淺談中國畫對(duì)陶瓷繪畫的影響

張榮地

摘要：從整個(gè)陶瓷發(fā)展歷史來看，陶瓷繪畫一直和中國畫有著密切的聯(lián)系，在許多的陶瓷藝術(shù)品上都滲透著中國畫的影子，在每一件陶瓷藝術(shù)品中都飽含著作者豐富的情感，體現(xiàn)著當(dāng)?shù)氐娜饲槲幕?，富有中國畫的寓意?/p>

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫；中國畫；影響

在中國幾千年的文化遺產(chǎn)中，中國畫和陶瓷繪畫是十分耀眼的明珠，它們相互借鑒、互相滲透。從整個(gè)陶瓷發(fā)展歷史來看，陶瓷繪畫一直和中國畫有著密切的聯(lián)系，在許多的陶瓷藝術(shù)品上都滲透著中國畫的影子，在每一件陶瓷藝術(shù)品中都飽含著作者豐富的情感，體現(xiàn)著當(dāng)?shù)氐娜饲槲幕?，富有中國畫的寓意。中國畫的流派很多，在陶瓷繪畫上就能找到它們相似的技法和風(fēng)格，所以說兩者是有著共同的源頭。本文將從陶瓷繪畫的發(fā)展，淺談一下中國畫對(duì)陶瓷繪畫的影響。

一、陶瓷繪畫的發(fā)展歷程

陶瓷的出現(xiàn)是人類社會(huì)發(fā)展史上的文化標(biāo)志性遺產(chǎn)，它的發(fā)展經(jīng)過了很長(zhǎng)的時(shí)間，陶瓷成為了人們?nèi)粘Ｉ钪械谋匦杵罚纱植诘骄?xì)，完全成了一件藝術(shù)品，它的審美價(jià)值超越了時(shí)空，見證了人類的文明發(fā)展過程。早期的陶器大多用直觀的線條在上面進(jìn)行簡(jiǎn)單的裝飾，根據(jù)藝術(shù)風(fēng)格的不同可分為：半坡彩陶，它一般為散點(diǎn)式構(gòu)圖，紋飾形象可愛，體現(xiàn)了人和大自然的融合，比如人面魚紋彩陶盤用條形和三角形勾勒出了奇特的人魚合體圖，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們對(duì)魚的崇拜；馬家窯彩陶，它大量運(yùn)用水波紋以體現(xiàn)他們對(duì)水的崇拜，還有的是四圈紋、兩圈紋；半山型、廟底溝型和馬廠型陶瓷則綜合了各種紋路，在陶瓷表面進(jìn)行裝飾，總之這個(gè)時(shí)期的陶瓷繪畫主要是運(yùn)用線條創(chuàng)作。到了宋代，陶瓷繪畫藝術(shù)有了很大的進(jìn)步，其繪畫工藝越發(fā)嫻熟，圖案工整，印花嚴(yán)謹(jǐn)清晰，線條飽滿給人以流動(dòng)的韻律美，達(dá)到了一個(gè)新的美學(xué)境界。明代瓷器的紋飾以繪畫為主，人物、花鳥、飛禽走獸無所不有，極為生動(dòng)豪放。到了近代，陶瓷繪畫藝術(shù)得到了一個(gè)升華，構(gòu)圖嚴(yán)密、線條渾圓，體現(xiàn)出健康快樂的民間氣息。無論哪個(gè)時(shí)期，陶瓷繪畫在意境、氣韻與筆墨線條描述上都和中國畫有著相似之處，受中國畫的影響，陶瓷藝術(shù)的裝飾逐漸形成了一種新的藝術(shù)美感。

二、中國畫和陶瓷繪畫之間的相同之處

中國畫和陶瓷繪畫藝術(shù)的意境追求源于生活。早期的新石器時(shí)代的彩陶是最古老的繪畫作品，也是陶瓷藝術(shù)和繪畫藝術(shù)最早的結(jié)合，并在生活中不斷融合發(fā)展。它們有著相同的美學(xué)思維，都是在情景交融的時(shí)候產(chǎn)生的意境，極力展示藝術(shù)的美感，它們都代表著作者心靈和自然的結(jié)合。例如，陶瓷藝術(shù)家馮曉矛的作品《鄉(xiāng)情》是以描寫自然景觀為題材，展現(xiàn)寧靜的韻律美，畫上有遠(yuǎn)山、有山泉、小溪、農(nóng)舍等等，描繪出一個(gè)美麗的世外桃源，中國畫的意境美表露無遺，這充分體現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)和中國畫藝術(shù)是意境相通的。兩種藝術(shù)都激發(fā)了人們對(duì)美好生活的向往。

