對城市公共空間藝術(shù)節(jié)的探索

黃栩訸

從花邊單元走向獨立的藝術(shù)節(jié)，公共空間表演藝術(shù)節(jié)雖然年輕，但已然成為國內(nèi)當(dāng)下最火熱的商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合的案例。作為一個年輕的藝術(shù)節(jié)慶形態(tài)，除了溫馨愉快、靈活輕巧的節(jié)慶氛圍之外，公共空間表演藝術(shù)節(jié)的長遠(yuǎn)生命力來何在，又面臨怎樣的危機(jī)，需要我們未雨綢繆。

2019年初夏，伴隨著“五一”小長假的結(jié)束，為期四天的第三屆“思南城市空間藝術(shù)StArt Festival 2019-上海城市空間藝術(shù)節(jié)”落下帷幕，5月16日“2019表演藝術(shù)新天地”接著在上海新天地開幕，藝術(shù)節(jié)為期25天，包含端午假期?，F(xiàn)如今，在上海市中心的大小商業(yè)體中，類似的非傳統(tǒng)演出日益增多，而這兩個藝術(shù)節(jié)已經(jīng)成長為鎖定每年的勞動節(jié)和端午小長假，進(jìn)入常態(tài)化運(yùn)營的品牌。近年來，除了上海、北京兩個一線城市外，在武漢、重慶、臺州等城市也出現(xiàn)了同類型的藝術(shù)節(jié)，公共空間表演藝術(shù)節(jié)不再是一個綜合類藝術(shù)節(jié)的邊緣單元，已經(jīng)成為一個獨特類型。本文試圖以勿侖文化公司打造的“上海城市空間藝術(shù)節(jié)”為例，分析公共空間表演藝術(shù)節(jié)的組織策略、經(jīng)營情況和發(fā)展方向。

勿侖文化的創(chuàng)設(shè)歷程

已經(jīng)舉辦三屆的“上海城市空間藝術(shù)節(jié)”以“All In All Free”為口號，其主辦公司為上海勿侖文化公司，該團(tuán)隊曾負(fù)責(zé)策劃和執(zhí)行第一屆至第四屆（2013-2016）烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的嘉年華板塊，這是國內(nèi)大規(guī)模引入公共空間表演藝術(shù)的肇始，此后國內(nèi)的公共空間表演藝術(shù)逐漸興起。團(tuán)隊主理人孫榮波在2007年跟隨以“環(huán)境戲劇”見長的法國導(dǎo)演貝爾朗特·德薩納（Bertrand Dessane）以演出《當(dāng)月亮升起的時候……》參加法國奧里亞克（Aurillac）國際情境戲劇節(jié)，這個上世紀(jì)80年代在巴黎藝術(shù)家“讓戲劇走向街頭”的呼喊聲中誕生的藝術(shù)節(jié)如今已是歐洲規(guī)模最大，水準(zhǔn)最高的街頭藝術(shù)節(jié)。當(dāng)時的中國對公共空間表演還十分陌生，這種演員和觀眾互動性強(qiáng)，植根于街頭巷尾各種日?？臻g的表演因具有親切、新鮮、靈活的特點，在中國落地效果很好，為商業(yè)體帶來相比于平日成倍的人流。

西方自古以來有著廣場戲劇競賽、16世紀(jì)的意大利即興喜劇等公共空間表演歷史，歐美當(dāng)代意義上的公共空間表演源于美國在上世紀(jì)30年代經(jīng)濟(jì)蕭條時期發(fā)起的公共藝術(shù)活動和1965年國藝基金實行的“公共藝術(shù)計劃”，此后世界各地相繼出臺不同政策鼓勵藝術(shù)家在地創(chuàng)作，重塑城市空間。公共空間表演藝術(shù)作為來自歐洲新興的藝術(shù)形式，是一種在非傳統(tǒng)舞臺展開的藝術(shù)行動，融合了戲劇、音樂、裝置設(shè)計、多媒體設(shè)計、影像設(shè)計等多種藝術(shù)形式。近二十年來，歐洲的公共空間跨界藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展迅速并趨于前衛(wèi)，大型戶外藝術(shù)節(jié)多達(dá)三百多個，大大小小的劇團(tuán)更是不計其數(shù)。然而在中國，此類型的藝術(shù)形式正處于萌芽階段。近幾年來，已陸續(xù)出現(xiàn)一些優(yōu)秀的中國團(tuán)隊嘗試走出國門，同時，好幾個口碑極佳的藝術(shù)節(jié)的誕生也為他們提供了多元化的表演平臺。

