論音樂美學(xué)思想在聲樂藝術(shù)中的體現(xiàn)

陳倩楠 趙雄雄

摘要：音樂美學(xué)是聲樂美學(xué)的載體，又是藝術(shù)美學(xué)不可或缺的重要元素之一，在藝術(shù)領(lǐng)域具有重要的地位，探索音樂美學(xué)在藝術(shù)美學(xué)中的重要表現(xiàn)形式之一的聲樂美學(xué)，具有一定的科研價(jià)值。本文以研究音樂美學(xué)思想發(fā)展、聲樂藝術(shù)中美學(xué)思想為抓手，普及美學(xué)思想在音樂中的價(jià)值，為我國音樂美學(xué)的傳承與發(fā)展提供新方向。

關(guān)鍵詞：聲樂美學(xué)? ?音樂美學(xué)? ?傳承與發(fā)展

一、音樂美學(xué)由來及其發(fā)展

（一）音樂美學(xué)的概念

音樂美學(xué)是研究音樂藝術(shù)基本規(guī)律的科學(xué)，它可以從不同角度涉獵音樂藝術(shù)的各種美學(xué)問題，進(jìn)而認(rèn)識(shí)音樂藝術(shù)的本質(zhì)特征，了解音樂藝術(shù)美的總體構(gòu)成。音樂美學(xué)涉獵很廣，不論在政治、經(jīng)濟(jì)、文化領(lǐng)域還是各學(xué)科之間，都有音樂美學(xué)的滲入，不同人群對(duì)音樂審美有不同見解和自己獨(dú)特的認(rèn)識(shí)，例如，有的人喜歡流行音樂、有人喜歡古典音樂、有人喜歡浪漫派音樂，還有人偏愛民族民間音樂，但不管是何種音樂，其音樂美學(xué)的主線是不變的，就是要具備高雅性，能帶給人們以美的享受，在這一條主線的大框架下，不同的音樂又有其自身的魅力及特點(diǎn)。所以，音樂種類相互之間沒有可比性，它們的多元化和獨(dú)特化共同組成了音樂美學(xué)，也從一定程度上反映出社會(huì)的變遷和人們思想的開放性。

（二）音樂美學(xué)思想的發(fā)展歷程

音樂美學(xué)思想自古有之，隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的變遷，音樂美學(xué)在不斷地發(fā)展創(chuàng)新，它是一種潛移默化而形成的美學(xué)思想，與人們的生活息息相關(guān)。從西周時(shí)期以來，禮樂制度被統(tǒng)治階級(jí)當(dāng)做治理國家的一個(gè)重要工具，也體現(xiàn)出了我國早期音樂美學(xué)與政治的融合。先秦諸子百家時(shí)期，以孔子為代表的儒家思想承襲了西周時(shí)期的音樂思想，認(rèn)為音樂應(yīng)該為統(tǒng)治者服務(wù)，音樂具有教化人的作用，所以這一流派所追求的是禮樂合一，提出“興于詩，立于禮，成于樂”的儒家思想，將音樂置于極為突出的地位，同時(shí)將音樂審美的標(biāo)準(zhǔn)提到了美、善統(tǒng)一的高度上。以老莊為代表的道家思想認(rèn)為音樂不應(yīng)該過于復(fù)雜，認(rèn)為大音希聲的音樂才是最高的音樂美學(xué)境界，即天、地、人渾然一體的“天籟”、“天樂”之境界。乃至在當(dāng)代中國社會(huì)中，人們對(duì)音樂美學(xué)的追求也大有不同，有人認(rèn)為只有中國的傳統(tǒng)音樂才是最具美學(xué)思想的音樂，有人認(rèn)為，只有西方的音樂才更具先進(jìn)性、更具科學(xué)性，也更符合藝術(shù)審美要求，還有少部分人認(rèn)為只有將兩者進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，才能推動(dòng)我國音樂美學(xué)的發(fā)展。西方音樂源于古希臘、古羅馬，中世紀(jì)的音樂主要以教堂音樂為主，至16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期，器樂開始發(fā)展，歌劇出現(xiàn)，18世紀(jì)古典主義時(shí)期，主調(diào)音樂迅猛發(fā)展，器樂與聲樂并駕齊驅(qū)，體裁種類日益豐富完善。19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的思想也更具開放性，這一時(shí)期的音樂家們?cè)趧?chuàng)作上突出“人的本性”，強(qiáng)調(diào)人是感覺的中心，在這種大背景下，音樂開始多元化發(fā)展，出現(xiàn)了像夜曲、標(biāo)題音樂、十二音體系音樂、新古典主義音樂等等新的音樂形式，構(gòu)成了19世紀(jì)的音樂美學(xué)思。20世紀(jì)乃至二十一世紀(jì)，音樂開始進(jìn)入極度反叛的階段，幾乎每個(gè)作品都有其獨(dú)立的作曲體系，這一時(shí)期出現(xiàn)了像偶然音樂、序列音樂等一系列非和諧性的音樂，就音樂內(nèi)容而言，西方理性思維的影響發(fā)展到了極致，集中反映了西方文化與非西方文化的對(duì)立以及人與自然的對(duì)立。由此可以看出，由于受到政治、文化、經(jīng)濟(jì)環(huán)境等因素的制約，音樂美學(xué)思想是在不斷變化的，不同時(shí)期，甚至同時(shí)期的人們之間對(duì)于音樂美學(xué)的定義都不盡相同，這一點(diǎn)無論是國內(nèi)還是國外都存在。

