陳薪竹
(湖南師范大學(xué) 音樂學(xué)院,湖南 長沙 410000)
圓號被稱作交響樂中的樂器之王。雖屬于銅管樂器,但他不僅能吹出銅管嘹亮的聲音,還能吹出木管的柔美之音。曾經(jīng)國家交響樂團(tuán)的圓號首席劉一君老師舉過一個例子,他說:“圓號在交響樂中的作用就相當(dāng)于人的腰腹部位,承接著上體和下體,是非常重要的鏈接性位置的一個聲部?!眻A號的音域可達(dá)到四個八度以上,它的音色是富有詩意的,表現(xiàn)力也及其豐富,強(qiáng)奏時飽滿有力,其中低音區(qū)的音色厚實(shí)穩(wěn)重卻又不失柔潤;中音區(qū)的音色柔和、飽滿,透著輕盈、光亮,且富有詩意;高音區(qū)音色雖有緊迫感,但在合奏中卻給人鮮明亮麗的感覺。很多作曲家在編寫交響樂或者歌劇時,富有抒情、歌唱、高亢的片段一般都會選用圓號的音色來表達(dá),這正是因?yàn)閳A號的聲音在樂隊中能很好地跟木管、弦樂的聲音融合在一起。除此之外,在圓號上還有幾種常用的特殊音色,它們會隨著演奏手法的不同而產(chǎn)生變化。
圓號被稱為交響樂中最難演奏的樂器,如果把圓號全部拉直,有長達(dá)五米的距離,所以氣息及控制是非常難的。圓號的聲音是靠兩個唇成微笑狀態(tài),唇中間微微張開一點(diǎn),形成一個口風(fēng),然后用氣往口風(fēng)吹讓兩唇震動產(chǎn)生發(fā)音,因此口風(fēng)的大小也跟音高有著絕對性的關(guān)系。通常吹奏低音時我們的口風(fēng)是要大一些的,那么我們需要把下巴往下拉,讓口風(fēng)盡可能拉大一點(diǎn),讓低音音色更加厚重。而吹奏中音時往往是最舒服的,口風(fēng)不大不小,能讓我們達(dá)到最放松的一種狀態(tài),所以中音區(qū)聽起來往往顯得很輕松,飽滿。到了高音,我們就需要慢慢把口風(fēng)收緊,氣速加快,因此高音的音色聽起來會有緊迫感,這時候我們需要控制好音色,不然聽起來會有很尖而且不好聽的音色,所以圓號的低音到高音的轉(zhuǎn)換想要達(dá)到非常通順是很難的,這需要很好的氣息控制及嘴形控制。圓號可以演奏連音、斷音以及兩種奏法的交替和轉(zhuǎn)換。其中圓號的吐音是非常重要的技巧之一,有單吐、雙吐、及三吐,一般情況下舌頭稍快的人用單吐就能解決很多比較快的吐音,如果單吐不是很快的話,就會用雙吐來代替,一般用三吐的情況很少。吐音不光是要快,而且一定要清晰,這就靠舌頭吐的位置以及氣息控制了??偠灾P(guān)于圓號的技巧就是氣息要控制得當(dāng),吐音要清晰,低音到高音要通透,盡量避免冒泡的情況出現(xiàn)。
圓號是西洋吹奏樂器家族中最為古老的成員之一,16世紀(jì)以后,隨著材質(zhì)和冶煉技術(shù)的不斷提高,自然圓號逐漸形成。圓號的音色優(yōu)美,音域?qū)拸V,技巧華麗多樣,表現(xiàn)力又及其豐富,因此受到人民的喜愛。魯特吉伯是莫扎特在薩爾茨堡的一位忘年交,他比莫扎特年長,曾經(jīng)在薩爾茨堡的大主教樂團(tuán)中擔(dān)任圓號首席樂手,在1777年魯特吉伯憑借莫扎特父親對其的幫助,在維也納經(jīng)營起生意,但他并沒有因此而放棄圓號,仍然繼續(xù)吹奏圓號。魯特吉伯因?yàn)橐恢睕]有受到過系統(tǒng)的音樂教育,所以常常遭到莫扎特的嘲笑。莫扎特為他創(chuàng)作過六首圓號協(xié)奏曲,而《第三圓號協(xié)奏曲》是第一首為魯特吉伯所創(chuàng)作的一部比較完整的協(xié)奏曲,這部協(xié)奏曲完成于1783年。