再談鋼琴練習(xí)中的若干重要問(wèn)題

【摘要】任何一門技藝的習(xí)得與掌握都需要經(jīng)由大量的“練習(xí)”來(lái)達(dá)成，鋼琴表演藝術(shù)也不例外。然而，如何練琴，更進(jìn)一步，如何科學(xué)高效地練琴，一直以來(lái)都困擾著廣大的鋼琴學(xué)習(xí)者、愛(ài)好者。本文通過(guò)筆者在俄羅斯圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院公派訪學(xué)的親身經(jīng)歷，結(jié)合不同歷史時(shí)期、不同學(xué)術(shù)流派之大家觀點(diǎn)，以學(xué)生與教師的雙重視角，從鋼琴練習(xí)的前提基礎(chǔ)、目的、策略等方面探討了鋼琴練習(xí)中宏觀與微觀的多種機(jī)制與對(duì)策。

【關(guān)鍵詞】鋼琴練習(xí);前提基礎(chǔ);目的;策略

【中圖分類號(hào)】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

前言

對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，練琴似乎是一件再尋常不過(guò)的事情。正如一千個(gè)讀者眼里有一千個(gè)哈姆雷特一樣，每個(gè)人由于練習(xí)過(guò)程不同、練習(xí)結(jié)果也往往不盡相同甚至大相徑庭。所追求的當(dāng)然是高效率、高質(zhì)量的練琴方法，它是無(wú)數(shù)習(xí)琴者走向成功的津梁，也是鋼琴大師們?cè)诜泵Φ难菟嚿闹杏垒崴囆g(shù)生命的秘訣之所在。那么，除了掌握各種各樣的練習(xí)方法（模式）之外，還有哪些因素會(huì)直接影響到我們的練琴效率呢？

一、前提和基礎(chǔ)

首先，你需要一架“合格”的鋼琴。作為高效率練琴的一個(gè)前提條件，這臺(tái)鋼琴除了具備基本的音準(zhǔn)素質(zhì)之外，它還必須擁有：均勻的觸感——用同樣力度分別彈奏所有的琴鍵，沒(méi)有明顯的觸鍵輕重不均及發(fā)音忽明忽暗的感覺(jué);飽滿的鍵程——琴鍵從靜止不動(dòng)到深按到底漸進(jìn)感分明，有較好的共鳴，能做出不同層次的音響;機(jī)制良好的踏板——各踏板要靈敏且濃淡度適中。永遠(yuǎn)不要輕視一臺(tái)“合格”的鋼琴對(duì)于高質(zhì)量練習(xí)所產(chǎn)生的重大影響，愈是到達(dá)高級(jí)階段——當(dāng)你需要在練習(xí)中做出繁多的奏法和音色、聽(tīng)到合乎理想的音響效果時(shí)，這種影響愈是巨大！當(dāng)代國(guó)際琴壇的領(lǐng)軍人物之一、耶魯大學(xué)鋼琴系教授、世界上首位錄制普羅科菲耶夫獨(dú)奏鋼琴作品全集的俄羅斯鋼琴家鮑利斯·貝爾曼（Boris berman，1948～）在其論著中指出，人們經(jīng)常忽視在這樣一架鋼琴上練習(xí)的必要性，它能對(duì)觸鍵的細(xì)微差別有足夠反應(yīng)。肖邦顯然贊成這種做法，因?yàn)閾?jù)他的學(xué)生卡羅爾·米庫(kù)利（Karol Mikuli，1819～1897，波蘭鋼琴家）說(shuō)，“在大師家中，學(xué)生總是在音樂(lè)會(huì)三角鋼琴上演奏，而且他有義務(wù)讓學(xué)生僅在最優(yōu)質(zhì)的樂(lè)器上練習(xí)?！币舱缍砹_斯鋼琴家和作家格里高里·柯岡（Grigory Kogan，1901～1979）所言，“鋼琴家必須能夠在任何鋼琴上演奏，但必須只在優(yōu)質(zhì)琴上練習(xí) [1]?！?/p>

