試析英美文學(xué)作品中戲劇性獨(dú)白傳統(tǒng)

張文峰 江海職業(yè)技術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)教學(xué)部

戲劇性獨(dú)白經(jīng)常出現(xiàn)在英美文學(xué)作品中，已經(jīng)成為英美文學(xué)作家的主要表現(xiàn)形式。戲劇性獨(dú)白有其獨(dú)特的特點(diǎn)，通常以詩歌的形式出現(xiàn)。這種表現(xiàn)手法不受時間、空間、邏輯等因素的限制，也打破文學(xué)作品中線性的發(fā)展結(jié)構(gòu)，具有其特殊意義。在人們欣賞英美文學(xué)作品時，應(yīng)關(guān)注其表現(xiàn)手法，欣賞其獨(dú)特的藝術(shù)。

一、戲劇獨(dú)白的含義和基本特點(diǎn)

戲劇性獨(dú)白作為一種表現(xiàn)方法具有很多的特點(diǎn)，主要是將抒情手法與舞臺戲劇相結(jié)合，表達(dá)人物的內(nèi)心情感，表現(xiàn)人物特點(diǎn)，使人物的感情得以升華。

(一)客觀化

戲劇性獨(dú)白是具有客觀性的。大部分的戲劇性獨(dú)白都是角色在舞臺中以第一人稱的形式講述，表達(dá)人物的內(nèi)心情感。其表達(dá)的話語是角色的個人觀點(diǎn)，對于角色而言具有其主觀性，但是并不能代表該劇作者的主觀性。角色與作者是分離的，所以角色表達(dá)的話語具有其客觀性，角色的行為也具有客觀性。也許劇中的某個角色是作者在劇中的化身，作者通過該角色表達(dá)自身的內(nèi)心情感，但也改變不了劇中人物虛假的特性，作者描寫的一切人物都是虛假的，不存在于人世間，所以人物所有的行為都具有客觀性，這也是戲劇性獨(dú)白的主要特點(diǎn)。就如艾略特先生創(chuàng)作的《普魯弗洛克的情歌》中的普魯弗洛克的獨(dú)白就被當(dāng)作是作者的獨(dú)白，因該角色就是作者在劇中的化身，但是仍具有其客觀性。

(二)雙重聲音話語

戲劇性獨(dú)白是作品中表達(dá)人物內(nèi)心情感的形式，所以獨(dú)白中包含了獨(dú)特的思想觀點(diǎn)和感情。劇中人物雖然與作者分離，但是仍有相關(guān)情感連接，人們通過賞析其藝術(shù)作品可以看到作者的影子，人們通過角色的聲音聽到作者的聲音，所以戲劇性獨(dú)白具有雙重聲音話語的特點(diǎn)。在勃朗寧先生的《我已故的公爵夫人》中就被人們感受到作者在獨(dú)白詩中的隱秘情感，在獨(dú)白中不僅可以感受角色的感情，也可以感受到作者的感情，為讀者留下豐富的想象空間。現(xiàn)代的讀者會根據(jù)文學(xué)作品中的線索進(jìn)行多元化解讀，現(xiàn)在的很多文學(xué)組織就會討論這些文學(xué)爭議。

(三)人物形象塑造

戲劇性獨(dú)白不像詩歌一樣注重思想感情的表達(dá)，只注重人物塑造的形象是否生動。作家通過角色的戲劇獨(dú)白來表達(dá)人物的內(nèi)心情感，去進(jìn)一步塑造人物的內(nèi)心性格和形象，使人物的形象更加豐滿，使人物的感情得以升華。在人們觀看人物的戲劇性獨(dú)白之時，看重的不是角色的表述，而是角色的內(nèi)心情感變化。人們可以通過戲劇性獨(dú)白發(fā)現(xiàn)藏于人物身后的隱秘經(jīng)歷，感受人物的情感歷程，感受到來自作品中人物的內(nèi)心力量。因戲劇性獨(dú)白善于表達(dá)人物的心理活動，所以又被稱為心理獨(dú)白。作者會給每個角色穿上他們偽裝的皮囊，再通過內(nèi)心獨(dú)白將其徹底暴露在眾人面前。