中國畫和陶瓷繪畫都體現(xiàn)著生動(dòng)的氣韻。氣韻在中國畫中有著很重要的地位，無論哪一個(gè)時(shí)期，中國畫對(duì)于氣勢(shì)的追求都是近乎完美，寧靜優(yōu)雅的氣韻為繪畫的主流。陶瓷繪畫雖然和中國畫在用筆上有些不同，但也是追求氣韻的。它上面的裝飾大多體現(xiàn)著人們生活的娛樂性、趣味性，例如“天啟青花人物碗”這件作品，畫中的牛及牛背上的牧童，都體現(xiàn)出了生動(dòng)的氣韻，讓人產(chǎn)生無限的遐想。

陶瓷繪畫在用彩的技巧上和中國畫的用墨上大致相同。無論是陶瓷藝術(shù)家還是畫家，他們?cè)谧髌分卸紩?huì)展現(xiàn)個(gè)人的修養(yǎng)和藝術(shù)審美。中國畫用筆墨語言表現(xiàn)自然神韻，講究古樸典雅，它雖源于生活，但又是對(duì)事物體驗(yàn)后的藝術(shù)升華。而從陶瓷繪畫的用料用彩上能夠感受到中國畫里的那種潑墨味道，它是中國畫在陶瓷藝術(shù)品上的展現(xiàn)，是中國畫的創(chuàng)新，陶瓷繪畫藝術(shù)和中國畫的筆墨表現(xiàn)力相融合，一個(gè)新的藝術(shù)領(lǐng)域得以展現(xiàn)，可見中國畫對(duì)陶瓷繪畫的影響是巨大的。

三、中國畫對(duì)陶瓷繪畫的影響

陶瓷繪畫中的粉彩和新彩受中國畫的影響是很大的。陶瓷藝術(shù)家一般用點(diǎn)、染畫山石，用線條畫苔，這就受到了中國畫傳統(tǒng)技法的影響。比如享有“中國陶瓷美術(shù)大師”稱號(hào)的程意亭，擅長(zhǎng)粉彩花鳥，就把中國畫和陶瓷粉彩進(jìn)行了有機(jī)的結(jié)合，用勾描填色法勾勒花葉，用工筆絲羽法使鳥的羽毛整齊而有厚度，其形象生動(dòng)無不讓人感慨。

陶瓷繪畫里的古彩線描受中國畫的影響很大，它把中國畫的白描技法融入進(jìn)來，再加上一些精美的裝飾技巧，讓陶瓷繪畫中的古彩線描精美絕倫。現(xiàn)代陶瓷古彩構(gòu)圖在技巧上有了很大改進(jìn)，繼承了中國畫的構(gòu)圖特點(diǎn)和色彩搭配，形成了別具一格的裝飾風(fēng)格。

陶瓷繪畫中的青花也是受到了中國畫的影響，和用筆墨工具創(chuàng)作出來的青花有許多相同之處。陶瓷藝術(shù)家在進(jìn)行繪制青花時(shí)，都會(huì)結(jié)合一些中國畫的特點(diǎn)，借鑒名作中的繪畫特點(diǎn)。受時(shí)代審美意識(shí)的影響，陶瓷繪畫家讓青花成了一種更為親近的表現(xiàn)方式。青花瓷的作畫工具和國畫一樣都是用毛筆，只是載體材料和顏料不一樣；到了明代，青花瓷繪畫吸收了國畫中的“暈染法”，開創(chuàng)了“分水法”，讓畫面料色更加均勻；到了清代，青花瓷繪畫又吸收了中國畫的“墨分五色”，達(dá)到了一個(gè)爐火純青的水平；青花瓷繪畫還吸收了國畫中的“潑墨法”，在大面積的坯胎上潑料作畫，酣暢淋漓的效果讓人震撼。青花瓷作品融合了書法、國畫技藝進(jìn)行創(chuàng)造，為陶瓷繪畫藝術(shù)增添了新的魅力。

總而言之，我國陶瓷繪畫藝術(shù)受中國畫影響很深，它是對(duì)繪畫藝術(shù)的繼承和發(fā)揚(yáng)，從古至今的陶瓷作品上都有中國畫的風(fēng)格孕育其中，它們都是我國的國粹，在一代代陶瓷藝術(shù)家的探索、傳承和創(chuàng)新中大放光彩。陶瓷繪畫和中國畫有著緊密的聯(lián)系，不僅吸收了中國畫點(diǎn)線面的運(yùn)用特點(diǎn)，還融進(jìn)了中國畫的一些技法、筆法和氣韻等，它們有著許多的共性。隨著時(shí)代的進(jìn)步，陶瓷繪畫藝術(shù)還要不斷的吸取中國畫的一些表現(xiàn)手法，結(jié)合自身的特點(diǎn)，融入陶瓷藝術(shù)家的思想感情，讓文化底蘊(yùn)更加濃厚，更能體現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)發(fā)展的巨大變化，讓陶瓷作品向著多元化的方向發(fā)展。