其次，大家通常都把關(guān)注點(diǎn)聚焦在練琴的效率上，但卻往往忽略了一個(gè)決定你練琴能否出成效的根本性因素——良好的精神狀態(tài)！正如匈牙利鋼琴家、音樂(lè)教育家，布達(dá)佩斯國(guó)立李斯特音樂(lè)學(xué)院鋼琴教授約瑟夫·迦特（Jozsef Gat，1913～1967）所指出的，已經(jīng)形成了許許多多、各種各樣的練琴方法，其實(shí)只有一點(diǎn)是毫無(wú)疑問(wèn)的，即唯有當(dāng)注意力沒(méi)有懈怠之前的復(fù)習(xí)才是有益的[2]。他進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)：如此說(shuō)來(lái)，練琴的基礎(chǔ)應(yīng)是注意力的毫不放松。為此必須：恰當(dāng)?shù)匕才啪毲贂r(shí)間;彈奏內(nèi)客要豐富多彩[3]。

的確，只有在良好的精神狀態(tài)下，你才能集中全部注意力于一點(diǎn);只有在注意力高度集中的情況下，再配合正確的方法，練習(xí)才能產(chǎn)生出最大的成效！關(guān)于這一點(diǎn)，美國(guó)近代鋼琴學(xué)派的奠基人之一，著名美籍俄裔鋼琴家、教育家約瑟夫·列維涅（Josef Lhevinne，1874～1944）在其所著的《鋼琴?gòu)椬嗟幕痉▌t》一書(shū)中明確指出：你練習(xí)時(shí)，不可心想別事。須專心致志，集中全部精神于你所練習(xí)的東西上，否則你的練習(xí)的價(jià)值就為之大減了[4]。前蘇聯(lián)杰出的鋼琴家、鋼琴教育家，俄羅斯鋼琴學(xué)派的奠基人之一Γ.涅高茲（Генриx Густавович Нейгауз，1888～1964）也持同樣觀點(diǎn)。他指出：集中的意志、愿望、熱情、在達(dá)到目的的過(guò)程中的目標(biāo)明確和勇往直前——它們?cè)诠ぷ髦杏兄嗝淳薮蟮囊饬x[5]。而離我們更近一些的、在1966年意大利布索尼鋼琴大賽、1968年加拿大蒙特利爾鋼琴大賽中斬獲首獎(jiǎng)，并于1970年獲得華沙肖邦國(guó)際鋼琴大賽桂冠，也因此成為獲此殊榮的美國(guó)鋼琴家第一人的加里克·奧爾森（Garrick Ohlsson，1948～）則在訪談中提到練琴時(shí)我始終非常投入和專注，因?yàn)槲蚁嘈艖?yīng)該用自己的頭腦去練習(xí)而不是用自己的臀部去練習(xí)。非常重要的一點(diǎn)是你必須集中注意力并且知道自己正在做什么[6]。

這也即是為什么很多真正的職業(yè)鋼琴家通常每天練習(xí)不過(guò)2、3個(gè)鐘頭，卻始終能保持良好的競(jìng)技狀態(tài)的原因。如德奧音樂(lè)作品的權(quán)威詮釋者、二十世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一、智利鋼琴家克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau，1903～1991）就曾指出：一般來(lái)說(shuō)，我已把我每天練琴的時(shí)間減少到最多三小時(shí)[7]。然而，在一天之內(nèi)，你也不可能時(shí)刻保持飽滿的精神（假設(shè)你一天練習(xí)8小時(shí)）——有的人白天精氣神十足，而有些人則在夜晚神情振奮。因此，如何調(diào)節(jié)好精神狀態(tài)、更進(jìn)一步——把什么內(nèi)容放在精神狀態(tài)最好的時(shí)段，而在余下的時(shí)間練習(xí)其它內(nèi)容，這將是一個(gè)非常講究技巧并且值得我們作深入思考的問(wèn)題。

