淺談二胡演奏者應具備的素質

蘇 航

（哈爾濱市道外區(qū)文化館，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、引言

學過二胡這門樂器的人都知道，把握其音準、運弓以及力度等能力是對一位二胡演奏者演奏功力的突出體現。當然，作為一名出色的二胡演奏者來說，在演奏一部作品時僅僅具有高超的演奏技巧是遠遠不夠的，還需要結合良好的舞臺表現，只有二者的完美結合才能演繹出優(yōu)秀的作品。

二、實現良好的舞臺表現

可以從演奏者自身和舞臺設計兩方面入手:

首先，從二胡演奏者自身而言，應提高自身的藝術與文化修養(yǎng)。因為任何作品在演繹的過程中都需要演奏者對作品所蘊含的內涵有清晰的認識，除此之外演奏者自身還應該有個人的主觀判斷能力，也就是說融入自己的主觀情感。但這些都需要演奏者了解作品所體現的時代背景以及作者所處的時代背景，只有了解了這些背景，才能準確的診釋出作者所要表達的情感內涵以及時代意義。比如在演奏《雪山魂塑》這部作品中，演奏者必須要了解這部作品所體現的是工農紅軍長征的艱辛以及對革命勝利終將獲得勝利的堅強信念的情感內涵。當然，除此之外，演奏者在演繹過程中也要有著良好的心理素質和臨場應變能力。

其次，要想實現良好的舞臺表現和舞臺設計也是息息相關的。演奏者在演奏過程中所穿的服飾、舞臺燈光、布景等都要和作品主題相契合。只有這樣才能給觀眾聽覺和視覺等多方面的情感感受。

比如在演奏《雪山魂塑》時，因為作品本身就是以紀念中國工農紅軍長征勝利70周年為主題的，所以在舞臺設計方面都應該做到與主題相契合的設計，這樣會使觀眾能完美的得到心靈上的感受和了解作品本身的意境。所以說，要想成功的診釋一部作品，高超的演奏技巧和良好的舞臺表現二者之間是密不可分、相輔相成的，二者缺一不可。

三、對作品細節(jié)的處理

對樂曲的細節(jié)的處理是考驗一位演奏者是否具備真正專業(yè)水平的標志，一位成熟的二胡演奏者在處理樂曲的細節(jié)中一定是非常到位的。

以《雪山魂塑》這部作品為例，在樂曲第46-49小節(jié)中運用的上下行模進手法以及半音階過程中形成規(guī)則的小三度組合給人耳目一新的感覺。雖然對演奏者的演奏的難度大大提高了，但這正是劉文金先生這部作品的創(chuàng)新點。樂曲第65,66小節(jié)是全曲“雪山”部分的開頭部分。這兩小節(jié)出現的三連音以及三拍子的連續(xù)模進，再加上對力度的要求，這些都要求演奏者準確的診釋出來。只有這樣才能準確刻畫出紅軍將士們翻越雪山時的艱難攀爬的畫面。樂曲第159小節(jié)為了渲染暴風雪的畫面運用了雙弦演奏技法，這也是這部作品的創(chuàng)新之處。從第232小節(jié)開始，劉文金先生為了渲染長征勝利即將到來，展現紅軍將士們對革命勝利堅強的信念和決心，運用了快速換把、模進、變化音等各種演奏技巧，再加上需要快速的演奏，給演奏者的演奏增加了很大難度。整首樂曲在每個樂章中所無論在技術處理與感情處理中都是完全不一樣的。

第一樂章征途，氣勢磅礴的開場，演奏中演奏者要積極演奏，充分利用腕子的力量演奏出強有力的音頭，同時加入快速的揉弦，讓樂曲聽起來’除慨激昂但是卻不死板，這樣和廣大窮苦群眾堅決與國民黨反動派做斗爭的樂觀的大無畏的革命精神以及堅強的意志力的背景就緊緊的扣在了一起。

第二樂章雪山，主要巧妙地勾畫出紅軍將士們面對凜冽的寒風艱難的爬行在白雪皚皚的雪山之上。同時，也反映了紅軍將士面對險阻勇于挑戰(zhàn)之堅強決心。這一樂章在技術上的要求比較高，敲擊性的連續(xù)三連音演奏以及數小節(jié)二胡抖弓技巧的演奏，對演奏者在快速換把，把握音準節(jié)奏方面，以及快弓的清晰度和顆粒性都有著較高的要求，想要處理好這一章節(jié)，逐一攻破是最好的解決方式。

第三樂章戰(zhàn)友演奏，這一樂章是感處理上要比快板更加繁瑣更需要細致情的細節(jié)處理十分的重要，慢板的演奏往往一定要緩慢，強弱的對比一定要明顯，為了讓第二樂章聽起來有靈魂揉弦的頻率這樣對演奏者在弓子的分配上就有了更高的要求。在注重音準節(jié)奏還要兼顧調性上的轉變同時合理的分配弓子在這一樂章中就顯的格外重要。

第四樂章朝霞，在情感方面是從平穩(wěn)向高潮的一個過度，在演奏技巧方面是考驗演奏者對樂曲彈性與張弛度的考驗，最后的快速換把難度并不是很大，但是例外弦的轉換在清晰度方面對演奏者的挑戰(zhàn)還是很大，蒙混過關，回圈吞棗結束也是大部分普通演奏者在這一樂章的失敗，演奏最后一段時演奏者一定要持弓的手腕和手指要充分放松保持靈活，并準確的配合左手，才能達到最佳的效果。

四、結語

總之，要想成為一名出色的二胡演奏家，除了必備的演奏功底之外，更主要的是具備一定的文化與藝術修養(yǎng)。如果不對作品有個具體和深入的了解，即便是有高超的演奏技巧也不可能診釋出作品的思想內涵和意境。