王國維“詩境”對鋼琴教學的啟示

潘鴻澤

（東北石油大學 藝術(shù)學院，黑龍江 大慶 163000）

一、引言

王國維在《人間詞話》中講到了做學問的三個境界“古今之成大事業(yè)、大學問者,必經(jīng)過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路’。此第一境也?！聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴?！说诙骋??！娎飳にО俣?驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處’。此第三境也。”成就事業(yè)也好，做學問的也好，這三個境界備受學界推崇并反復引用。

二、規(guī)劃與展望

“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”原詞中，晏殊想要表達的是一種離愁別緒。（此處應(yīng)接著談王國維要表達的意思，下同）本文我們將其理解為鋼琴教學過程中，人們對教與學的目標進行規(guī)劃和展望。

（一）關(guān)于學習者

在學琴之初琴童家長應(yīng)該做足關(guān)于孩子學琴的準備工作，應(yīng)該對孩子學琴的目的有一個正確的認識，同時對學琴涉及到的諸如教師的選擇、要堅持學多久、學琴最終達到什么程度等，都要進行調(diào)查研究做到心里有數(shù)。

例如：關(guān)于給孩子選擇老師的問題許多家長持這樣的觀點：“不希望孩子在這方面有什么出息，以后能自娛自樂有個業(yè)余愛好就行了。”我對這種觀點很不以為然，如果僅僅滿足家長這樣有限的要求，似乎找一個平庸的教師就可以了！波蘭鋼琴家約·霍夫曼在他的著作《論鋼琴演奏》中說“缺乏良好基礎(chǔ)對才能的發(fā)展極其危險。許多人畢生致力于改正他們在初級階段中從無知的教師那里學到的壞習慣，結(jié)果卻失敗了?！笨梢姡词故窃阡撉俚某鯇W階段，也要注重教學的規(guī)范性，以免孩子在學習到較高級別時難以進行下去。

（二）關(guān)于教師

作為鋼琴教師對自己職業(yè)生涯的規(guī)劃與展望可以體現(xiàn)在兩個方面：

其一、教師自身業(yè)務(wù)能力，和理論水平的提高。教師應(yīng)該在的日常生活中安排一定的時間用于練琴和備課。進行論文寫作、科研課題研究、學術(shù)報告等都要成為生活的常態(tài)。體制內(nèi)的教師，由于教學壓力和評定職稱的需要，上述情況會相對好些。體制外的教師容易產(chǎn)生惰性，應(yīng)該盡可能找機會參加相關(guān)的學術(shù)交流、短期培訓班、大師課等為自己階段性充電。

其二、對學生分類設(shè)定培養(yǎng)目標。對于業(yè)余鋼琴教學而言教師應(yīng)該對學生有一個客觀的評估,例如：對于那些有天賦、肯用功、學生一定要重點培養(yǎng)。教師應(yīng)該與家長溝通，讓家長了解孩子在音樂方面的天賦，引起家長足夠的重視，從而對鋼琴教學工作提供有力的配合。通過從文化課中擠時間、充分利用節(jié)假日時間等多種渠道讓有天賦的孩子脫穎而出。為其以后走專業(yè)音樂院校埋下伏筆。大多數(shù)學生由于自身或其他原因只能達到一般的演奏水準，但是這并不意味著彈奏技巧可以不規(guī)范、藝術(shù)水準可以降低。教師應(yīng)該針對學生的不同情況。調(diào)整授課內(nèi)容、授課進度，同時對近期學生的比賽、考級、表演、藝術(shù)中、高考的規(guī)劃都要有提前量，做到心中有數(shù)有備無患。

三、恒心與耐力

“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴?！边@引用的是北宋柳永《蝶戀花》最后兩句詞,原詞是表現(xiàn)作者對愛的艱辛和愛的無悔。本文我們將其理解為鋼琴教學過程中，在鋼琴教與學的過程中耐得住寂寞、持之以恒。直至人瘦帶寬也不后悔的過程。