二、目的

具備了必要的前提條件，也僅是完成了萬(wàn)里長(zhǎng)征的第一步，還需抱持有明確的目的，以指引練習(xí)方向。

據(jù)說(shuō)李斯特在給學(xué)生布置新作品時(shí)，總是讓他們先分析樂(lè)譜，然后再用慢速練習(xí)四、五遍，且每次注意不同的細(xì)節(jié)：第一遍先把音符彈出來(lái)，第二遍注意節(jié)拍，第三遍表現(xiàn)各種表情記號(hào)，第四遍發(fā)掘作品的高潮和低點(diǎn)，最后一遍確定整曲的速度和其中可以自由處理的段落，從而從聲音到節(jié)奏、從局部到整體對(duì)作品有一個(gè)大致的了解與安排。

以上是對(duì)一首作品視譜階段的目的規(guī)劃，而在我們的日常練習(xí)中，還可以從以下三個(gè)方面來(lái)擬定目標(biāo)。

練“熟練”。主要是指通過(guò)反復(fù)練習(xí)，學(xué)習(xí)新近內(nèi)容，鞏固既有知識(shí)。這是最低一個(gè)層面上的練習(xí)，但它對(duì)練習(xí)者所提出的“學(xué)習(xí)新內(nèi)容要盡可能準(zhǔn)確、鞏固舊知識(shí)決不能重復(fù)錯(cuò)誤”這一要求卻相當(dāng)不易做到。它涉及到作品版本的選擇、識(shí)譜、練習(xí)時(shí)注意力的高度集中、對(duì)自己最終彈奏結(jié)果的評(píng)判與效驗(yàn)以及背譜等諸多環(huán)節(jié)，是后面兩個(gè)練習(xí)層面得以順利進(jìn)行的前提和基礎(chǔ)。

練“技術(shù)”。它包括純手指技巧，踏板技術(shù)，手腕、手臂以及身體各部分參與到演奏中的自然運(yùn)作，指法，奏法，節(jié)拍，音色的控制等等，可謂包羅萬(wàn)象！在大致熟悉作品的基礎(chǔ)上，針對(duì)上述各個(gè)環(huán)節(jié)進(jìn)行精練，可做到對(duì)癥下藥、有的放矢，使我們無(wú)限接近作品的本質(zhì)，從而大大提高我們的練琴效率。

練“音樂(lè)”。一個(gè)精彩的演奏所必需具備的要素除了“技術(shù)”，更為重要的就是“音樂(lè)”。 有人會(huì)問(wèn)，“音樂(lè)”也能練嗎？當(dāng)然能，嚴(yán)格地按照譜上的術(shù)語(yǔ)標(biāo)記彈奏是每一個(gè)習(xí)琴者首先務(wù)求做到的——盡管它只是一種近乎機(jī)械的表達(dá)，但它依然需要練習(xí)。貝爾曼指出：情感的抒發(fā)是需要練習(xí)的;彈奏者感情投入多少的“確保底線”是由演奏家的情感技巧來(lái)?yè)?dān)保的，這就是我所說(shuō)的“靈魂之技”;手指技巧可以描述成讓手指在正確的時(shí)間放到正確位置上的能力?！办`魂之技”則是指演奏者需要在正確的時(shí)間進(jìn)入正確的情感狀態(tài)，這是表演藝術(shù)最基本的要求;靈魂的訓(xùn)練需要規(guī)律性的練習(xí)，很大程度上與我們的肌肉訓(xùn)練相像，這是毎天練習(xí)中都要用心、用情的另一個(gè)重要原因[8]。

我國(guó)著名鋼琴教育家、上海音樂(lè)學(xué)院鋼琴系教授、博士生導(dǎo)師周薇老師也曾在多個(gè)重要場(chǎng)合，如2011年“上海國(guó)際鋼琴大師藝術(shù)周”（《鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中的音樂(lè)化手段》）、2017年“首屆國(guó)際鋼琴教學(xué)法學(xué)術(shù)周”（《如何在鋼琴教學(xué)中提高學(xué)生的表現(xiàn)力》）等活動(dòng)中就相關(guān)問(wèn)題舉辦過(guò)多場(chǎng)講座，大力倡導(dǎo)了音樂(lè)表現(xiàn)技術(shù)化及情感體驗(yàn)具象化的科學(xué)理念。

