淺談鋼琴演奏中音樂符號特征及功能簡述

王樂

【摘要】音樂在不同的民族、不同國度間的交流幾乎沒有障礙可言，更不用勞心勞力地去“翻譯”。在所有的樂器中，鋼琴的表現(xiàn)力最為豐富而細(xì)膩，感染力也最強。如何在鋼琴上獲得理想的音樂境界，這其中離不開音樂表現(xiàn)。本文對鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)進(jìn)行了闡述和探討。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏;音樂符號;音樂表現(xiàn)

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

在所有的樂器中，鋼琴的表現(xiàn)力是最為豐富而細(xì)膩的，感染力也是最強的。在鋼琴上獲得理想的音樂境界，離不開音樂表現(xiàn)。音樂是通用的語言，是可以融入人的情感而存入人的心靈之中的。在表現(xiàn)某部作品時，首先要分清音樂的特性。

一、抓住音樂的情緒是表現(xiàn)音樂的關(guān)鍵

音樂特征是指音樂內(nèi)容、情緒、形象、意境等，它決定了音樂的局部特性和總體風(fēng)格。因此，講到音樂表現(xiàn)，首先要把握樂曲的音樂特征。它大致可以分為三類，分別為抒情性的、活潑的和激情的。

二、表現(xiàn)音樂要把握樂曲的風(fēng)格

演奏的表達(dá)方式一定要符合樂曲的內(nèi)容。作曲家在寫作時已經(jīng)將他所知道的和所感覺到的一切都蘊藏在樂曲中了。這其中包括音樂術(shù)語，即樂曲的情緒、表情，音樂的速度、性質(zhì)等;包括樂曲的力度標(biāo)記，在古典作品中力度標(biāo)記是從pp到ff，有p，mp，mf，f六個不同的層次，而到了浪漫樂派及后期的一些作品從pppp到ffff，幅度就更大了，還有sf、sfz、crese、dim等;包括樂曲速度的不同變化，主要有放寬（Allargando）、減慢減弱（Calando）、加快（Accelerando）、逐漸加快（Stringendo）等四種?！耙皇讟非恼_演繹，來源于正確的理解，而這又得完全依靠細(xì)致的正確視譜?！?/p>

三、在音樂表現(xiàn)中要善于運用各種觸鍵方式

都說音樂是聲音的藝術(shù)，因為聲音就是音樂本身。要使聲音美妙動聽，與觸鍵的力量、力度和觸鍵的方法有著直接的關(guān)系。彈奏強弱層次不同的音響，應(yīng)該從觸鍵上下工夫。用不同的力度，不同的用力方式都會產(chǎn)生不同的效果。然而自然力量的運用是良好聲音的基礎(chǔ)和保證，也是觸鍵時保持自然放松的最佳方法。自然重量要求整只手臂都放松自如，手指的三個小關(guān)節(jié)都要微微突起，尤其是掌關(guān)節(jié)，必須要作為力量的支撐點，支撐好手指。所以要想自如地彈好鋼琴并讓它發(fā)出悅耳的聲音，最重要的是學(xué)會手臂放松，手指要站立支撐好，正確運用手臂的自然重量。

在斷奏練習(xí)中體會重量彈奏法這種練習(xí)不能離鍵太高，不能敲擊，也不能擠壓琴鍵，要讓聲音充分揚出來，具有彈性，才能有光彩。

當(dāng)音樂要求如歌的、充滿感情的彈奏時，重量的使用也起著至關(guān)重要的作用。這種練習(xí)不是靠指尖，而是要把手指放平些，用手指肉較厚的部位去彈，觸鍵要慢，慢慢把力量送到鍵底。在句子進(jìn)行時，要運用手臂的控制，每一步都要小心地控制。

當(dāng)音樂要求奏出剛勁飽滿，氣勢磅礴的聲音時，用重量彈奏各種和弦是最為常見的。這種練習(xí)要求雙手的觸鍵要很整齊，手臂要松弛，自然重量要暢通無阻，才能奏出剛勁飽滿，氣勢磅礴的聲音。

在彈奏莊嚴(yán)緩慢的旋律時，手臂的重量在彈奏時要飽滿深沉，充分體現(xiàn)出聲音橫向進(jìn)行的力量。這種練習(xí)全部手臂和上身的力量去彈，手指貼鍵，觸鍵深些、慢些。

另外還有運用重量彈奏快速的十六分音符或速度較快的經(jīng)過句，使它光彩、均勻、流暢。這種練習(xí)重量用得太少，聲音不能飽滿、光彩奪目;若重量用得多手指又不能跑得太快，更不可能輕松自如，就像挑重?fù)?dān)一樣。

由此可見，重量在演奏中對鋼琴音色變化的作用是很大的。它可以幫助我們更好地表現(xiàn)音樂，體會音樂。當(dāng)然除了自如地運用手臂的重量外，還可以運用身體的重量，力度和音色也就會有更加豐富的變化了。鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)。不能單純地在彈奏技巧上下工夫，更重要的是把情感融入音樂中去，創(chuàng)造性地展現(xiàn)對音樂語言的感受能力和表現(xiàn)能力，這就是音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)。除此之外，更重要的是對音樂要有內(nèi)心歌唱的感覺。