雖然“公共空間表演”對于中國觀眾來說是個嶄新的概念，但中國傳統(tǒng)戲劇中早已存在環(huán)境戲劇的基因。中國古代劇場的發(fā)端和歐洲一樣是從原初社會的天然露天場地開始的，彼時還不存在劇場的概念，只是尋找一塊空曠的場地進(jìn)行普通的娛樂活動，《詩經(jīng)·宛丘》中提到的“宛丘”指的就是四周高中間平的土坡。“宛丘”被認(rèn)為是古代祭神活動的場所，被看作是中國古代觀演空間的源頭。漢代時期出現(xiàn)了人工建造的大型露天劇場“平樂觀”，也就是供皇帝用來與官民同樂的戲樓?！捌綐酚^”式露天劇場一直延續(xù)到唐朝時期，經(jīng)過安史之亂后，廣場百戲演出開始走進(jìn)室內(nèi)—寺廟，自此時中國開始興起廟會。到了宋元時期，室內(nèi)表演場所“勾欄瓦舍”的出現(xiàn)標(biāo)志著演出場所進(jìn)入商業(yè)化、劇場化階段。自1908年，中國開始引入歐洲鏡框式舞臺，隨著戲劇的發(fā)展，法國“小劇場運(yùn)動”打破了鏡框式舞臺的模式，改變了傳統(tǒng)的觀演關(guān)系，戲劇走下舞臺，走向公園、街市和田野，推翻了“第四堵墻”，直接影響了觀演雙方的心理。對于中國來說，古代的露天觀演空間并沒有像西方一樣接近劇場水平的建筑，但人們至今依然保持著在廣場上進(jìn)行平民化和娛樂化表演的習(xí)慣。

作為環(huán)境戲劇的一種，公共空間戲劇發(fā)生在非傳統(tǒng)舞臺上，特點是跨界多元化，雜技、歌唱、高蹺、傳統(tǒng)戲劇甚至影像等跨界元素聚集在一起。沒有舞臺的隔閡，演員在觀眾中表演，這就為觀者與演者間建立一種最直接的關(guān)系。環(huán)境戲劇的目的是為了把高質(zhì)量的戲劇作品帶入人們?nèi)粘Ｉ畹目臻g之中，在自由開放的氛圍里，既可以娛樂大眾，也試圖用趣味的方式探討哲學(xué)、社會層面的嚴(yán)肅話題。

從2017年第一屆上海城市空間藝術(shù)節(jié)開始，策展團(tuán)隊便邀請貝爾朗特·德薩納先生擔(dān)任藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)。貝爾朗特·德薩納不僅是一位優(yōu)秀的導(dǎo)演，同時也是法國藝術(shù)候鳥聯(lián)盟（Artbirds）藝術(shù)總監(jiān)和法國里昂伊力密托福（Ilimitrof）情境藝術(shù)創(chuàng)作中心負(fù)責(zé)人。候鳥聯(lián)盟是一個為了促進(jìn)中歐兩地在公共空間藝術(shù)領(lǐng)域的交流與合作的組織，是一個集歐、中藝術(shù)節(jié)資訊共享、藝術(shù)團(tuán)隊介紹、作品展示、最新藝術(shù)活動追蹤、文化藝術(shù)交流為一體的國際交流平臺。候鳥聯(lián)盟從2013年開始就向中國的藝術(shù)節(jié)輸送優(yōu)質(zhì)節(jié)目，包括2013-2017年的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)和2017-2019年的城市空間藝術(shù)節(jié)，類型包括大型高蹺、移動歌劇、默劇、木偶巡游等。比起國外節(jié)目在裝置、動線設(shè)計和表演技術(shù)上的成熟，國內(nèi)節(jié)目顯得相對比較簡單。2018年，勿侖文化建立了自己的劇團(tuán)—烏龍劇團(tuán)，開始自己進(jìn)行節(jié)目創(chuàng)作和制作，至今為止已經(jīng)產(chǎn)出《探險家族》《綠野仙蹤》《仙境夢游愛麗絲》《尋找牡丹亭》《西裝怪杰》等木偶巡游類節(jié)目，成功打造出自己的一套節(jié)目庫。2018年底，《探險家族》還亮相廣東衛(wèi)視的綜藝節(jié)目《木偶總動員》，橙紅色火烈鳥與觀眾的有趣互動和電視傳媒的高效傳播使火烈鳥形象成為網(wǎng)紅，甚至引來國內(nèi)劇團(tuán)的效仿。此外，上海城市空間藝術(shù)節(jié)一直堅持在城市中選擇放大當(dāng)?shù)匚幕膮^(qū)域來策劃藝術(shù)節(jié)，例如上海的思南公館是海派文化的發(fā)源地，作為上海市中心唯一一個成片花園洋房歷史保護(hù)建筑群，東西方元素的碰撞展現(xiàn)出上海的城市氣質(zhì)。

