭蕾舞劇里面都有著大量的技術(shù)動作和豐富的戲劇色彩！只有將技術(shù)與情感相互融合才是最佳戲劇。作為教師和演員有著很大的差異，技術(shù)上的不成熟使得學(xué)生沒有多余的能力帶上情感表演，導(dǎo)致很多舞姿是被“擺”出來的。教師只有幫組學(xué)生解決了技術(shù)上的問題，學(xué)生才能騰出心思帶上情感，真正發(fā)自內(nèi)心去表演。在眾所周知的古典芭蕾舞劇《天鵝湖》里，第三幕的大雙人舞Coda中，黑天鵝的那一段讓人眼花繚亂的32個Fouetté技術(shù)，是整部舞劇的難點！不僅是對于舞蹈基本技巧的考驗，它的技術(shù)性還包括眼神、節(jié)奏、舞姿等等。不僅考驗著舞蹈演員的技術(shù)完成度，也考驗著演員對于角色情感細節(jié)的把握。在情感上，黑天鵝這個角色本身就是對演員很大的考驗。黑、白天鵝同樣的Suivi展翅動作，內(nèi)心的情感卻完全不同。黑天鵝在技術(shù)動作中需要時刻運用眼睛來迷惑、偷窺王子，通過模仿白天鵝讓王子背叛白天鵝，表達出她內(nèi)心的陰險、得意。只有演員表現(xiàn)出這些情感，才能真正塑造好黑天鵝這個形象，使她跟白天鵝在表演上產(chǎn)生根本的反差。

所以我們說，技術(shù)與情感對于芭蕾舞演員來說是最重要的兩部分。技術(shù)是情感表達的基礎(chǔ)，在完成的同時既要把動作做得精彩，還要有藝術(shù)性和表演性，不能因為過分追求技術(shù)而忽略情感的表現(xiàn)。同理，如果沒有技術(shù)的體現(xiàn)，只有大量情感的表達，情感也會失去依托。所以說，技術(shù)與情感的合一是芭蕾舞藝術(shù)的最高追求！

二、芭蕾舞技術(shù)與情感相互融合的重要性

早在《詩經(jīng)·毛詩序》里就提到“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可見，情感是舞蹈的靈魂！而技術(shù)又作為情感的載體，二者貫穿在舞蹈的方方面面，極其重要！芭蕾舞作為舞蹈的一個分支，與其他舞蹈同源異流，必然不可缺少技術(shù)與情感的融合，甚至可以說在古典芭蕾舞劇里處處有著它們相互融合的身影。

（一）使舞蹈富有了藝術(shù)性

情感的表達在任何一種藝術(shù)形式中都極其重要，偉大的文學(xué)家列夫·托爾斯泰曾經(jīng)說過“藝術(shù)是感情的傳遞”，尤其是在舞蹈中。筆者認(rèn)為舞蹈的抒情是最完美的藝術(shù)體現(xiàn)形式之一，舞蹈特有的技術(shù)性為情感之路打開了一扇通往藝術(shù)的大門。其實，不同時代、不同民族的舞蹈技術(shù)都有它獨特的情感表現(xiàn)形式。比如愛爾蘭踢踏舞《大河之舞》的激情澎湃，又或者中國古典舞《醉鼓》里民間藝人對藝術(shù)的執(zhí)著。每一種舞蹈都有它藝術(shù)性的一面，都在用時代或者民族的特色技術(shù)表達表演者的真切情感。反觀古典芭蕾舞劇的表演，同樣富有戲劇性，它的所有技術(shù)動作貼合舞劇，也可以說完全服務(wù)于舞劇的劇情或人物。

上學(xué)期我排練了馬林斯基的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》。這部由著名芭蕾舞劇編導(dǎo)拉甫洛夫斯基所創(chuàng)作的舞劇，保留了非常多戲劇化的情節(jié)。從羅密歐與朱麗葉“舞會”的一見鐘情，到“陽臺”的熱戀再到秘密結(jié)婚，最后臥室訣別，將戲劇性發(fā)揮到了極致。其中，我最喜歡的就是他們在陽臺的一段雙人舞。斯維特蘭娜·扎哈洛娃(Svetlana Zakharova)作為本世紀(jì)最偉大的舞蹈家之一，將朱麗葉這樣一個情竇初開的少女演到了極致，特別是有一串chainés的旋轉(zhuǎn)動作想去拿掉羅密歐的眼罩，腳尖在完成一連串旋轉(zhuǎn)的同時眼神卻一直停在了羅密歐的身上，淋漓盡致地表現(xiàn)出來朱麗葉對羅密歐深深的愛慕之情。正是因為兩人的真摯的愛情，才使得這段陽臺雙人舞情意綿綿。正是因為情真意切才使結(jié)局產(chǎn)生了感染力。在墓地上的整段舞蹈，羅密歐把朱麗葉摟在懷里悲痛萬分，迫切希望她能醒來，而朱麗葉這段表演更是需要演員演技的把握，既要完成雙人舞的動作又要以無知覺、無意識的狀態(tài)表演。最后，羅密歐將朱麗葉托舉成一個“后托腰”的把位，然后緩緩“倒把”變成“大舉平躺”。此處作為雙人舞的高潮部分，體現(xiàn)出羅密歐絕望的心情，最終羅密歐用匕首自盡這段雙人舞托舉技術(shù)一氣呵成，將情感、技術(shù)、人物緊緊結(jié)合在一起，體現(xiàn)了芭蕾舞極高的藝術(shù)性。我們可以看出只有情感與技術(shù)完美交織在一起，才能淋漓盡致表達出芭蕾之美。

