【摘要】民族聲樂(lè)藝術(shù)、京劇藝術(shù)均屬于我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)。長(zhǎng)期以來(lái),它們不僅使廣大人民群眾的精神文化生活得到充分愉悅,還對(duì)廣大人民群眾的藝術(shù)審美情趣產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。民族聲樂(lè)藝術(shù)與京劇藝術(shù)相互間有著十分緊密的聯(lián)系,它們彼此間既有共通之處,也有各自的個(gè)性特征,其中,尤以在京劇生、旦、凈、丑行當(dāng)中屬于正旦的青衣唱法,與目前民族聲樂(lè)女高音唱法存在十分相似之處。本文通過(guò)闡述民族聲樂(lè)與京劇青衣的內(nèi)涵特征,探討民族聲樂(lè)女高音與京劇青衣唱法的對(duì)比,旨在為研究如何促進(jìn)我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的有序健康發(fā)展提供一定借鑒。
【關(guān)鍵詞】民族聲樂(lè)女高音;京劇青衣;對(duì)比
【中圖分類(lèi)號(hào)】J616.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
引言
民族聲樂(lè)藝術(shù)在長(zhǎng)期的發(fā)展歷程中受到歷史、經(jīng)濟(jì)、文化等種種因素的影響,不同于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式,其具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。民族聲樂(lè)藝術(shù)源自民間,為廣大人民群眾所推崇,其中頗具特色的民族聲樂(lè)藝術(shù)包括有民歌歌曲、歌劇唱法及曲藝說(shuō)唱等[1]。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與民族聲樂(lè)藝術(shù)具有一脈相承的發(fā)展歷史。作為戲曲藝術(shù)中的重要代表,京劇匯聚了中國(guó)戲劇的精華,是我國(guó)的四大國(guó)粹之一。所以,該兩項(xiàng)藝術(shù)門(mén)類(lèi)尤為值得我們開(kāi)展研究。其中,在京劇行當(dāng)中被劃為正旦的青衣,相比狹義上而言的民族聲樂(lè)女高音,在唱法上具有諸多共性,一定程度上京劇青衣的唱法詮釋了民族聲樂(lè)女高音唱法的發(fā)展軌跡。由此可見(jiàn),就民族聲樂(lè)女高音與京劇青衣唱法的對(duì)比開(kāi)展研究,有著十分重要的理論與現(xiàn)實(shí)意義。
一、民族聲樂(lè)與京劇青衣概述
(一)民族聲樂(lè)
民族聲樂(lè)藝術(shù)很大程度上體現(xiàn)于受當(dāng)前時(shí)代文化內(nèi)涵的影響,對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)形式開(kāi)展革新,進(jìn)而使其轉(zhuǎn)變成滿(mǎn)足社會(huì)大眾審美需求的一種藝術(shù)形式。從某種意義上而言,民族聲樂(lè)唱法即為現(xiàn)代民族聲樂(lè)唱法,其基于傳統(tǒng)音樂(lè)融入了民歌特色,結(jié)合西洋唱腔進(jìn)而創(chuàng)造出具備中國(guó)特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民族聲樂(lè)藝術(shù)與多種不同音樂(lè)形式實(shí)現(xiàn)了充分相融,具有多重音樂(lè)元素,是我國(guó)審美文化的一大體現(xiàn)。
(二)京劇青衣
作為我國(guó)的國(guó)粹,京劇是宣揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介。京劇形成于北京,至今已有200余年的歷史。對(duì)于京劇行當(dāng)劃分,除去依據(jù)人物自然屬性或社會(huì)屬性進(jìn)行劃分外,還可依據(jù)人物性格特征進(jìn)行劃分,主要包括生、旦、凈、丑等行當(dāng),其中,旦角中的正旦即為青衣。在京劇表演過(guò)程中,通常要求表演者具備唱、念、做、打等基本功,而對(duì)于青衣而言,唱功則是他們必須掌握的一項(xiàng)技能,而京劇中青衣該旦角的歌唱方法即為京劇青衣唱法。
二、民族聲樂(lè)女高音與京劇青衣唱法的對(duì)比
(一)兩者氣息的對(duì)比
民族聲樂(lè)女高音與京劇青衣唱法在氣息上均對(duì)調(diào)整與控制提出了嚴(yán)苛的要求,注重借助丹田呼吸,保證對(duì)自身氣息、呼吸的有效控制,進(jìn)而獲取通暢的呼吸狀態(tài)。同時(shí),對(duì)呼吸的要求上,一方面,民族聲樂(lè)女高音與京劇青衣唱法均采用深呼吸方式。其中,民族聲樂(lè)女高音通常選取的是胸腹式聯(lián)合呼吸方式。在表演過(guò)程中,要求通過(guò)深長(zhǎng)的呼吸實(shí)現(xiàn)對(duì)氣息的控制,這樣一來(lái),可進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)對(duì)樂(lè)句實(shí)際情況的針對(duì)調(diào)整,經(jīng)由對(duì)呼吸的控制進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)演唱作品情感的充分表達(dá),所以,民族聲樂(lè)女高音所運(yùn)用的這一呼吸方式與人們常規(guī)的呼吸方式是存在顯著差異的[2]。