戲曲中民族聲樂(lè)可學(xué)習(xí)、可借鑒的因素研究

馬征

摘要：有著悠久歷史的戲曲在我國(guó)文化長(zhǎng)河的發(fā)展與演變中形成了具有健全結(jié)構(gòu)、組織的藝術(shù)體系，不論是以肢體表達(dá)角度還是發(fā)聲方面來(lái)看，戲曲都有著極強(qiáng)的學(xué)習(xí)價(jià)值與借鑒性。本文將以民族聲樂(lè)教育視角展開研究，探討戲劇中可供民族聲樂(lè)學(xué)習(xí)與借鑒的要素，希望能夠取其精華，去其糟粕，推動(dòng)我國(guó)民族聲樂(lè)事業(yè)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：戲曲? ?民族聲樂(lè)? ?學(xué)習(xí)? ?借鑒因素

中圖分類號(hào)：J614.93? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）05-0063-02

作為傳統(tǒng)藝術(shù)形式，戲劇是一種基于曲詞、表演、音樂(lè)的舞臺(tái)藝術(shù)表演形式，擁有極為悠久的歷史。戲曲憑借獨(dú)特的表演方式與咬字唱腔成為了極富魅力的一種藝術(shù)。上述種種要素都是值得民族聲樂(lè)學(xué)習(xí)與借鑒的內(nèi)容，可以汲取其中的精髓提升聲樂(lè)學(xué)習(xí)質(zhì)量，所以對(duì)戲曲中值得學(xué)習(xí)的要素研究具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。

一、民族聲樂(lè)對(duì)戲曲唱的學(xué)習(xí)

傳統(tǒng)戲劇一大特色、一大魅力便是咬字行腔的特殊性，這一特征實(shí)際上是其他音樂(lè)形式不具備的能力與魅力。民族聲樂(lè)教育需要借鑒與學(xué)習(xí)戲曲唱中的要點(diǎn)與技法，其中就包括下面幾點(diǎn)要素。第一點(diǎn)要素，唱字。所謂的唱字實(shí)際上就是將要表演的內(nèi)容以動(dòng)態(tài)的神情傳達(dá)而出[1]，字實(shí)際上是情意傳達(dá)的基礎(chǔ)。戲曲演唱的過(guò)程中，必須要保持字音與聲音的緊密聯(lián)系，該要素是戲曲唱功最基本的要求。演唱者需要準(zhǔn)確、清楚的發(fā)音與吐字，保障自己的演唱能夠體現(xiàn)字正腔圓，節(jié)奏應(yīng)保持持續(xù)、穩(wěn)定，能夠結(jié)合表演需求自行調(diào)整聲音的高低。第二點(diǎn)要素，用氣。不論是戲曲表演還是民族聲樂(lè)表演，氣所發(fā)揮的作用都是十分突出的。用氣是歌唱念白中，聲帶、喉腔、口腔等發(fā)聲器官發(fā)音的關(guān)鍵與動(dòng)力[2]。我國(guó)將用氣稱之為使用丹田之氣。戲曲演唱過(guò)程中，表演者一氣呵成、頓挫有法實(shí)際上都離不開正確的用氣，用氣用得好才能夠保障表演者能夠?qū)⒆约旱母星閮A盡而出，把握好演唱與表演之間的關(guān)系，如果沒(méi)有正確用氣，那么表演中就會(huì)帶給聽者一種不舒服、生硬的感受。第三點(diǎn)要素，用嗓。戲曲嗓音具體包括小嗓，俗稱的假聲、大嗓，也就是人們說(shuō)的真聲以及二者結(jié)合體即子喉、二本腔。上述三種方法在發(fā)音中必須做到達(dá)遠(yuǎn)、圓潤(rùn)、純凈。假設(shè)在聲樂(lè)教育中，學(xué)生出現(xiàn)聲音不洪亮，咬字不清晰，氣息控制不穩(wěn)定的問(wèn)題，教師就可以讓學(xué)生演唱《劉胡蘭》這個(gè)曲目中的數(shù)九寒天下大雪唱段。學(xué)生在這段歌曲的演唱過(guò)程中將會(huì)思考劉胡蘭的狀態(tài)，從而保障自己聲音清脆、響亮，咬字有力、清楚。在戲曲曲段的訓(xùn)練中，學(xué)生的演唱水平久而久之就能夠得到有效提升。

二、民族聲樂(lè)對(duì)戲曲情的學(xué)習(xí)