在平時(shí)的練習(xí)中，可以依據(jù)自身情況針對(duì)以上三大目標(biāo)中的任一點(diǎn)、或是在能力范圍內(nèi)將若干個(gè)目標(biāo)結(jié)合起來(lái)進(jìn)行練習(xí)。帶著目的去練，才會(huì)有樂(lè)趣;攻克一個(gè)個(gè)難關(guān)，才會(huì)有成就感。一些初學(xué)者常把彈奏某首作品若干遍或達(dá)到一定時(shí)長(zhǎng)看作是練習(xí)目標(biāo)，這實(shí)在是一種既無(wú)奈又不合乎科學(xué)的想法。鋼琴練習(xí)，作為一種智能化的生理訓(xùn)練過(guò)程，是不能僅憑遍數(shù)的多少或耗時(shí)的長(zhǎng)短來(lái)衡量練琴效果之優(yōu)劣的。一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)的練習(xí)者通常會(huì)為自己每天的練習(xí)定下一個(gè)切實(shí)可行的目標(biāo)，然后用耳朵聽(tīng)、用心練，邊思考、邊練琴，力爭(zhēng)在一個(gè)合理的時(shí)間段內(nèi)去完成它，這才是高效練琴的要旨??！

三、策略

除了前提、基礎(chǔ)和目的，練琴還要講究策略，既要有短期的目標(biāo)，也要有長(zhǎng)期的規(guī)劃。曾師從阿圖爾·施納貝爾、贏得過(guò)第一屆比利時(shí)布魯塞爾伊麗莎白女王國(guó)際鋼琴大賽冠軍的俄裔美國(guó)鋼琴家萊昂·弗萊舍爾（Leon Fleisher，1928～）認(rèn)為：如果你學(xué)過(guò)某種東西然后又把它撇在一邊，那么在它被撇開(kāi)的時(shí)候，她卻仍然在生長(zhǎng)和成熟，這樣，當(dāng)一兩年后你再把它拾起來(lái)的時(shí)候，你已經(jīng)是用一種完全不同的方式看它，它也已經(jīng)成為你不可分割的一部分[9]。也就是說(shuō)，你可以把半年甚至一年內(nèi)要彈的曲目先定下來(lái)，然后重點(diǎn)練最先會(huì)用得到的，把那些暫時(shí)不用的曲目每天都瀏覽一遍。這樣，日積月累，這種瀏覽式練習(xí)在你腦海中所形成的對(duì)作品的認(rèn)知會(huì)日益加深。一段時(shí)間以后，你會(huì)驚喜地發(fā)現(xiàn)這些原本陌生的曲目在經(jīng)過(guò)每天一遍的練習(xí)之后變得那么的親切和熟悉，這就為下一階段的重點(diǎn)練習(xí)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

曾榮獲加拿大蒙特利爾國(guó)際鋼琴比賽第一名，后在華沙肖邦國(guó)際鋼琴大賽中因不拘一格的演奏而在第三輪被淘汰出局、但卻因此而名聲大噪的琴壇怪才、南斯拉夫鋼琴家伊沃·波格雷里奇（Ivo Pogorelich，1958～）這樣談及自己的音樂(lè)會(huì)準(zhǔn)備：在已經(jīng)過(guò)去的這個(gè)夏天里我完全沒(méi)有任何演出上的預(yù)約。我一直在潛心研習(xí)在下一演出季節(jié)（而不是即將到來(lái)的這個(gè)演出季節(jié)）里將要演奏的曲目。這些樂(lè)曲需要有足夠的時(shí)間在我心里慢慢成熟[10]。的確，時(shí)間是個(gè)奇妙的東西，它能在潛移默化中慢慢改變一切?？磥?lái)，大師們都是深諳此道??！

至于說(shuō)到短期，譬如一天之內(nèi)，在什么時(shí)候練什么類型的作品，在多長(zhǎng)的時(shí)間段內(nèi)要達(dá)到什么目標(biāo)，這就因人而異，需要結(jié)合自身的情況去精心設(shè)計(jì)了。