(二)塑造的人物更加鮮明

世界著名戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基曾說過：“在舞臺上，在角色的生活環(huán)境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地。”可見角色塑造對于戲劇的重要性。眾所周知芭蕾是以啞劇的形式表演，在表演中怎樣通過人物特有的肢體語言或者動作性質(zhì)把人物塑造好呢？首先，筆者認(rèn)為模仿就是表演的主觀意識形態(tài)，而模仿的重點就在于角色的情感和性格，只有把握住人物的性格才能生動地在舞蹈表演中體現(xiàn)出來。

在古典芭蕾中，小丑和王子是我們很熟悉的兩種人物，他們的身份、氣質(zhì)、情感都有著鮮明的特點。小丑通常作為舞劇中技術(shù)難度的體現(xiàn)，通常小丑的特性表現(xiàn)極其夸張詼諧而且動作難度極大。小丑的形象、性格就是詼諧逗趣的，這一點從它們的裝束打扮就可以看出來，臉頰兩側(cè)紅紅的大腮紅又或者頭上兩個類似于“羊角”的小帽子。小丑的技術(shù)技巧難度都是極高的！大多是空中或者地面的旋轉(zhuǎn)技巧，一般都穿插在劇情中，具有極高的觀賞性。從古典芭蕾舞劇《天鵝湖》來看，無論是戲弄班諾還是混進六公主里的情節(jié)，小丑無時無刻都在帶著逗趣的表情在表演。從動作來看，小丑有著它特有的動作，比如雙腳起跳的吸腿跳或者翹起食指的“仙人指路”，這些特有動作貫穿在小丑的整個舞段里作為技巧的連接，為角色賦予了生命。比起動作中特點，表情的夸張更加讓人捧腹。無論難度多么大的技巧，面部的表現(xiàn)都不會僵化。同樣的一段芭蕾舞技術(shù)，王子的感覺跟小丑相比又相差千里。這其中有動作質(zhì)感的不同，也有音樂處理的不同。小丑的動作較夸張外在，王子的動作優(yōu)雅含蓄。這種動作的差距來源于角色身份的區(qū)別，來源于歐洲皇室的王子舉手投足之間賦予著人物高貴的氣質(zhì)。王子的舞蹈技術(shù)以優(yōu)雅規(guī)范著稱。在王子劇目的排練中，導(dǎo)演尤其強調(diào)芭蕾中的“開、繃、直、立”四大芭蕾原則。在我看來，王子的技巧難度為次，只有強調(diào)貴族氣質(zhì)和芭蕾四大原則“開、繃、直、立”才是演繹王子這個角色的“法寶”。例如《天鵝湖》王子變奏中，有一段Assemble En tournant落地接Pirouette小轉(zhuǎn)。在連接的過程中王子輕松自然，手優(yōu)雅地從三位打開到七位，Pirouette結(jié)束造型時腳下的開度上身挺拔的姿態(tài)，舉手投足間透露著優(yōu)雅，才能真正符合王子的身份。

(三)可以“以情補拙”