相較于西方戲曲來(lái)說(shuō)，國(guó)內(nèi)傳統(tǒng)戲劇的重心被放在了抽象畫表演，其中的寓意更多的是體現(xiàn)在對(duì)美好生活的向往與憧憬，也正是因?yàn)槿绱?，才需要?yīng)用適當(dāng)?shù)幸稽c(diǎn)夸張的手法凸顯現(xiàn)實(shí)生活中大眾的欲望。該方法既貼合生活，又有別于生活[3]。在適當(dāng)?shù)奈璧竸?dòng)作與音樂(lè)氣氛營(yíng)造下，戲曲作品感染力得到了極大的增強(qiáng)，完成了戲曲傳情的目的。民族聲樂(lè)教學(xué)對(duì)于學(xué)生的聲色、聲音都有一定要求，而很多學(xué)生實(shí)際上都具備這些能力。不過(guò)很多學(xué)生在學(xué)習(xí)中沒(méi)有將重心放在演唱技巧訓(xùn)練，過(guò)多的追求聲色與聲音所帶來(lái)的負(fù)面效果就是在表演中學(xué)生的表現(xiàn)往往是生硬的，并不能做到激發(fā)聽者感情共鳴。這種感覺就像是在喝著白開水，給人一種十分清淡的感受。對(duì)民族聲樂(lè)教育來(lái)說(shuō)，最佳表演狀態(tài)實(shí)際上是需要實(shí)現(xiàn)聲唱結(jié)合、統(tǒng)一的，民族聲樂(lè)教學(xué)需要合理引入學(xué)生表演形的因素。眾所周知，國(guó)內(nèi)傳統(tǒng)戲曲恰好滿足這點(diǎn)要求，能夠通過(guò)各種各樣細(xì)微的肢體動(dòng)作與神情傳達(dá)世間萬(wàn)物的情景，該特征實(shí)際上就是其他藝術(shù)所并不具備的能力。優(yōu)秀的演唱家不僅需要寬廣的音域，同時(shí)也需要具備出眾的音色。表演者需要掌握舞臺(tái)情感的正確傳達(dá)方式，這點(diǎn)要素是民族聲樂(lè)需要高度關(guān)注的技巧性教學(xué)內(nèi)容。所以民族聲樂(lè)在教育的過(guò)程中，教師不僅要注重學(xué)生民族聲樂(lè)技巧、基礎(chǔ)知識(shí)的教學(xué)以外，同時(shí)也要讓學(xué)生在平時(shí)的學(xué)習(xí)中，注重舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)的汲取，通過(guò)觀看戲劇表演方式，形成屬于自己的表演風(fēng)格、表演體系。學(xué)生在戲曲演唱中升華了自己的情感感受，對(duì)于提高學(xué)生聲樂(lè)表演情緒渲染力而言，其具有良好意義，是提高學(xué)生學(xué)習(xí)效果的重要途徑。

三、民族聲樂(lè)對(duì)戲曲神的學(xué)習(xí)

在我國(guó)戲曲表演中，神態(tài)同樣是一大十分富有特色、魅力的內(nèi)容。神態(tài)的傳達(dá)需要表演者用自己的特殊技巧去實(shí)現(xiàn)，運(yùn)用靈活的面部表情變化，尤其是眼睛傳神的表演。也就是說(shuō)國(guó)內(nèi)戲曲演員實(shí)際上對(duì)于眼神的應(yīng)用是非常重視的，只有做好了眼神、神情的處理，戲曲內(nèi)容才能夠更好的傳達(dá)給觀眾，實(shí)現(xiàn)觀眾情感共鳴。面對(duì)當(dāng)前民族聲樂(lè)演唱狀況，為提升整體表演質(zhì)量，表演者除了要具備出色的嗓音以外，還要配備相應(yīng)舞臺(tái)表演能力，故民族聲樂(lè)教學(xué)需要適當(dāng)?shù)娜谌胍恍蚯硌菡n程，在實(shí)踐的過(guò)程中幫助學(xué)生理解與掌握戲曲故事情節(jié)的延伸、表演方式。民族聲樂(lè)表演需要做到聲情并茂，這樣才能夠傳神的將表演精髓傳達(dá)給觀眾，感染觀眾，提高學(xué)生聲樂(lè)表演效果。

四、民族聲樂(lè)對(duì)戲曲板的學(xué)習(xí)