策展機(jī)構(gòu)的橫向?qū)Ρ?/p>

同樣是為上海商業(yè)街區(qū)量身打造、得到區(qū)政府大力支持的藝術(shù)節(jié)，“表演藝術(shù)新天地”作為策展品牌在體量和形式上與“上海城市空間藝術(shù)節(jié)”有許多相似之處，但在策展理念和運(yùn)營方式上還是有著很大差別。與“表演藝術(shù)新天地”相比較，“上海城市空間藝術(shù)節(jié)”作為一個年輕的品牌還有許多可能性。

“表演藝術(shù)新天地”是國內(nèi)首個在商業(yè)空間舉辦的大規(guī)模專業(yè)藝術(shù)節(jié)，以“建立表演形態(tài)與空間、地域密不可分的記憶連接，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家、作品與觀眾的互動，增強(qiáng)觀眾的參與度”為策展理念，借用和改造現(xiàn)有的商業(yè)空間，將前沿、實驗的劇目與空間結(jié)合，探索表演藝術(shù)和各種不同環(huán)境相結(jié)合的可能性。

從公司業(yè)務(wù)和運(yùn)營角度來說，“表演藝術(shù)新天地”團(tuán)隊專注策展業(yè)務(wù)和演出經(jīng)紀(jì)，是一個輕資產(chǎn)、小規(guī)模的公司，靈活性高。公司的收入為自辦劇展和受邀策劃的收入，運(yùn)營的主要成本為劇目采購、巡演成本和人力成本。至今受邀策展新的藝術(shù)節(jié)6個，其中杭州西溪藝術(shù)節(jié)連續(xù)舉辦兩屆，上海表演藝術(shù)新天地藝術(shù)節(jié)連辦三屆。相比之下，“上海城市空間藝術(shù)節(jié)”團(tuán)隊不僅是演出運(yùn)營方，還是演出制作方。自己制作演出一方面可以靠去各地商演獲得出演費(fèi)收入，支撐公司開展其他業(yè)務(wù)，另一方面多出了劇目創(chuàng)作、排練場地租賃、演員培訓(xùn)、道具存放等傳統(tǒng)制作成本。因下屬烏龍劇團(tuán)的演出大多為木偶巡游和高蹺表演，國內(nèi)常規(guī)演員很少具備踩蹺技術(shù)，必須經(jīng)過培訓(xùn)才能熟悉業(yè)務(wù)，除此之外還要求演員具有音樂舞蹈、和觀眾即興互動、控場等多方面的能力，演員的培訓(xùn)和報酬支付都使得成本上升。因巡游劇目本身的演出特點，烏龍劇團(tuán)的服裝通常都體積較大，道具瑣碎且整體耗損率較高，在道具存放管理和演出運(yùn)輸上都帶來人力物力成本。