二、聲樂藝術(shù)中的音樂美學(xué)思想

（一）聲樂美學(xué)的含義

聲樂美學(xué)隸屬于音樂美學(xué)的范疇，是音樂美學(xué)的重要分支。聲樂作為人類社會(huì)最原始、最純樸的音樂表現(xiàn)形式，從其誕生就以豐富的藝術(shù)美深入地影響了人們的文化生活，例如，我國不同地域都有其極具特色的地方民歌，寧夏、青海有花兒，陜北有信天游，山西有山曲，內(nèi)蒙有爬山調(diào)，而這些古老的民歌都是民間創(chuàng)作，口傳心授的藝術(shù)精品，都在一定程度上體現(xiàn)出人們的生活狀態(tài)。

（二）聲樂美學(xué)的內(nèi)容

1.聲樂語言之美

語言是人類進(jìn)行思維活動(dòng)的特殊工具，生動(dòng)的演唱都要建立在特定的語言之上，從而抒發(fā)情感，體現(xiàn)藝術(shù)美感，聲樂曲目的歌詞運(yùn)用優(yōu)美的詩化語言以此展現(xiàn)了聲樂美學(xué)的文學(xué)基礎(chǔ)，歌詞語言時(shí)而高低起伏，時(shí)而抑揚(yáng)頓挫，時(shí)而華麗，時(shí)而質(zhì)樸，讓人們感受到歌曲的獨(dú)特魅力，能夠深刻表達(dá)歌曲的中心情感思想。不管是何種形式的聲樂藝術(shù)，無論是獨(dú)唱、合唱，還是歌劇、流行歌曲等，聲樂的語言之美都顯得尤為重要，語言是歌唱藝術(shù)的重要內(nèi)容之一，如果說旋律的作用是在于抒情，那么語言的作用則在于寫意，有了語言的表達(dá)，聲音形象才會(huì)變得有血有肉。

2.聲樂旋律之美

聲樂的旋律是聲樂美學(xué)的骨架。例如不同的音調(diào)會(huì)帶給人們不同的審美感受，小調(diào)、慢速的旋律線條通常會(huì)讓人們感到悲傷，大調(diào)、速度較快的旋律線條會(huì)讓人們感到開心。聲樂旋律之美還包括和聲之美，這主要體現(xiàn)在多聲部聲樂作品的縱向關(guān)系上，它能夠使音樂在空間的發(fā)展上更富立體之美，從而推動(dòng)音樂的走向，加強(qiáng)旋律的美感。除此之外，不同國家、不同地域都有其獨(dú)特的音樂旋律線條，所以旋律線條在一定程度上也能夠顯露出當(dāng)?shù)厝嗣竦纳顖?chǎng)景，一部聲樂作品只有具有獨(dú)特的旋律，才能展現(xiàn)出它的藝術(shù)之美。

3.聲樂潤腔之美

潤腔是聲樂藝術(shù)的核心，是歌者在演唱過程中以文化為背景、以自身情感為中心的藝術(shù)再創(chuàng)作，是抒發(fā)美的體現(xiàn)，同時(shí)創(chuàng)造美、深化美，從而深拓作品的含義，突出作品的韻味風(fēng)格。這就要求演唱者要具備一定的演唱功底，要深入民間，多去了解作品所具備的地域特色，因?yàn)椴煌貐^(qū)、不同國家、不同語言、不同文化下的聲樂作品，所要求的潤腔也大有不同。例如中國聲樂作品要求歌唱中字頭字尾之間過度的連貫性、輔音向元音過渡的自然性，故要求歌者靈活掌握潤腔技巧，依字行腔，而意大利藝術(shù)歌曲輔音不進(jìn)腔，只在元音上行腔，故腔體開口更大。

4.聲樂音色之美

音色是歌者在藝術(shù)實(shí)踐表演中不可忽視的重要因素，千變?nèi)f化的音色共同交織出聲樂美，從而為觀眾提供不一樣的聲樂享受，比如陜北“信天游”、寧夏花兒音域跨度大，要求歌者音色明亮高亢，蒙古長(zhǎng)調(diào)的婉轉(zhuǎn)悠長(zhǎng)，要求歌者音色渾厚綿長(zhǎng)，南方小調(diào)音域跨度小細(xì)膩委婉，要求歌者音色甜美柔和。所以不同的地域、不同的生活習(xí)俗造就了聲樂作品不同的曲風(fēng)，也造就了音色的豐富多彩。

