國畫花鳥中的寫生方法與創(chuàng)作研究

王雨晴

摘 要：我國是具有上下五千年歷史的文明古國，在數(shù)千年的歷史文化長河中，中國繪畫藝術(shù)體系中的花鳥畫占據(jù)著十分重要的地位。結(jié)合國畫花鳥寫生方法現(xiàn)狀，文章首先分析了國畫花鳥寫生的特征，其次對國畫花鳥寫生的方法進行了介紹，并在最后對國畫花鳥寫生方法以及創(chuàng)作中的注意事項進行了分析，希望能夠有效提升寫生效率，更好地提升學(xué)習(xí)者的繪畫技巧與構(gòu)圖能力。

關(guān)鍵詞：國畫花鳥;寫生;創(chuàng)作

作為傳統(tǒng)繪畫的一個分支，中國畫十分強調(diào)以線勾勒線條，也就是我們平素常說的“白描”。通過白描能夠展現(xiàn)花鳥物象的特征，借助于線條的粗細(xì)變化、方圓、剛?cè)峥梢院芎玫乇憩F(xiàn)出花鳥繪畫藝術(shù)形式的優(yōu)勢，提升姿態(tài)的靈活性。但是，在常規(guī)的學(xué)習(xí)中往往無法體驗到具象的特征與靈動，所以必須要借助于寫生的方式來確保藝術(shù)創(chuàng)作與生活實踐的聯(lián)系，幫助學(xué)生創(chuàng)新、摸索出符合自己定位的繪畫技法，從而更好地利用屬于自己的繪畫語言表述出國畫的精髓。

一、國畫花鳥寫生概述

在數(shù)千年的歷史文化長河中，花鳥畫作為中國畫的重要分支，其直接影響了我國社會文化，更是研究古代文化、政治體系的重要依據(jù)。從古至今，花鳥畫大多被畫家用來抒發(fā)個人情懷，或者表達自己一個時期內(nèi)的心態(tài)，或者表現(xiàn)所處社會的文化氣質(zhì)與精神面貌。長久以來，人們對于花鳥畫的繪畫技巧以及物象特征具有較高的要求，不但要突出花卉的特色，同時也要表現(xiàn)出鳥的活潑，魚蟲的生活氣息自然也被包括在內(nèi)。隨著時代的不斷發(fā)展，花鳥畫藝術(shù)也持續(xù)融入新的元素，同時卻始終保持著現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)特征，這也在客觀上強調(diào)了寫生的重要性?；B畫雖然源自于國畫體系，但是其本質(zhì)上屬于工筆畫的模式，所以其發(fā)展過程中十分依賴于畫家的觀察、構(gòu)圖能力。比如說宋代著名的畫師趙昌就會通過不斷觀察花的形態(tài)變化情況來提升自己的構(gòu)圖以及繪畫技法，后被人們稱之為“寫生趙昌”，足見寫生對于國畫花鳥繪畫發(fā)展的重要作用。著名的繪畫藝術(shù)大師齊白石尤其喜歡畫蝦，他的家中也養(yǎng)了大量的蝦，通過每天觀察蝦、寫生蝦，才有了齊白石在該領(lǐng)域享譽世界的地位。由此可見，國畫花鳥藝術(shù)是一種來源于生活的藝術(shù)，是一種生動、靈活且富有藝術(shù)氣息的文化表現(xiàn)形式，而這一切都離不開寫生這項基本的觀察、構(gòu)圖形式。

二、國畫花鳥寫生方法

（一）白描花鳥寫生方法

通過線條自身的屬性來表現(xiàn)出花鳥的形態(tài)特征是白描的基本定義。在利用白描技法描繪花鳥時，需要注意寫生創(chuàng)作過程中的形、神、意之間的關(guān)系。首先，應(yīng)該根據(jù)白描花鳥的寫生要求來品味花鳥背后的“意”，這也是藝術(shù)家通過自然物形成屬于自己的文化藝術(shù)特征的過程。在面對同一個物象時，不同的藝術(shù)家會產(chǎn)生不同的審美習(xí)慣與看法，進而出現(xiàn)截然不同的繪畫作品。通過不同的藝術(shù)角度可以找到不同的文化藝術(shù)內(nèi)涵，捕捉到不同的美感，進而體會出其中的氣質(zhì)與精神之美，引起觀賞者的共鳴。其次，觀其形，也就是通過仔細(xì)觀察花鳥的生長、變化規(guī)律，結(jié)合其形態(tài)進行描繪，這個過程也可以概括為觀看具體的物象實體，將其抽象為感官上的邏輯關(guān)系，進而確保寫生中不出現(xiàn)走形的問題。這個過程對于繪畫者的觀察能力具有較高的要求，只有細(xì)致觀察才能夠創(chuàng)作出精妙的寫生作品。最后，繪其神，這個階段要求藝術(shù)家要對描繪對象進行精神實質(zhì)上的定位與描繪，借助于線條的變化來引發(fā)觀賞者視覺上的變化，進而幫助其領(lǐng)悟到國畫花鳥的藝術(shù)魅力與精神實質(zhì)。這個過程中線條的變化也需要以基礎(chǔ)的規(guī)律認(rèn)知為基礎(chǔ)，需要經(jīng)過長年累月的積累才能夠達到預(yù)期的效果。比如說在進行梅花這種物象的勾勒時，可以采用“蒼勁有力”的線條，以此來表現(xiàn)出梅花傲雪的品質(zhì)。