早在近兩個(gè)世紀(jì)以前，一代宗師，偉大的奧地利作曲家、鋼琴家、音樂(lè)教育家卡爾·車爾尼就在其論著《致一位年輕女士的信——關(guān)于鋼琴表演藝術(shù)》（Briefe über den Unterricht auf dem Pianoforte）一書(shū)中針對(duì)初學(xué)階段及習(xí)琴7、8個(gè)月后的學(xué)生分別提出。你的老師每天給你上一個(gè)小時(shí)的課是非常合適的。除此之外，如果你每天再花一個(gè)小時(shí)——或如有可能，兩個(gè)小時(shí)去自己練習(xí)——那么，你將能在幾個(gè)月之內(nèi)就永遠(yuǎn)克服那些在演奏的初級(jí)階段所能遇到的困難和乏味無(wú)趣;每天僅三小時(shí)，其中約半小時(shí)應(yīng)被分配用于基本練習(xí)，更多些的時(shí)間用于溫習(xí)舊曲目，而剩下的時(shí)間去學(xué)習(xí)新作品，這無(wú)疑會(huì)使你逐漸達(dá)到一個(gè)非常卓越優(yōu)秀的程度[11]。列維涅也建議，把你練習(xí)的時(shí)間分做兩段：一段時(shí)間練習(xí)技巧，另一段時(shí)間練習(xí)樂(lè)曲。從不同的角度進(jìn)行兩種練習(xí)[4]。

綜上所述，在明了了這些在鋼琴練習(xí)中極為重要而又很容易被忽視的原理之后，再結(jié)合各種各樣的練習(xí)方法來(lái)豐富我們的練習(xí)手段、提升練琴效率，練習(xí)將變得更加輕松、有效，練琴將真正成為一種愉悅的享受。

注釋：

①筆者于2006年被國(guó)家留學(xué)基金委遴選為俄羅斯藝術(shù)類項(xiàng)目訪問(wèn)學(xué)者，公派赴俄羅斯圣彼得堡國(guó)立里姆斯基-柯薩科夫音樂(lè)學(xué)院交流學(xué)習(xí)。

參考文獻(xiàn)

[1][俄]鮑利斯·貝爾曼，湯蓓華.鋼琴大師教學(xué)筆記（第1版）[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2012（4）.

[2][匈]約瑟夫·迦特，刁紹華，姜長(zhǎng)斌.鋼琴演奏技巧（第1版）[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1983：64.

[3][匈]約瑟夫·迦特，刁紹華，姜長(zhǎng)斌.鋼琴演奏技巧（第1版）[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1983：67.

[4][俄]約瑟夫·列維涅，繆天瑞.鋼琴?gòu)椬嗟幕痉▌t（第1版）[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1981：49.

[5][俄]Γ.涅高茲，汪啟璋，吳佩華.論鋼琴表演藝術(shù)——一個(gè)教師的隨筆（第1版）[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1963：244.

[6]馮川（編譯）.世界鋼琴大師自述（第1版）[M].北京：中國(guó)人民攝影藝術(shù)出版社，1997：434.

[7]馮川（編譯）.世界鋼琴大師自述（第1版）[M].北京：中國(guó)人民攝影藝術(shù)出版社，1997：10.

[8][俄]鮑利斯·貝爾曼，湯蓓華，譯.鋼琴大師教學(xué)筆記（第1版）[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2012：122，156，160，161.

[9]馮川（編譯）.世界鋼琴大師自述（第1版）[M].北京：中國(guó)人民攝影藝術(shù)出版社，1997：345.

[10]馮川（編譯）.世界鋼琴大師自述（第1版）[M].北京：中國(guó)人民攝影藝術(shù)出版社，1997：490.

[11][奧]卡爾·車爾尼，李柯.致一位年輕女士的信——關(guān)于鋼琴表演藝術(shù)（第1版）[M].湖北：華中師范大學(xué)出版社，2016：13，43.

作者簡(jiǎn)介：李柯（1975—），男，湖北武漢人，碩士研究生，武漢音樂(lè)學(xué)院鋼琴系副教授、碩士生導(dǎo)師，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。