（一）無法回避的定律

葛拉威爾在《異數(shù)》一書中指出：“人們眼中的天才之所以卓越非凡，并非天資超人一等，而是付出了持續(xù)不斷的努力。只要經(jīng)過1萬小時的錘煉，任何人都能從平凡變成超凡。”他將此稱為“一萬小時定律”。如果一個人每天工作四個小時，一周工作五天，那么成為一個領(lǐng)域的專家至少需要十年。對一個鋼琴專業(yè)的畢業(yè)生來說，從五歲到初中畢業(yè)平均每天練琴一小時。從高中到高考平均每天三小時。考上音樂學院鋼琴專業(yè)以后，每天至少要練琴五小時。如此算法學，生從五歲學琴到本科畢業(yè)時累計練琴時間是14400個小時，去掉感冒發(fā)燒、過年過節(jié)、旅游度假、鬧情緒不想練琴，時間也總不會少于10000個小時。

捏高茲在談藝錄中有一句話：“教學的方式方法是給中等程度的人設(shè)計的。”言外之意像“里赫特”這樣的天才是不能用常規(guī)的理論來套用的。(李赫特對音樂具備天生的敏感)，一個對鋼琴有著天生的敏感度的人較一個普通學習者來說效率的確高得多，但是這并不意味著他們每天僅需要較短的時間就能保持演奏水準。一年前我在網(wǎng)絡(luò)上看到一張郎朗在柯蒂斯音樂學院的練琴記錄單，上面記錄郎朗當天的練琴時間，是中午12點到晚上11點。像郎朗這樣的世界級鋼琴家也要拿出這樣一大塊時間練琴，看來作為一位卓越的鋼琴家，一生也沒有懈怠的權(quán)利。

（二）興趣的作用

絕大多數(shù)孩子開始時學琴都是因為喜歡，往往都是與家長達成“協(xié)議”之后才買琴、找老師的。那么孩子是真的喜歡學鋼琴嗎？其實不然，嚴格意義上講，孩子是喜歡看別人彈鋼琴，或者只是喜歡鋼琴本身。從心理學角度來講，叫做原發(fā)性興趣。一旦孩子學上琴以后就會發(fā)現(xiàn)有那么多的規(guī)則要遵守，那么多的難點要克服而且做游戲、看動畫片的時間也會因練琴而減少。這時候孩子就會產(chǎn)生逆反心理，甚至放棄學琴。所以為了防止學琴中途“夭折”，教師和家長在教學過程中一定要特別注重孩子后天興趣的培養(yǎng)。盲人鋼琴家孫巖再(在)一次學術(shù)交流中談及學琴興趣時說：“擴張孩子的虛榮心、增加孩子學琴的樂趣、陪培養(yǎng)孩子的進取心和成就感！”這句不經(jīng)意間說出的妙語，揭示了培養(yǎng)孩子學琴興趣諸多方面的奧秘，值得同行們細心揣摩。

興趣在孩子學琴過程中可以起到引領(lǐng)作用，可以減輕學琴過程中的“痛苦”。從我多年的經(jīng)驗來看，事實上一個普通學琴的孩子每天練琴的時間不超過一個小時。一個對音樂感興趣的孩子可能還沒有“盡興”時間就到了！所以在興趣伴隨下的業(yè)余的學琴也許不必要在“衣帶漸寬”層面上糾結(jié)，把它看成緊張的文化課學習之后的一種放松就是最好不過的了！但是興趣的作用不是無限的，對于演奏家來說“唯興趣論”是不現(xiàn)實的，因為演奏家不可能繞過學琴的“定律”去取巧，“定律”對鋼琴家來說終身存在，而且從小到大、從非專業(yè)到專業(yè),練琴的時間呈遞增態(tài)勢。從眾多鋼琴家的成功范例來看，必須經(jīng)歷“衣帶漸寬”的過程才能達到鋼琴演奏理想境界，最終拼的還是恒心與耐力。

四、理想境界

治學的第三境界：“眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處?！笔且媚纤涡翖壖病肚嘤癜浮吩~中的最后四句。王國維將其喻為做學問的第三境界,也是最高境界。意在成大事者必須有專注的精神,反復追尋、下足功夫,自然會豁然開朗,有所作為。