以情補拙，就是用情感來彌補動作或者技術(shù)的不足，通?？梢詰?yīng)用于學(xué)生、非專業(yè)舞蹈演員、年長的舞者。在表演中這類人群的技術(shù)并不是強項，用情緒來征服觀眾依舊可以取得不錯的效果。非專業(yè)學(xué)生或者初學(xué)者在表演中應(yīng)選擇表演性強的劇目，如果是小孩應(yīng)該選擇適合小孩的舞蹈，伴隨舞蹈演員年齡的增長，很多優(yōu)秀的老演員在肢體上并沒有青年時的那種靈活與力量。此時，以情補拙對演員來說就顯得尤為重要！年長的演員有著青年演員沒有的人生閱歷和藝術(shù)修養(yǎng)，可能腿沒法抬那么高，腰沒有那么柔軟，但是依舊可以用豐富的情感來彌補技術(shù)上的缺陷，做到以情制勝，打動觀眾。世界知名的舞蹈家Sylvie Guillem（希薇·紀(jì)蓮）也是稱作芭蕾舞的不老女神，48歲高齡仍然可以表演最富有挑戰(zhàn)的作品！她的獨舞《再會》，整段舞蹈沒有復(fù)雜的技術(shù)技巧，單憑細節(jié)處理的質(zhì)感，情感的表達就足以使觀眾嘖嘖稱奇！舞蹈表演本身就是一門高級的藝術(shù)?，F(xiàn)在有太多的年輕演員，他們擁有體能、技術(shù)，甚至美貌，但在舞臺上，你根本看不到甚至記不住他們，就像他們從未存在一樣。而真正稱之為舞蹈家的演員往往非常注重動作的內(nèi)涵情感，靠表演感染觀眾。所以作為演員，一定要懂得運用以情補拙。

無論是對于演員自身還是舞劇本身，技術(shù)與情感相互融合都是十分重要的，優(yōu)秀的演員往往運用得當(dāng)，達到事半功倍的效果。

三、怎樣在舞劇中將情感賦予技術(shù)

舞劇中演員的情感表達一定是跟舞劇的歷史、地域、文化是有著千絲萬縷的關(guān)系！演員在表演中不可一味的生搬硬套，要嚴(yán)格把握角色的人物性與情感性。既要考慮歷史文化，又要考慮人物風(fēng)格，做到善于思考，善于總結(jié)，最終順利將人物情感轉(zhuǎn)換到動作之中。

(一)結(jié)合背景文化思考角色

筆者認(rèn)為演員對于角色的把握應(yīng)該結(jié)合整部舞劇的歷史和文化背景去把握情感基調(diào)。只有對舞劇的歷史背景與地域特點有了深刻地了解和把握之后，才可以思考下面三個問題：我所飾演的角色性格是什么樣的？社會地位是什么樣的？我該怎樣塑造？“重視背景知識，整體把握情感基調(diào)。對人物地位、情感、形態(tài)等背景知識的了解既是把握情感基調(diào)的基礎(chǔ)，也是把握情感

基調(diào)的基本前提”。近幾十年來，中國也創(chuàng)作了一系列本土特色的芭蕾舞劇，例如《白毛女》《二泉映月》《梁山伯與祝英臺》等，編導(dǎo)在結(jié)合中國歷史文化的同時加入了芭蕾的動作元素。無論表演國內(nèi)或者國外的舞劇，一定要去了解當(dāng)?shù)氐奈幕瘹v史，只有了解了作品的歷史背景與人物性格之后，再將編導(dǎo)所追求的動作感覺帶進角色里。筆者認(rèn)為只有這樣才能真正的理解好角色，進而掌握好角色的背景、性格、情感等，才能最后完成對角色的塑造。

（二）根據(jù)角色背景決定動作性質(zhì)

在舞劇的大背景下，角色需要根據(jù)劇情來把握動作的設(shè)計。不同的角色在同一種動作上的表現(xiàn)，可能是完全不同的感覺。例如，cabriole這個動作在阿爾貝特男變奏里跟《堂吉訶德》Coda男變奏里貝西琉的cabriole就完全不同。阿爾貝特見到了變成“幽靈”的吉賽爾，內(nèi)心充滿著悲傷與無奈，所以阿爾貝特的cabriole落地時會較延伸，會接一個大的下腰，整套動作性質(zhì)緩慢，強調(diào)了阿爾貝特悲傷和無奈地心情。相比之下，堂吉訶德的cabriole就要帥氣很多，整套動作干凈利落，有能力的演員更會采用Double cabriole落地接吸腿跳，節(jié)奏力度上飽滿有力富有激情。所以，在處理動作時應(yīng)注意節(jié)奏和力度貼合舞劇，符合角色背景才能真正將角色的情感賦予在動作中。

由此可見，在接觸一部舞劇時，需從情感和動作上來思考，首先應(yīng)該根據(jù)舞劇的大背景、歷史角度來思考，優(yōu)秀的舞蹈演員必須有著良好的文化素養(yǎng)！只有在確定了人物得歷史背景之后才能將動作處理得貼合人物、貼合劇情。

歸根結(jié)底，技術(shù)與情感的融合都是為了塑造好人物！情感與技術(shù)的相輔相成、合二為一，既有利于角色的塑造，又能成功體現(xiàn)作品的藝術(shù)性，最大地發(fā)揮演員的技能和彌補演員的自身不足，給觀眾留下深刻的印象。