在戲曲表演中柔音、字切字都是非常常見的表演技巧。眾所周知區(qū)有三絕包括板正、腔純、字清，我國(guó)戲曲藝術(shù)演唱中對(duì)于這三點(diǎn)要素的要求實(shí)際上是非常嚴(yán)格的。作為演唱基本功的字不僅是歌唱演奏的關(guān)鍵，同時(shí)也是歌曲演唱的基礎(chǔ)。字需要同時(shí)兼顧準(zhǔn)、清、正的要求，聲音需要體現(xiàn)出服從語(yǔ)言的特性。韻味在戲曲中的定位比較特殊，民族聲樂(lè)需要融入韻味、體現(xiàn)韻味。比如《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》就有著鮮明的對(duì)比聲音，其借鑒了戲曲運(yùn)腔與行腔，所謂的戲曲板式就是戲曲的板眼，表明節(jié)拍、速度，強(qiáng)拍為板，弱拍為眼。戲曲藝術(shù)有著許多種板眼種類，這些各種各樣的板眼為戲曲增添了無(wú)窮的魅力，目前比較常見的包括一板三眼、一板一眼、無(wú)板無(wú)眼、有板無(wú)眼等。扮演能夠去表明節(jié)拍與速度，同時(shí)也能夠體現(xiàn)節(jié)拍的特點(diǎn)與變化。我們所知道最早的板式就是中板，中板在戲曲藝術(shù)中有著十分廣泛的使用，這種板不僅可以不斷變慢，同時(shí)也可以不斷變化，能夠同時(shí)兼顧敘事、抒情的作用。在扮演中慢拍為一板三眼，這種扮演主要用作細(xì)膩情感的傳達(dá)。該板眼由原板旋律轉(zhuǎn)化而來(lái)。這種扮演增加了一定量的拖腔，故有著更突出的感染、渲染效果，能夠引導(dǎo)聽眾情緒?？彀逭w節(jié)奏非常快，不同劇種對(duì)于快板的稱呼是完全不同的。絕大多數(shù)情況下，快板都是用來(lái)表達(dá)激動(dòng)、熱烈情緒的，其中節(jié)奏可慢可快的為散板，這種板有著自由的節(jié)拍，所以散板有時(shí)用于表現(xiàn)激昂、憤慨之情，有時(shí)用于哭泣與傷心。在戲曲藝術(shù)中散板的應(yīng)用十分廣泛，能夠作為情緒變化的有效營(yíng)造方式。很多戲曲表演中都會(huì)出現(xiàn)多種板式，營(yíng)造出豐富、細(xì)膩、多變、靈動(dòng)的感情。板式在民族聲樂(lè)中的應(yīng)用同樣非常廣泛，比如《牛郎織女》《蘭花花》等作品就體現(xiàn)著各種板式的應(yīng)用。

五、民族聲樂(lè)借鑒、學(xué)習(xí)戲曲的意義

在國(guó)內(nèi)聲樂(lè)多元化發(fā)展的過(guò)程中，民族聲樂(lè)發(fā)展方向成為了我們首要關(guān)注的問(wèn)題，得到了社會(huì)各界高度的關(guān)注。早期時(shí)期，民族聲樂(lè)訓(xùn)練都是以戲曲與聲樂(lè)進(jìn)行的，其中戲曲是主要訓(xùn)練方式，聲樂(lè)訓(xùn)練在此過(guò)程中發(fā)揮輔助作用。這種合作的訓(xùn)練方式在一段時(shí)間的使用后暴露出來(lái)許多的問(wèn)題，帶來(lái)了比較嚴(yán)重的負(fù)面影響。許多人錯(cuò)誤的認(rèn)為戲曲藝術(shù)和民族聲樂(lè)實(shí)際上是相同的。民族聲樂(lè)表演中戲曲藝術(shù)發(fā)聲方法實(shí)際上是一致的，很多男歌手演唱中過(guò)早使用吊嗓，這種情況會(huì)影響到最終的表演效果、演唱能力。一些女歌手過(guò)多的應(yīng)用假聲，會(huì)給人帶來(lái)一種并不舒服的感受。也就是說(shuō)現(xiàn)代聲樂(lè)需要取其精華，去其糟粕，合理學(xué)習(xí)戲曲可用、可借鑒元素，站在總體經(jīng)驗(yàn)角度調(diào)整，而不是簡(jiǎn)單的摘抄、照搬訓(xùn)練方式。訓(xùn)練中應(yīng)激昂傳統(tǒng)聲樂(lè)作為基礎(chǔ)，學(xué)生則結(jié)合自身需求，嗓音素質(zhì)，選擇訓(xùn)練方式。在保持統(tǒng)一的同時(shí)，做好區(qū)分與劃分，以免出現(xiàn)雷同現(xiàn)象。只有相互交融、相互借鑒才能實(shí)現(xiàn)二者共同進(jìn)步，提高藝術(shù)品位。

六、結(jié)語(yǔ)

戲曲有著悠久的歷史、神秘的底蘊(yùn)、富有魅力的文化、與眾不同的氣息。戲劇中豐富的舞臺(tái)表演技巧、樂(lè)理知識(shí)都能為民族聲樂(lè)教育提供大量的學(xué)習(xí)、借鑒資料，所以民族聲樂(lè)教育需要重視戲曲中唱、情、神、板的學(xué)習(xí)，用這些內(nèi)容指導(dǎo)與引領(lǐng)學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)與借鑒，在不斷實(shí)踐的過(guò)程中提升學(xué)生演唱能力、表演能力。

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