在這部作品的題辭上,莫扎特還對魯特吉伯進(jìn)行了嘲諷:“莫扎特可憐的驢子、牛、笨蛋魯特吉伯”。這部協(xié)奏曲是莫扎特創(chuàng)作的四部協(xié)奏曲中最完整的一部協(xié)奏曲,其所創(chuàng)作的年代是莫扎特擺脫過去,粉飾社交的一部作品,同樣也是莫扎特開始創(chuàng)作較為深奧協(xié)奏曲的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
莫扎特是西方古典主義時期最為重要的作曲家之一,被譽(yù)為“十八世紀(jì)的奇跡”。圓號是莫扎特比較喜愛和青睞的樂器之一,他創(chuàng)作的圓號協(xié)奏曲中《第三圓號協(xié)奏曲》堪稱精品,是圓號專業(yè)演奏的必修曲目,并經(jīng)常被選為國際圓號比賽的規(guī)定曲目。這部作品除了在音樂手法及藝術(shù)表現(xiàn)力方面發(fā)揮到了極致、巔峰之外,更多的則是莫扎特對其賦予了深刻的感情及其豐富的內(nèi)涵,充分的表達(dá)出了作者當(dāng)時的情感和內(nèi)涵,旋律優(yōu)美動聽,和聲的語言也得到很好的處理,不僅如此,還運(yùn)用了顫音、倚音等演奏技巧。因此,這部作品在創(chuàng)作、和聲以及演奏技巧上都具有非常重要的意義。
《莫扎特第三圓號協(xié)奏曲》是一首音樂性與技巧性都比較全面的圓號協(xié)奏曲。在國內(nèi)各大音樂學(xué)院的教學(xué)大綱與編寫的教材中均被選用為重點(diǎn)演奏曲目,并經(jīng)常被當(dāng)做考試曲目。同時,這首圓號協(xié)奏曲也是古典主義時期所創(chuàng)作的協(xié)奏曲題材的典型樣板,時至今日更是成為眾多圓號協(xié)奏曲中公認(rèn)的佳作,認(rèn)真學(xué)習(xí)演奏這首原號協(xié)奏曲將會極大地提高演奏者的演奏技巧與音
樂表現(xiàn)力,使專業(yè)演奏水平得到較大的提升。
整部作品非常明朗、寬敞卻又不失優(yōu)美之感,能夠把作者的情感與演奏技巧巧妙地結(jié)合起來,曲中常常出現(xiàn)大跨度音程,連音,倚音,顫音等演奏技巧,演奏時不僅鍛煉了專業(yè)技巧,又提高了演奏水平,同時還能夠幫助我們了解與掌握作品的創(chuàng)作背景以及作者在作品中所要表達(dá)的感情,充分的展現(xiàn)了莫扎特巧妙的作曲技法。
第一樂章:快板,降E大調(diào),4/4拍,有再現(xiàn)的復(fù)三部曲式。這一樂章的曲子莊嚴(yán),但曲調(diào)卻優(yōu)雅動聽,情緒比較歡快。第一呈示部的短暫序奏由樂隊奏出,將圓號獨(dú)奏的引子引出。
例1:莫扎特第三圓號協(xié)奏曲第一樂章
第一樂章的引子部分跨度大,且需要強(qiáng)奏。演奏者尤其注意強(qiáng)弱的控制,以及和樂隊的配合,將圓號莊重的音色體現(xiàn)出來,同時也要注意樂曲的流動性。之后,由樂隊齊奏引出第一主題,第一主題呈現(xiàn)出莊重典雅的氣息。呈示部過后,又進(jìn)入了發(fā)展部,獨(dú)奏省略了第一主題,采用了自己特有的主題。再現(xiàn)部出現(xiàn)后,樂隊隱去了第二主題,演奏了獨(dú)奏樂器的主旋律。在樂章的最后,有一段華彩段,華彩段的創(chuàng)作與演奏有很多種,很多圓號演奏家用自己所寫的華彩片段來演奏,整個樂章給人的感覺是莊嚴(yán)的。