（三）聲樂中的美學(xué)思想

音樂是相通的，不管是何種的音樂種類，它們所追求的美學(xué)思想基本相一致，以聲樂為例，其美學(xué)思想主要通過三方面來體現(xiàn)，首先是聲樂藝術(shù)具有再創(chuàng)性，聲樂藝術(shù)的演唱是在演唱過程中以作品的真實(shí)性為基礎(chǔ)同時(shí)使其富于創(chuàng)造性，給予作品另一種生命。這是所有音樂乃至所有藝術(shù)及文化作品的共通點(diǎn)，所有的文藝作品本身所具備的思想性和生命性都是作者以及二度創(chuàng)作者所共同賦予的。其次是時(shí)代性，不同時(shí)期的聲樂作品都具有時(shí)代的鮮明特征，比如在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，出現(xiàn)了左翼音樂，而這一音樂形式正是時(shí)代所賦予的，并且能夠具備實(shí)用性，能夠?yàn)榭谷諔?zhàn)爭(zhēng)所服務(wù)，激發(fā)民眾的抗日熱情和愛國情懷。這一時(shí)期、這一類型的聲樂作品所體現(xiàn)出的美學(xué)思想既具有時(shí)世意義同時(shí)也具備現(xiàn)世意義，其現(xiàn)世意義主要體現(xiàn)在激發(fā)當(dāng)下人們的愛國情懷，讓人們能夠熱愛國家、不忘國恥、銘記歷史。最后是技巧服務(wù)于表現(xiàn)，演唱技巧是聲樂中美學(xué)思想的核心體現(xiàn)，好的演唱技巧能夠得以傳承和發(fā)展，最主要的原因是因?yàn)檫@一技巧具備科學(xué)性，只有擁有科學(xué)的、先進(jìn)的、嫻熟的演唱技巧，才能夠把作品的精髓呈現(xiàn)出來，歌者才能更好的將其用于表現(xiàn)作品本身所具備的美學(xué)思想。

三、中國音樂美學(xué)思想的傳承與發(fā)展

（一）聲樂美學(xué)的傳承與發(fā)展

聲樂美學(xué)作為藝術(shù)美學(xué)的一個(gè)重要分支，對(duì)一個(gè)國家乃至世界的發(fā)展都具備著極為重要的作用，中國聲樂美學(xué)是我國文化的重要組成部分，其未來的走向也在一定程度上影響著我國的方方面面，好的藝術(shù)美學(xué)思想代表著一個(gè)國家文化的繁榮與昌盛。近代以來，隨著社會(huì)的開放和國家的富強(qiáng)，中國聲樂藝術(shù)在融合性發(fā)展，但同時(shí)也要注意，不能一味地固守傳統(tǒng)，也不能一味地崇洋媚外，應(yīng)該要借鑒西方的優(yōu)秀唱法技術(shù)為我國本土的聲樂發(fā)展所服務(wù)。

（二）中國音樂美學(xué)的傳承與發(fā)展

與我國聲樂美學(xué)的傳承與發(fā)展相一致，我國音樂美學(xué)乃至藝術(shù)美學(xué)的發(fā)展都要時(shí)刻銘記以本民族傳統(tǒng)藝術(shù)為根，同時(shí)汲取世界各國優(yōu)秀的藝術(shù)養(yǎng)分，讓其為我國民族藝術(shù)所服務(wù)，從而發(fā)展創(chuàng)新出符合我國當(dāng)代潮流的“新傳統(tǒng)藝術(shù)”，我們也應(yīng)該時(shí)時(shí)刻刻記得，藝術(shù)最基本的美學(xué)思想是藝術(shù)應(yīng)服務(wù)于人民、服務(wù)于國家，就像習(xí)近平主席在文藝座談會(huì)上所強(qiáng)調(diào)的，文藝最能體現(xiàn)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣，好的藝術(shù)一定是能夠被人民所接受與喜愛的，同時(shí)要具備一定的高雅性，能夠代表一個(gè)國家、一個(gè)民族的文化精髓，還要保證其不被時(shí)間的潮流所打敗，能夠代代相傳，經(jīng)久不衰。

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（作者簡(jiǎn)介：[1]陳倩楠，就讀學(xué)校：寧夏大學(xué)音樂學(xué)院，學(xué)歷：2018級(jí)碩士研究生在讀，研究方向：藝術(shù)碩士（音樂）;[2]趙雄雄，就讀學(xué)校：寧夏大學(xué)音樂學(xué)院，學(xué)歷：2017級(jí)碩士研究生在讀，研究方向：藝術(shù)碩士（音樂）。）