論音樂美學理念下的音樂創(chuàng)作

徐謝

摘 要：音樂系統(tǒng)中音樂美學是其中最基礎(chǔ)的內(nèi)容之一，音樂藝術(shù)是具有美學特征的，利用美學規(guī)律對音樂藝術(shù)進行研究是當前音樂研究的主流。音樂美學不僅對于音樂表演和音樂實踐活動有重要的意義，而且對于音樂創(chuàng)作也有關(guān)鍵的指導作用。在進行音樂創(chuàng)作時，要充分明確音樂美學的相關(guān)理論，利用音樂美學理論支撐創(chuàng)作者的音樂創(chuàng)作，可以提升作品的可欣賞性，是作品情感表達的一個重要輔助工具。

關(guān)鍵詞：音樂美學；音樂創(chuàng)作；指導作用

1 前言

美學作為一種綜合性的學科在各個學科中有十分廣泛的應用，音樂美學是美學與音樂相結(jié)合的產(chǎn)物，是對音樂作品分析和欣賞的一種方式和角度。音樂美學包含音樂作品創(chuàng)作以及音樂作品欣賞兩部分的內(nèi)容，運用音樂美學的相關(guān)理論知識指導音樂作品的創(chuàng)新，不僅可以提升作品的完整度，而且更容易獲得人們的共鳴，對音樂的創(chuàng)作有很大的促進作用，是提高人們審美能力和欣賞能力的一個重要途徑。

2 音樂美學概述

隨著人們生活水平的不斷提高和人們對精神文化生活的重視程度逐漸增加，人們的審美能力和審美需求獲得極大的提升。對相應的音樂作品和音樂表現(xiàn)也提出了更高的要求，用音樂美學理念指導音樂作品的創(chuàng)作過程，可以將音樂美學深刻融入到相應的作品之中，更容易獲得人們的認可和喜愛。結(jié)合音樂美學進行音樂作品創(chuàng)作雖然看起來簡單，但實際操作起來給相應的創(chuàng)作者帶來很大的難度，音樂創(chuàng)作人不僅需要具有專業(yè)的音樂理論知識和一定的創(chuàng)作天賦，而且還需要具有專業(yè)的審美理念以及對音樂作品的獨到見解，音樂創(chuàng)作人作為音樂作品表達的橋梁，要充分認識到作品創(chuàng)作與表達的要點，將自身情感和創(chuàng)作理念運用專業(yè)美學的理論充分融入到作品創(chuàng)作與表演中，充分發(fā)揮音樂美學的指導作用。[1]

3 音樂創(chuàng)作中音樂美學的特征和原則

在進行音樂作品創(chuàng)作時，創(chuàng)作者不僅自身需要具有良好的音樂審美觀念，而且在創(chuàng)作過程中要以音樂美學理論為指導，結(jié)合音樂創(chuàng)作的背景與文化，創(chuàng)作出大眾能夠接受的作品。音樂作品是反映一個音樂創(chuàng)作人自身音樂水平以及情感表達的重要途徑，好的音樂作品必然存在一定的悲憫性，包括對自身的或者大眾的情感經(jīng)歷的表現(xiàn)。[2]在進行音樂作品表演時，演繹者需要對音樂作品有充分的了解，融入創(chuàng)作人的創(chuàng)作理念和思想，結(jié)合音樂美學特征，使得表現(xiàn)更加靈動和完整。在音樂創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作人還需要注意音樂的創(chuàng)作時代特征，創(chuàng)作思想受到環(huán)境的影響很大，在創(chuàng)作時創(chuàng)作人要明確創(chuàng)作所處的環(huán)境背景和創(chuàng)作條件，在將時代特征融入作品時，也應當考慮作品之后的表現(xiàn)性和感染力。優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作人不僅對當前時代有深刻的了解，而且還具有一定的前瞻性，對音樂的影響力有足夠的認識，并把音樂作品作為自身情況外部表達的一個契機。[3]通過對音樂作品長期的研究和分析我們可以看出，在音樂領(lǐng)域中，情感是影響音樂質(zhì)量和音樂表現(xiàn)能力的重要因素之一。對于創(chuàng)作人來說，作品創(chuàng)作時的情緒即即時性的心理狀態(tài)會體現(xiàn)在音樂作品中。心理意義上的情感情緒可以是音樂創(chuàng)作的動力來源，落實到音樂審美上面并與音樂創(chuàng)作結(jié)合起來，可以使得音樂作品更加富有情感和表現(xiàn)力，以獲得大眾的認可。[4]