（二）工筆畫寫生表現(xiàn)方法

工筆畫寫生需要與白描相結(jié)合，實現(xiàn)以心感物。首先，在寫生之前要明確寫生的主題，并找到符合設(shè)計定位的藝術(shù)表現(xiàn)模式。比如說在花鳥題材中，不同類型的花鳥藝術(shù)特征與繪畫形式不盡相同，想要將數(shù)以萬計的花鳥都表現(xiàn)得栩栩如生是不現(xiàn)實的事情。因此，在進行題材選擇時，繪畫者應(yīng)該根據(jù)自己的寫生目標(biāo)與藝術(shù)習(xí)慣，盡可能選擇符合自己興趣的主題，這樣才能夠?qū)⒆约旱呐d趣融入到自然當(dāng)中，更好地感受到自然的魅力，提升繪畫創(chuàng)作的效果。其次，選擇合適的觀察視角。對于同一種物象而言，選擇不同的觀察視角也會出現(xiàn)不一樣的觀察效果。工筆畫寫生時選擇正面與側(cè)面，表現(xiàn)出的物象特征將完全不同。再次，確定寫生的基本方法。根據(jù)寫生的目標(biāo)來選擇合適的寫生方法，從而更好地把握工筆寫生的實際規(guī)律。在面對一些復(fù)雜的題材時可能需要結(jié)合個人的繪畫經(jīng)驗與技法進行多種寫生方法的融合。最后，關(guān)注細(xì)節(jié)。高水平的寫生與普通寫生往往就區(qū)別于細(xì)節(jié)表現(xiàn)力上，通過細(xì)致的描繪，才能夠更好地表現(xiàn)出物象的變化特征，并采用流暢的線條與墨色進行展示，給人們留下豐富的遐想空間。

（三）寫生技能提升的三個階段

寫生技能作為繪畫者通過寫生經(jīng)驗與自我總結(jié)而獲取的技能，其往往也決定了繪畫者的寫生能力與藝術(shù)成就。通過掌握寫生對象的結(jié)構(gòu)特征、生長規(guī)律并不斷提升自己的繪畫技法才能夠進入到新的技能階段。常用的技能方法包括以下幾種：

其一，先觀后寫。先觀后寫的模式是最為初始的寫生繪畫模式，也能夠迎合大多數(shù)初學(xué)者的寫生需要。在寫生時，一定要做到心平氣和，將心態(tài)融入到大自然中，基本的觀察方式可以由遠(yuǎn)及近、由大到小，這樣可以提升觀察的范圍，更好地展現(xiàn)自然景物的整體風(fēng)貌。作為花鳥寫生，更應(yīng)該做到由點及面，確保細(xì)節(jié)勾勒的整體性。

其二，尋求自己需要的物象與靈感。自然之物猶如星空浩瀚，想要在浩瀚的星空中找到適合自己的繁星并不是一件容易的事情。這也要求寫生者要提升自己的物象選取能力，真正找到適合自己寫生需求的物象，并保持熱愛自然的心態(tài)，體現(xiàn)出較高的藝術(shù)修養(yǎng)與文化積淀，這也是寫生者的文化藝術(shù)體驗。

其三，從形到型的轉(zhuǎn)變。自然界中的物象都具有自然條件下的狀態(tài)，但是這種狀態(tài)并不是寫生追求的狀態(tài)。通過繪畫者的筆觸，將自然條件下的物象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形態(tài)才是藝術(shù)加工的目標(biāo)。為了實現(xiàn)這個目標(biāo)，一方面需要寫生者在繪畫時尊重事實，不要出現(xiàn)過分夸張與虛構(gòu)的情況，同時也要對物象進行一些必要的改造，配合繪畫時間內(nèi)的明暗變化，更好地表現(xiàn)物象的美感，這樣才能夠提升物象塑造能力與整體表現(xiàn)力。

