妙在象外
——中國(guó)花鳥(niǎo)畫與儒家比德說(shuō)

李 婧 殷紅婷

（青島科技大學(xué)，山東 青島 266000）

一、儒家“比德”說(shuō)

《禮記》記玉有“九德”?！熬颖鹊掠谟裱桑瑴貪?rùn)而澤，仁也；縝密以粟，知也；廉而不劌，義也，垂之如墜，禮也；叩之其聲清越以長(zhǎng)，其終詘然，樂(lè)也；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也……”①以玉之“形”、“性”贊喻人之品德，以君子品德賦予“玉石”本體之外之價(jià)值。玉之所珍，不在其身，而在于從中所看出“君子”之德風(fēng)，此為儒家之“比德”。

文學(xué)作品中多用“賦、比、興”，其“比”與“興”手法即是儒家“比德”在文學(xué)作品中的靈活運(yùn)用?！对?shī)經(jīng)》、《楚辭》中常常使用花草、鳥(niǎo)獸來(lái)作為隱喻、比擬的陪襯，或抒情、言志，或歌功、頌德。中國(guó)文學(xué)的發(fā)展，文人地位的上升影響著社會(huì)生活與審美的方方面面，包括中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫。

二、中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫中的儒家“美德”

將自然花草生靈擬人化是中國(guó)畫的一個(gè)重要特點(diǎn)。畫家將自然物作為人的情態(tài)寄托，并借喻人之品德。宋蘇軾提倡“文人畫”，提出“論畫以形似，見(jiàn)與兒童鄰”，強(qiáng)調(diào)形象之外的詩(shī)意、意境。②所以從宋末開(kāi)始，梅蘭竹菊、歲寒三友題材開(kāi)始盛行。畫家通過(guò)這些逸筆草草不求形似的形象，或自?shī)省疤找毙郧椤别B(yǎng)浩然之氣，或抒發(fā)自己胸中之志。宋文同用寫生的方法寫竹，而元代文人則以梅蘭竹菊抒發(fā)自己隱逸避世的氣節(jié)，或如鄭思肖所畫無(wú)根墨蘭寄托對(duì)故國(guó)的追思。蘭花在他們筆下不再是單純地取悅于人的審美對(duì)象，而是畫家自我人格的象征和道德操守的印證。君子應(yīng)有浩然之氣，有寧折勿彎之氣節(jié)，這是儒家傳承千年之德，是大丈夫立身之本。

儒家講求中和之美，先秦·孔子《論語(yǔ)·八佾》中有“樂(lè)而不淫，哀而不傷?！币鉃椋瑲g樂(lè)而不放縱，悲哀而不傷痛，一切情感的外現(xiàn)都要恰到好處。即使身逢劇變，也能夠很好的控制自己的情感，展現(xiàn)生命的頑強(qiáng)。

八大山人是明太祖朱元璋第16子寧獻(xiàn)王朱權(quán)的第9世孫，本為皇室貴族卻遭遇山河突變。作為明末遺民畫家，經(jīng)歷國(guó)破家亡的坎坷，八大山人所繪的形象均是“零碎山川顛倒樹(shù)，不成圖畫更傷心”。其實(shí)八大山人的繪畫是復(fù)雜而多樣的，在他的畫中有怪誕、荒涼和孤寂，但他始終追求著內(nèi)心的平靜“忿而不戾，哀而不傷”。荷花“出污泥而不染，灌清漣而不妖”，是儒家美德的象征，也是八大喜愛(ài)的題材。八大山人為躲避政治迫害，甚至出家為僧，然而熟讀儒家經(jīng)典的八大山人依然堅(jiān)持著儒家之德。用側(cè)鋒大筆寫荷葉，墨色淋漓，濃淡相宜。然葉間荷花與荷莖卻用中鋒圓潤(rùn)的線條細(xì)細(xì)刻畫，組中有細(xì)，豪放中帶著優(yōu)雅的清麗。有人認(rèn)為八大山人的繪畫中帶著貴族氣息，其實(shí)這種貴族氣息來(lái)自于儒家“忿而不戾，哀而不傷”的自我修養(yǎng)。相比而言，如明徐渭《墨葡萄圖》那樣的狂放，頹廢的憤世嫉俗反而落于下乘。

三、儒家“比德”對(duì)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫影響的成敗

儒家以“仁”為核心，推崇“德”。③繪畫品評(píng)之例源自六朝，然流傳至今品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)各不相同。有六朝以人品論畫品，有以是否“圖真”為品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。然而中國(guó)自儒家思想評(píng)判繪畫優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)中，始終滲透著儒家的審美觀。

自宋代蘇軾提出“文人畫”概念后，繪畫的形式越來(lái)越處于次要的地位，繪畫越來(lái)越趨于簡(jiǎn)單，模糊了畫家與“文人”的界線。清代來(lái)華傳教士帶來(lái)了西方透視、光影等寫實(shí)的繪畫方法，也被中國(guó)畫家以“雖工亦匠”無(wú)“德”之內(nèi)涵被評(píng)為工匠末流。清代郎世寧、艾啟蒙等一批能繪傳教士，努力改良自己的繪畫來(lái)迎合統(tǒng)治階層的審美。然而，輕視技巧又沒(méi)有深厚的儒家文化底蘊(yùn)，很容易造成“大而空”的藝術(shù)弊病。

有人認(rèn)為現(xiàn)當(dāng)代繪畫“中國(guó)畫”式微，應(yīng)與現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫壇許多畫家本身文化修養(yǎng)不夠但又一味的模仿古人簡(jiǎn)單的筆法有關(guān)。齊白石老先生說(shuō)“學(xué)我者生，似我者死”，正是針對(duì)許多畫家無(wú)文化底蘊(yùn)，也無(wú)甚創(chuàng)新的簡(jiǎn)單亂畫。當(dāng)代很難出現(xiàn)梁楷《潑墨仙人圖》這樣瀟灑簡(jiǎn)潔的作品，因?yàn)檎嬲芊Q“儒”、稱“圣”的畫家鳳毛麟角。反觀精工細(xì)琢的工筆畫更能在全國(guó)美展中脫穎而出，蓋因?qū)芏嗳藖?lái)說(shuō)更容易以“像不像”的技法來(lái)評(píng)判工筆畫作品。何家英筆下形形色色的美女，輕掩明眸的哀愁，天真燦爛的懵懂更容易打動(dòng)人心。廣州羅寒蕾《地鐵系列》穿著時(shí)髦行色匆匆的美女更容易令觀者產(chǎn)生共鳴。但是，中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫的靈魂在于其傳統(tǒng)內(nèi)涵，在于它的“比德說(shuō)”，我們要在儒家傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展我們的傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫，才能獲得長(zhǎng)青之源。

注釋：

①李夢(mèng)奎.略論周代用玉周制度和崇玉習(xí)俗[J].北華大學(xué)學(xué)報(bào),2000(06).

②俞劍華.國(guó)畫研究[M].南寧：廣西師范大學(xué)出版社,2005.

③(漢)許慎,宋)徐鉉(校定).說(shuō)文解字[M].北京：中華書局,1963.