通過情緒引發(fā)和表達的情感的不同可以引發(fā)不同的音樂創(chuàng)作理念，進而導致一種情感的具體表現(xiàn)和表達，雖然音樂是人類情感的載體，但實際上并不能夠直接表達人們的情感，只能在一定程度上反映出人們的情感狀態(tài)，是人類情感動態(tài)結(jié)構(gòu)的體現(xiàn)。音樂審美的主體對象是人，是更高級動物情感的表達方式之一。[5]情感與情緒不同，情感是一種更高級的心理狀態(tài)，而情緒則存在于各種各樣存在神經(jīng)系統(tǒng)的生物群體中，本文在對音樂審美進行研究和分析的判斷中，需要明確的是作品是否能夠引發(fā)人們具體的情感共鳴，即作品是否具有音樂美學情感。中國古代音樂美學思想肯定了人與自然以及人與社會之間的關(guān)系，音樂作品表達形式也多以這兩類內(nèi)容為主，在當代音樂作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者要進一步明確其賦予音樂的情感以及音樂美學的表達情況。[6]

4 現(xiàn)代音樂美學在音樂創(chuàng)作中的主要作用

4.1 音樂美學理論是音樂創(chuàng)作的指導

現(xiàn)代美學理念的完善使之成為各種藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中的有效指導，在音樂作品的創(chuàng)作中，現(xiàn)代美學理念可以稱之為音樂創(chuàng)作品的靈魂。在二十世紀末期，便有相關(guān)音樂學家指出了音樂審美在音樂創(chuàng)作中的作用，并發(fā)表了相關(guān)專業(yè)論文，這也是當前音樂美學理論研究的基礎(chǔ)。在進行音樂創(chuàng)作并明確創(chuàng)作主題之后，要針對創(chuàng)作內(nèi)容從主觀性和客觀性兩部分分析其中存在的美學體驗，作為藝術(shù)情感表達的一個重要方式，音樂作品是人們精神需求的產(chǎn)物，音樂美學理念的融入不僅規(guī)范了音樂創(chuàng)作流程，而且使得音樂作品能夠更有力的進行作者情感的表達。此外，音樂創(chuàng)作是具有一定的時代特征的，比如在我國剛建國的那段時間里，音樂創(chuàng)作內(nèi)容主要是革命和斗爭的形式，音樂的曲調(diào)也更加慷慨激昂，具有鮮明的時代特征。隨著時代的不斷發(fā)展，尤其是改革開放以來人們生活水平的不斷提高，音樂創(chuàng)作的內(nèi)容和形式也越發(fā)豐富，同時由于西方音樂和日韓音樂的流入，導致當時國內(nèi)主流的音樂表現(xiàn)形式是開放和西化的，作品旋律和內(nèi)容也愈發(fā)表現(xiàn)當時蓬勃向上的時代特點。這說明音樂的創(chuàng)作是會受到時代的影響的，但是也是人們意志的集中表現(xiàn)，美學理論為音樂在不同時期的創(chuàng)作提供了專業(yè)的指導。

4.2 現(xiàn)象學理論的應用

在音樂美學理論中現(xiàn)象學理論指的是音樂的一種特異性表達，在具體的音樂創(chuàng)作中可以將作者創(chuàng)作的曲譜以及音樂表達形式作為一個參照物，在作品表現(xiàn)期間通過樂譜的識別完成表演。由于每個演奏人的音樂水平和情感理解能力不同，在演奏時不同的演奏者會演奏出不同風格的作品，且相應的演奏效果會有很大區(qū)別?，F(xiàn)象學理論可以解釋同一創(chuàng)作作品不同演繹效果的問題，音樂作品是對音樂形式的記錄，主要通過樂譜的形式來呈現(xiàn)，演奏者的表演可以稱之為對音樂作品的一個在創(chuàng)作過程，由于不同演奏人員的成長環(huán)境、性格特點以及演奏能力各有差異，在音樂演奏過程中會讓音樂具有多面性和多變性，甚至能夠產(chǎn)生截然不同的演奏效果。此外，音樂作品演奏者往往還會對音樂作品做出一定的調(diào)整和改編，使之更符合自身的表演特點，將自身的音樂理念融入到作品之中從而形成不一樣的表演風格?，F(xiàn)代美學經(jīng)過一段時間的發(fā)展之后目前已經(jīng)有了多個分支，其中釋義美學已經(jīng)成為當代美學理論的一個重要組成部分，為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供了新的動力，是時代背景與音樂創(chuàng)造有效結(jié)合的表現(xiàn)。音樂作品創(chuàng)作需要創(chuàng)作人員在具備專業(yè)音樂素養(yǎng)的同時，還要結(jié)合自身的創(chuàng)造性思維和個人的情感，實現(xiàn)音樂的創(chuàng)作。同時音樂創(chuàng)作人還要能夠?qū)v史知識有充分了解，避免在音樂創(chuàng)作中出現(xiàn)重復抄襲的行為，在音樂美學的幫助下準確表達作品意境。

5 結(jié)束語

綜上所述，現(xiàn)代美學理論在音樂創(chuàng)作中起到關(guān)鍵指導作用，能夠讓音樂作品創(chuàng)作更具有感染力。隨著時代的不斷發(fā)展和人們生活水平的提高，人們對音樂作品的美學鑒賞能力也越來越高，在這個背景下，音樂創(chuàng)作者必須認識到音樂美學的重要意義，將音樂美學融入到作品創(chuàng)作中，為音樂作品創(chuàng)作帶來新的生機和活力。

參考文獻

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