在學(xué)習(xí)音樂的過程中，對于練琴只限于基本功的練習(xí)，有的也只是一些簡單的處理，或者模仿錄音等。就筆者而言，以前練琴是非常被動的，只是做一些表面工作，聽起來就只是乒乓乒乓的聲音，無論什么樂曲聽上去都像是在彈奏手指練習(xí)，學(xué)起來也沒有什么興趣。其實這是一個普遍的現(xiàn)象，當(dāng)年齡慢慢增長起來，想象力卻日益衰退，最后只能是一個彈琴的機器。但在后期的專業(yè)學(xué)習(xí)中，想象給了我很大的幫助，先是對聲音的想象，分辨出各種聲音后，通過自己的努力彈奏出理想的音色，使我感到了極大的樂趣，促使我更努力地去學(xué)習(xí)，從而增強了學(xué)習(xí)的興趣。以前只知道音高、音值、強弱，而現(xiàn)在想到的還有內(nèi)心的歌唱，而且還會自覺地用聽覺來檢驗所發(fā)出的聲音是不是符合所想到的聲音。因此沒有想象力的演奏是沒有什么生命的。

四、在音樂表現(xiàn)中對樂曲意境的想象

如果能將一首樂曲看作一幅畫去形象思維，便會取得良好的效果。即使像《小星星》這樣的小曲，我們也可以大膽地想象，身處在美麗的夜晚，在深藍(lán)色的夜空中，無數(shù)的小星星在靜靜地眨著眼睛……這樣，把音樂注入生活，就非常自然地表現(xiàn)了音樂的情感。再如，我們在彈《威尼斯船歌》時，可以想象自己坐在一只小船上，四周的湖水清澈透明，湖水的周圍被茂密的樹林包圍著，明媚的陽光照耀在波光粼粼的水面上，天氣暖洋洋的，偶爾吹來一絲涼風(fēng)，舒服極了！這樣使歌曲的已經(jīng)完全展現(xiàn)在腦海中，效果自然是事半功倍。音樂表演中的想象，是以對音樂作品的深刻領(lǐng)會為基礎(chǔ)的;包括音樂作品、作曲家、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖，一些說明性的文字等，這些都可以成為想象的依據(jù)。鋼琴家郎朗說“音樂中最偉大之處就在于你可以使用你想象中的任何東西。你可以讀史，小說、看電影，然后通過音樂來編織你想象到的圖畫。”

五、關(guān)于音樂想象力的培養(yǎng)

音樂的想象力就是對音樂聲音與形式方面變化及表現(xiàn)力的想象能力。不能一味地追求進(jìn)度，而是應(yīng)該以培養(yǎng)音樂修養(yǎng)為目的。要知道學(xué)琴并不是越學(xué)越深，演奏技巧并不是總會不斷提高，因此，學(xué)琴到一定程度后就是想拓寬，攝取更多的音樂作品聽多了，對音樂的感受力就會越來越敏銳，想象力也會變得更加豐富，這時就會在音樂中獲得更多的快樂。因此。外在的體驗是音樂想象的主要源泉，可以說沒有生活就沒有想象，沒有想象也就沒有音樂。對于年齡較小的琴童來說，培養(yǎng)他們對音樂的想象力可以采取方式進(jìn)行故事法、繪畫法、表演律動法、討論法。

雖然彈奏樂曲時有了豐富的想象力和對音樂的表現(xiàn)，這一切完全由音樂本身的情緒和語言而決定。它的起伏、輕重、緩急，完全是合乎情理的需要，是可以表達(dá)的，歌唱的，因此也是自然的。其他如節(jié)奏快慢輕重強弱的變化，音色的明暗對比，通篇的句逗、休止及延長音的處理，以及高低潮的安排等都將是你的音樂表現(xiàn)。這些變化并不可以隨心所欲，任意渲染，最重要的是自然而然，符合樂曲原旨，勉強地刻意以求只會讓人感到做作。所以這一切都要變?yōu)樽约旱男穆?，是真正發(fā)自內(nèi)心的歌唱，應(yīng)該認(rèn)識到最完美的演奏是“自然”。

綜上所述，鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)和音樂想象都是可以培養(yǎng)的。但你需要多接觸、多學(xué)習(xí)、多思考，建議可以每天聽音樂，這是自我鍛煉樂感的好辦法。提倡大家“行萬里路，讀萬卷書，聽萬首曲”，“聽萬首曲又是關(guān)鍵的關(guān)鍵”。若要學(xué)習(xí)一首作品，盡量去聽一些高質(zhì)量的CD。因為那是經(jīng)過精雕細(xì)琢的音色和音質(zhì)，會對我們學(xué)習(xí)一首新作品很有幫助的。阿勞也說過“藝術(shù)家頭腦里的音樂越多，就越能成為一個偉大的解釋者。

參考文獻(xiàn)

[1]唐平.音樂符號在鋼琴演奏中的情感表達(dá)（二）[J].樂器，2005（2）.