在策展業(yè)務(wù)能力上，“表演藝術(shù)新天地”的策展團(tuán)隊相對具有更豐富的業(yè)務(wù)經(jīng)驗。在2012年轉(zhuǎn)型為“愛丁堡前沿劇展”前，團(tuán)隊中的兩位核心主理人已經(jīng)積累了多年的戲劇制作和巡演經(jīng)驗，轉(zhuǎn)型后在策劃中引入策展概念，在全球知名藝術(shù)節(jié)中開拓視野，挑選好戲擴(kuò)充節(jié)目庫儲備?！吧虾３鞘锌臻g藝術(shù)節(jié)”的策劃執(zhí)行經(jīng)驗相對較少，國外節(jié)目儲備主要靠與藝術(shù)候鳥聯(lián)盟保持良好關(guān)系。但在自我造血能力上，擁有自己的劇團(tuán)和劇目使“上海城市空間藝術(shù)節(jié)”團(tuán)隊保留更多話語權(quán)，可靈活根據(jù)節(jié)日主題調(diào)整演出，不受供應(yīng)商內(nèi)容、條件限制，減少了內(nèi)部溝通成本與運(yùn)輸成本，并且拓展了業(yè)務(wù)經(jīng)營范圍。

策劃完成后，巡演和執(zhí)行能力是成功的關(guān)鍵。團(tuán)隊需要完成與之相關(guān)的平面設(shè)計、舞臺搭建、邀請交涉、演出報批、技術(shù)準(zhǔn)備、現(xiàn)場執(zhí)行等一切相關(guān)的行政和技術(shù)工作，這一系列工作所需要的專業(yè)能力和經(jīng)驗是一般單純靠策劃和公關(guān)的團(tuán)隊無法做到的。因演出的現(xiàn)場性和非傳統(tǒng)劇場演出的形態(tài)，很容易出現(xiàn)各種突發(fā)狀況，在表演空間和聲場上也有很高的要求。“表演藝術(shù)新天地”團(tuán)隊在這個重要環(huán)節(jié)可以實現(xiàn)從方案設(shè)計到現(xiàn)場執(zhí)行的“一站式”交付，幫助劇團(tuán)減少和場地方的磨合成本?！吧虾３鞘锌臻g藝術(shù)節(jié)”團(tuán)隊在面對更復(fù)雜的演出環(huán)境的情況下同樣交出出色成績單，但因兩個團(tuán)隊都選擇提前招募志愿者幫助完成執(zhí)行期的低難度工作，志愿者工作的完成度是不可控的，需在前期嚴(yán)格篩選、培訓(xùn)及管理，并購買商業(yè)保險。

從藝術(shù)節(jié)本身的性質(zhì)來說，雖然都是為商業(yè)體服務(wù)，為空間特性定制演出，但兩個品牌各自側(cè)重點不同。除在新天地空曠區(qū)域搭建帳篷劇場和中型露天舞臺外，“表演藝術(shù)新天地”還利用太平湖公園、一號會所、屋里廂博物館、新里一層和翠湖天地生活藝術(shù)館等新天地片區(qū)的不同形態(tài)、不同大小的場所進(jìn)行藝術(shù)呈現(xiàn)。采購劇目時選擇臺詞少、形態(tài)豐富、受眾面廣的作品。并且除采購以外，部分劇目采用委約創(chuàng)作的方式，結(jié)合新天地的獨特歷史性與商業(yè)風(fēng)貌，為藝術(shù)節(jié)提供獨家內(nèi)容?！吧虾３鞘锌臻g藝術(shù)節(jié)”團(tuán)隊把消除語言障礙、令觀眾更易理解演出內(nèi)容作為挑選作品的首要原則，弱臺詞重視覺，這與“新天地團(tuán)隊”無異。但“上海城市空間藝術(shù)節(jié)”街區(qū)團(tuán)隊更希望能夠打破演員與觀眾之間無形的墻，讓觀眾參與作品的再創(chuàng)作，重在打造全方位、重互動、多焦點、多維度的空間，使動態(tài)演出與靜態(tài)建筑相得益彰。