三、國畫花鳥寫生創(chuàng)作的注意事項

（一）認(rèn)真觀察，關(guān)注結(jié)構(gòu)變化

在開始國畫花鳥寫生之前，不能夠急于落筆。首先，應(yīng)該做好全局的把控，對于想要描述的對象的生長規(guī)律以及結(jié)構(gòu)進行整體的把控。比如說在進行花卉的寫生時，要關(guān)注花、枝干以及果實的狀態(tài)，盡可能做到由遠(yuǎn)及近，做好反復(fù)的觀察，抓住對象的本質(zhì)特征后即可做到胸有成竹，這個時候再落筆寫生。值得注意的是，在寫生的過程中如果不注意枝葉、花卉的結(jié)構(gòu)關(guān)系，可能會使作品結(jié)構(gòu)不緊密，松散感凸顯，導(dǎo)致其完全沒有寫生帶來的生命力與活力。由此可見，在寫生過程中要注意抓住花鳥的結(jié)構(gòu)關(guān)系，將構(gòu)圖的藝術(shù)特征與物象的細(xì)節(jié)進行巧妙結(jié)合，以此來勾畫出更為完整的形狀。

（二）適當(dāng)取舍，重視角度選擇

角度的選擇對于寫生效果具有重要的影響。自然界的花縱使有千般姿態(tài)，也并不是每一朵都能夠在需要的時候展現(xiàn)出完美的狀態(tài)，這個時候就需要寫生者對構(gòu)圖內(nèi)容進行取舍，選擇合適的角度來進行構(gòu)圖。在寫生時，不能像照相機一樣對場景進行機械的復(fù)原，應(yīng)該盡可能忠實于自然，表現(xiàn)出一定的主觀能動性，確保結(jié)合的效果。具體來說，就是在合乎生長規(guī)律與結(jié)構(gòu)條件的情況下，做出一些大膽有效的取舍，甚至可以出現(xiàn)“移花接木”的情況，這也是國畫花鳥寫生中允許的。通過選擇合適的角度，可以提升作品的美感。比如說有些花卉俯視的時候好看，有的花卉仰視的時候好看，有些則是各種角度都很美。通過抓住不同的角度進行構(gòu)圖，從而有效提升寫生的表現(xiàn)力。

（三）用線準(zhǔn)確，注意透視關(guān)系

西方油畫寫生中更強調(diào)塊面與光線變化，而國畫花鳥則更重視線本身的粗細(xì)、快慢，所以更關(guān)注用線的準(zhǔn)確性是國畫花鳥寫生的基本特征。在進行具象描繪時，還需要調(diào)整好透視關(guān)系，對于一些多層次的葉子也要先掌握好葉子的變化狀態(tài)，對寬窄、疏密進行調(diào)整，掌握前后順序并提升層次感，這樣才能夠達到層次清晰、多而不亂的效果。

（四）寫默結(jié)合，完善注解

通過寫生，可以將自然的真實狀態(tài)記錄在紙上，以此來提升美的形式感。但是，在寫生結(jié)束后可能會出現(xiàn)印象下降、繪畫想象力下降的問題。因此，在完成寫生后，還需要注意寫默結(jié)合的練習(xí)工作，盡可能通過一些回顧性的練習(xí)來幫助寫生者找到寫生時的狀態(tài)與感覺，將物象刻畫在腦海中，這對于其更好地掌握復(fù)雜結(jié)構(gòu)和精妙構(gòu)圖具有重要的意義。

四、結(jié)語

綜上所述，國畫花鳥的寫生藝術(shù)繼承了傳統(tǒng)民族文化的文化內(nèi)涵，其本身也具有豐富的文化底蘊。通過寫生，不但可以提升繪畫者的繪畫技巧與構(gòu)圖能力，同時也可以陶冶繪畫者的情操，讓創(chuàng)作者感慨歷史人文情懷，認(rèn)識到花鳥畫的藝術(shù)底蘊。在國畫花鳥寫生創(chuàng)作中，要認(rèn)真觀察、適當(dāng)取舍，盡可能提升自己的線條控制水平，做到寫默結(jié)合，實現(xiàn)國畫花鳥寫生創(chuàng)作水平的提升，為傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展做出積極有效的貢獻，讓國畫花鳥繪畫寫生藝術(shù)生生不息。

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作者單位：

哈爾濱師范大學(xué)