因?yàn)檫@個樂章頻頻出現(xiàn)六度、八度這種跨度性大的音程,且樂句的線條較大,所以演奏者會因?yàn)轭檻]到音的準(zhǔn)確性,而忽視掉音色,就顯得音色很莽撞,因此要學(xué)會調(diào)節(jié)氣息,每一句需要用多少氣都要能夠控制,包括換氣之間不能打斷樂句的線條??陲L(fēng)的變化一定要準(zhǔn)確,要靈敏,變化的時候嘴唇要控制住,下唇要始終繃住,這樣才能使得樂句聽起來是連貫的,跨度之間也是連貫的。整個樂章需要的音色是明亮的,大氣的,音色也需要?dú)庀⒌恼瓶兀挥羞@樣運(yùn)用音色與技巧才能詮釋出這個樂章的含義。
第二樂章:降A(chǔ)大調(diào),2/2拍,小廣板。是一首旋律極其優(yōu)美舒緩,給人以濃濃詩情畫意的浪漫曲。這也是被眾人所評為眾多莫扎特協(xié)奏曲中最為優(yōu)美的慢板樂章。第二章音樂主題活潑,演奏時演奏者要像與情人之間的對話一般,溫柔而寵溺,樂隊的背景音樂像是在清風(fēng)拂面的水潭旁,靜謐卻不單一,音樂主題由圓號直接演奏,樂隊跟著圓號的旋律相繼奏出溫和柔美的曲調(diào),像在訴說也像在細(xì)語,經(jīng)過多次主旋律的反復(fù),從而貫穿整個樂章。這個樂章的以十六分音符居多,這在優(yōu)美的慢板里是很少見的,讓人感覺緊張的同時又松弛。
例2:莫扎特第三圓號協(xié)奏曲第二樂章
第二樂章音樂主題舒緩流暢。演奏十六分音符是需要用兩連兩吐的形式完成的,但演奏者演奏十六分音符時容易慣性的往前趕,因此演奏者需要多用節(jié)拍器練習(xí),注意控制旋律的走向和樂句的完整性。多用氣息帶動兩連兩吐,尤其大線條一定要多用氣息,口風(fēng)的微變化也決定著連貫性。莫扎特的音樂是稍微自由但又一定要在節(jié)奏中規(guī)矩進(jìn)行的。整個第二樂章的律動不能太慢,音色要很柔美,卻不能悶暗。我們需要體會這個樂章的歌唱性,與上一個旋律形成鮮明的對比。
第三樂章:快板,降E大調(diào),6/8拍,采用“狩獵”風(fēng)格的回旋曲式。這首回旋曲也是莫扎特圓號協(xié)奏曲中最為生動形象的第三樂章。這個樂章多是快速的八分四分音符交織編繪而成,演奏家利用顆粒感的吐音,描繪出的一幅活潑生動的森林狩獵圖。
例3:莫扎特第三圓號協(xié)奏曲第三樂章
在這個樂章中,圓號真正的擔(dān)任起了主角的作用。由于是快板,所以在吹奏時一定要使每個音符飽滿而有力度。這一段的吐音很多,節(jié)奏感很緊湊,吹起來的感覺要讓人覺得很歡快,吐音要給人以去狩獵騎在馬上歡快奔跑的那種輕盈的感覺。還是一樣要運(yùn)用氣息帶動吐音,讓吐音快起來,從而使整段旋律都充滿了歡快悠揚(yáng)的氣氛。同時也要注意旋律性,演奏的同時要注意氣息的連貫性及正確的嘴型,而且要注意嘴部的肌肉力度,盡量做到連貫流暢。最后有一句三十二分音符,可用雙吐來吹奏,讓人聽起來更加清晰。整個第三樂章是很歡快的旋律,音色一定是鮮明的,輕盈的。
通過對莫扎特《第三圓號協(xié)奏曲》中圓號音色與技巧的學(xué)習(xí)和分析,筆者認(rèn)為圓號的音色與技巧都是必不可少的,光有音色沒有技巧,完成不了一首曲子的連貫性;光有技巧,沒有音色整個曲子會暗淡無光,因此二者是缺一不可的。當(dāng)然,筆者對于音色與技巧統(tǒng)一這方面的理論研究還有所欠缺,對于一些問題的論述還不夠深刻,筆者會在以后的教學(xué)中通過更多的實(shí)踐加強(qiáng)對這方面的理論性研究,因此文章中的不足還望讀者予以批評指正,希望這些研究能夠幫助到更多的圓號學(xué)習(xí)者。