城市公共空間藝術(shù)節(jié)走向何處

透過空間培養(yǎng)文化，透過創(chuàng)意普及藝術(shù)，透過凝聚促進(jìn)交流，是“上海城市空間藝術(shù)節(jié)”團(tuán)隊的初心和使命。這是一場無差別的、人民的藝術(shù)節(jié)，不管是精英階層還是普羅大眾，都能在同一個維度看到同樣的藝術(shù)演出。從公共服務(wù)的角度來說，“上海城市空間藝術(shù)節(jié)”使政府方和企業(yè)方都獲得滿足。對黃浦區(qū)政府來說，商業(yè)區(qū)塊是核心發(fā)展要素，思南公館作為黃浦區(qū)重要的歷史文保建筑群和商業(yè)區(qū)，擴(kuò)大了文化藝術(shù)對社會的影響力，同時打造了黃浦區(qū)的文化品牌，為市民送上優(yōu)質(zhì)的文化服務(wù)。從藝術(shù)普及的角度來說，全免費(fèi)的模式承載著藝術(shù)教育的社會責(zé)任，用親切的方式向市民大眾普及藝術(shù)、使市民對藝術(shù)產(chǎn)生興趣，能夠改善城市整體的藝術(shù)氛圍。

到現(xiàn)在為止，我們在公共空間看到的表演大多是輕松有趣，令觀眾感受到生活的美妙和幸福。但是有無可能，將來的某一天，公共空間藝術(shù)節(jié)并非只對商業(yè)環(huán)境和空間起到裝飾、美化、刺激消費(fèi)、純粹狂歡的作用，不僅僅呈現(xiàn)身體和裝置的奇觀，還邀請觀眾參與到社會議題的討論中，以諷喻或嚴(yán)肅帶來短暫的批判性？

目前而言，“上海城市空間藝術(shù)節(jié)”和其他城市舉辦的公共空間藝術(shù)節(jié)都存在策劃方案趨同的問題。節(jié)目依賴于外部引進(jìn)，國內(nèi)創(chuàng)作效率低、速度慢。演出本身具有現(xiàn)場性、前期投入大的特點，演出公司出于盈利和風(fēng)險的考量必然將首先推廣已經(jīng)制作過的節(jié)目。長此以來，公共空間藝術(shù)節(jié)的特質(zhì)主要依賴于環(huán)境與空間本身自帶的特點，比如思南公館強(qiáng)調(diào)其海派的摩登感。長遠(yuǎn)來看，想要實現(xiàn)持續(xù)發(fā)展必須強(qiáng)調(diào)與當(dāng)?shù)匚幕娜诤?，挖掘?dāng)?shù)氐奈幕囆g(shù)傳統(tǒng)，培育當(dāng)?shù)貏?chuàng)作人才，融入當(dāng)?shù)鼐用竦纳?，自發(fā)地生產(chǎn)節(jié)目。如2016和2017年在貴州安順屯堡舉行的面具節(jié)，就是依托于當(dāng)?shù)厣詈竦牡貞?、儺戲文化資源，挖掘出“面具”這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，再結(jié)合現(xiàn)代面具表演，使傳統(tǒng)與未來在當(dāng)下融合。

另一方面，“上海城市空間藝術(shù)節(jié)”團(tuán)隊可以充分挖掘藝術(shù)候鳥聯(lián)盟平臺的資源。除了向觀眾展示歐洲的環(huán)境戲劇以外，還希望令中國和歐洲兩種文化之間建立更好的交流，挖掘中國古典雜技的元素，委約中國和歐洲的藝術(shù)家共同創(chuàng)作全新的作品，為中歐兩地輸送更多演出。目前中國還沒有關(guān)于環(huán)境戲劇的專業(yè)培訓(xùn)，作為一門有獨特技巧與規(guī)則的專業(yè)學(xué)科，可以以表演工作坊或短期課程的形式，介紹法國的環(huán)境戲劇課程體系，請歐洲與中國藝術(shù)家一同探討如何做環(huán)境戲劇創(chuàng)作。

作為上海的公共空間藝術(shù)節(jié)品牌，“上海城市空間藝術(shù)節(jié)”還非常年輕，具有無限的可能性。公共空間表演作為中國新興的事物，其本地化的進(jìn)程還在探索之中。只有煥發(fā)本土藝術(shù)家的創(chuàng)作生命力，公共空間表演才有可能真正落地生根，長遠(yuǎn)培養(yǎng)藝術(shù)觀眾和審美習(xí)慣，潛移默化完成地域文化形象的構(gòu)建，使城市更有活力，用藝術(shù)撫慰人心。

作者 上海戲劇學(xué)院創(chuàng)意學(xué)院碩士研究生