京劇青衣主要采用的是氣沉丹田方式。在演唱時(shí),唯有經(jīng)過(guò)前期專(zhuān)業(yè)系統(tǒng)的訓(xùn)練,方可在真正京劇青衣演唱中發(fā)揮出較高的水平。而以上兩種呼吸方式大致相同,通過(guò)全面系統(tǒng)的學(xué)習(xí)探究,可更恰到好處地實(shí)現(xiàn)對(duì)氣息的控制,從而使表演更具感染力。另一方面,民族聲樂(lè)女高音與京劇青衣唱法均采用了多樣化的表達(dá)方式。民族聲樂(lè)女高音與京劇青衣唱法在呼吸表達(dá)方式均表現(xiàn)出多樣化的特征,比如民族聲樂(lè)女高音表演過(guò)程中,為了推進(jìn)對(duì)傳統(tǒng)京劇及其他傳統(tǒng)戲曲風(fēng)格特色的有效相融,通常都會(huì)對(duì)其涉及的相關(guān)元素開(kāi)展合理的整合改編,使演唱作品演繹時(shí)實(shí)現(xiàn)與戲曲原本處理方式的充分銜接,進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)對(duì)呼吸的巧妙運(yùn)用。另外,在民族聲樂(lè)女高音與京劇青衣唱法氣息運(yùn)用的差異方面,京劇青衣除去要演唱外,還需要通過(guò)念、做、打等表演動(dòng)作進(jìn)行配合,方可達(dá)到所要呈現(xiàn)的藝術(shù)效果,這便構(gòu)成了與民族聲樂(lè)女高音在氣息運(yùn)用上的不同。
(二)兩者發(fā)聲的對(duì)比
對(duì)于民族聲樂(lè)女高音與京劇青衣唱法發(fā)聲對(duì)比而言,一方面是發(fā)聲技巧方面的對(duì)比,兩種唱法在表演過(guò)程中均離不開(kāi)可靠氣息的支撐,通過(guò)利用氣更好地領(lǐng)著字走,如此便可有效地確保字尾有序地進(jìn)行提起呼吸,最終實(shí)現(xiàn)歸聲處理。顯然,該種演唱方式會(huì)十分費(fèi)力,但是演唱時(shí)可收獲音清神足的成效。另一方面是大小嗓、真假聲的對(duì)比,在民族聲樂(lè)女高音與京劇青衣表演時(shí),它們運(yùn)用的都是混合聲表達(dá)方式。在京劇青衣演唱時(shí),其所采用混合聲中的假嗓在整個(gè)演唱過(guò)程中占據(jù)極高比例,而相比民族聲樂(lè)女高音,京劇青衣唱法在整個(gè)演出過(guò)程中則需要運(yùn)用更多的真嗓演唱,所以就演唱音色而言,京劇青衣唱法要顯得更為甜、脆、亮[3]。除此之外,在兩種唱法演唱時(shí),均要運(yùn)用到大量的假聲,但在演唱低音部分則需要運(yùn)用更多的真聲。值得一提的是,在最開(kāi)始的民族聲樂(lè)演唱中,整個(gè)演唱過(guò)程通常運(yùn)用的都是真聲。
(三)兩者共鳴的對(duì)比
民族聲樂(lè)女高音與京劇青衣唱法共鳴對(duì)比而言,一方面是頭腔共鳴的對(duì)比,在氣息調(diào)整上,可將較深的氣息作為可靠保障,然后為頭腔共鳴表現(xiàn)奠定良好基礎(chǔ)。在演唱前,特別是前一種唱法演唱過(guò)程中,首先要將氣息控制在腰圍位置,然后做氣沉丹田處理,在吸氣后微微地做屏氣呼吸控制,緊接著小腹迅速使力,進(jìn)而形成出柔緩的呼吸狀態(tài)及氣息方式,進(jìn)一步產(chǎn)生深而有力的氣息,轉(zhuǎn)而進(jìn)入理想的表演狀態(tài)。另一方面是口腔共鳴的對(duì)比,在民族聲樂(lè)女高音演唱時(shí),其在對(duì)口腔共鳴的運(yùn)用上要比京劇青衣唱法運(yùn)用得更為充分、準(zhǔn)確,民族聲樂(lè)女高音在演唱時(shí)更為強(qiáng)調(diào)口腔內(nèi)部的充分打開(kāi),而京劇青衣唱法不僅要求打開(kāi)口腔內(nèi)部,還需要外部保持一種相對(duì)委婉的表達(dá)方式,如此必然會(huì)對(duì)口腔打開(kāi)過(guò)程造成一定約束[4]。除此之外,將上膠粘于演唱者臉部,這種做法勢(shì)必會(huì)對(duì)演唱者口腔打開(kāi)造成相應(yīng)影響,又由于京劇青衣唱法與民族聲樂(lè)女高音唱法所表現(xiàn)出的相應(yīng)不同,所以,京劇青衣唱法聲音要求更為含蓄、委婉。
三、結(jié)束語(yǔ)
總而言之,民族聲樂(lè)女高音與京劇青衣唱法不僅有著大量的共通之處,同時(shí)也存在一定的差異性。作為世界音樂(lè)舞臺(tái)上必不可少的角色,它們均是我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化,在發(fā)展過(guò)程中務(wù)必要對(duì)過(guò)去的演唱方法進(jìn)行發(fā)揚(yáng),還應(yīng)當(dāng)秉承現(xiàn)代人的審美理念開(kāi)展改革創(chuàng)新。通過(guò)在發(fā)展中創(chuàng)新,在創(chuàng)新中獲取進(jìn)步,進(jìn)一步推動(dòng)我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)現(xiàn)在演唱方式、表演技巧等方面的創(chuàng)新發(fā)展,不斷積累經(jīng)驗(yàn)、學(xué)習(xí)探索,使我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)綻放出更璀璨的光芒。
參考文獻(xiàn)
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作者簡(jiǎn)介:劉琳(1978—),女,漢族,山東煙臺(tái),藝術(shù)碩士,山東藝術(shù)學(xué)院戲曲學(xué)院,講師,研究方向:聲樂(lè)演唱。