把鋼琴教與學的第三境界稱為“理想境界”，這“理想境界”又可以劃分為廣義和狹義兩類。

（一）廣義的理想境界

這一理想境界的門檻比較低，在一個孩子學琴的過程中，大到比賽獲獎、考級通過，小到一次成功的表演、完成作業(yè)后得到老師的表揚，這些階段性目標的達成都可以納入“廣義理想境界”的范疇。美國管理學家埃德溫·洛克認為：有專一目標，才有專注行動。要想成功，就得制定一個奮斗目標。但是，目標并不是不切實際地越高越好。一個“跳一跳，夠得著”的目標最有吸引力，所以，洛克定律又可稱做“籃球架”原理。在鋼琴教學中教師也應(yīng)該給學生階段性的設(shè)定不難達成的目標，對于這樣的目標，學生才會以高度的熱情去追求。

業(yè)余學琴最終的理想境界是什么呢？按照周海紅教授倡導的：“每一個孩子一生都要學習一件樂器，大抵從四五歲開始，要堅持學到初三畢業(yè)?！比绻凑者@樣的起止時間來界定，把業(yè)余學琴的理想境界歸納為四點：

第一，這時候的學生掌握的鋼琴演奏技巧應(yīng)該基本成體系，有一定駕馭速度、力度的能力。

第二，要發(fā)自內(nèi)心的終身熱愛音樂，能通過演奏詮釋音樂的美。

第三，如果準備考專業(yè)音樂院校，以目前的積累不至于因為基礎(chǔ)較差而被迫放棄。

第四，不會因為方法不正規(guī)表現(xiàn)力差而羞于在專業(yè)場合展示。簡而言之就是：“要技術(shù)有技術(shù)、要藝術(shù)有藝術(shù)、想搞專業(yè)能銜接得上、在任何場合表演有自信?！?/p>

（二）狹義的理想境界

這一境界是相對廣義的理想境界而言的，我說：“是那些把中國的鋼琴發(fā)展作為終身的追求，在相關(guān)領(lǐng)域有大成就，并且影響力非常廣泛的行業(yè)精英和領(lǐng)袖們，他們所達到的境界就是狹義的理想的境界。”他們是誰？可以追述到最早畢業(yè)于上海國立音專的前輩們，從上個世紀20年代起到50年代短短幾十年的積淀，中國鋼琴家就在諸如舒曼鋼琴比賽、伊麗莎白女王鋼琴比賽、柴可夫斯基鋼琴比賽、肖邦鋼琴比賽中獲獎 ，在世界音樂舞臺上為國爭光。80年代后他們?yōu)橹袊撉偈聵I(yè)的發(fā)展做出了更加突出的貢獻，在他們的運籌與引領(lǐng)下，我們有了自己的期刊《鋼琴藝術(shù)》、有了世界公認的“中國國際鋼琴比賽”、有了中央音樂學院、上海音樂學院這樣的有國際競爭力的音樂院校，更培養(yǎng)出了像郎朗、李云迪這樣的世界級鋼琴家。

迄今為止鋼琴學校在全國范圍內(nèi)遍地開花、各類鋼琴賽事、藝術(shù)節(jié)、大師課、職業(yè)培訓課層出不窮。在這些音樂活動中老一輩的鋼琴家們?nèi)匀皇只钴S！像周廣仁老師、朱亞芬老師將近90歲了，她們依然在講課。劉詩昆、趙曉生70多歲了還在開鋼琴音樂會。這些人除了在鋼琴事業(yè)上都取得了大成就以外還有許多共同的特質(zhì)，比如：體質(zhì)好、精神矍鑠、樂觀、思維敏捷。們把畢生的熱情和精力都獻給音樂，音樂也回饋給他們以身心的愉悅與精神上的富足。

王國維“詩境”中的三種境界與鋼琴教學的三個階段從規(guī)律上講是相通的。如果了解了鋼琴教學三個階段就像實施一項工程前手里有了設(shè)計藍圖，以三個階段為背景“對號入座，”學習、工作才能做到目標明確有的放矢?！耙?guī)劃與展望”階段，教師應(yīng)協(xié)同學生家長做好鋼琴教學初期學習目標設(shè)定和學前準備工作?！昂阈呐c耐力”階段，需要了解和認同學習鋼琴的“定律”，業(yè)余學琴重在興趣開發(fā)，專業(yè)學琴必須加之恒心與耐力?！袄硐刖辰纭彪A段，要將階段性的境界和最終的理想境界加以區(qū)分，以達到最終境界的前輩為榜樣，不斷進取，做好自己分內(nèi)的工作。以求事業(yè)境界持續(xù)進展，不斷提高人生境界。