二、戲劇獨(dú)白的發(fā)展歷程

目前，戲劇獨(dú)白作為主要表達(dá)手法被英美作家廣泛應(yīng)用到文學(xué)作品的創(chuàng)作當(dāng)中，這種表現(xiàn)方式已經(jīng)成為英美文學(xué)作品中不可分割的部分。最早的戲劇獨(dú)白可追溯到古希臘羅馬時代，在以后的發(fā)展中，不斷有詩人應(yīng)用這一方法到文學(xué)作品中，直至20世紀(jì)初期，戲劇性抒情詩成為主要的詩歌形式，戲劇性獨(dú)白被大量應(yīng)用成為英美文學(xué)中不可分割的一部分。早在古羅馬時期，戲劇獨(dú)白早期是人們?yōu)檠菡f做的準(zhǔn)備訓(xùn)練，通過“模擬”當(dāng)時的情景讓演講者達(dá)到忘我的藝術(shù)境界，這給文學(xué)作品帶來極大的影響，后來演變?yōu)樵乖姾托朋w詩兩種表現(xiàn)形式，之后古羅馬人們飽受戰(zhàn)爭摧殘，社會動蕩，又被演變?yōu)槭闱樵?，古羅馬的文人通過這種藝術(shù)形式表達(dá)內(nèi)心情感。之后到11世紀(jì)末期，戰(zhàn)爭時基督教文明和伊斯蘭文明相互碰撞為文藝復(fù)興提供條件。人們更加注重個人意識，在文學(xué)作品中也比較喜歡描寫人物內(nèi)心的情感。這種轉(zhuǎn)變在14世紀(jì)給意大利文學(xué)產(chǎn)生影響，當(dāng)時的作家紛紛寫出名作，如但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》等，直至現(xiàn)在，仍然經(jīng)典。文藝復(fù)興是個人意識的覺醒，人們更加注重人物內(nèi)心情感的表達(dá)，是詩人可以在文學(xué)作品中表達(dá)自己的思想感情。18世紀(jì)中期，浪漫主義運(yùn)動興起，怨詩得到較大的發(fā)展，隨后信體詩和幽默性獨(dú)白得到發(fā)展，最后幽默性獨(dú)白成為發(fā)展主流。在戲劇性獨(dú)白中有兩大突出人物就是勃朗寧和喬叟。勃朗寧的主要作品包括《我已故的伯爵夫人》、《戲劇抒情詩》、《劇中人物》等，他擅于描寫人物的內(nèi)心變化，可以塑造生動、鮮明的人物。

三、戲劇獨(dú)白在文學(xué)作品中表現(xiàn)形式

(一)怨詩

怨詩是英美文學(xué)作品中戲劇性獨(dú)白最為重要的一種表現(xiàn)形式，該表現(xiàn)形式在英美文學(xué)作品中表達(dá)者的話語主觀性較強(qiáng)。在歷史悠久的古希臘時期，怨詩這種詩體就廣泛在文學(xué)作品中出現(xiàn)，而之所以將這種詩體稱為怨詩，主要是由于文學(xué)作品中主要角色都是通過這種表現(xiàn)形式來表達(dá)負(fù)面情緒，最開始文學(xué)作品中作者詩人將一些歷史人物作為主要角色，通過一定的歷史背景和文化背景作為載體來表達(dá)作品中的人物情緒，而在文學(xué)不斷發(fā)展的進(jìn)程中，戲劇性獨(dú)白文學(xué)作品逐漸占據(jù)了一定的文學(xué)地位，怨詩也就逐漸成為一種較為流行的表現(xiàn)形式，由于怨詩的想象空間較大，因此詩人或是文學(xué)作者通常采用與自身形象具有鮮明反差的人物形象作為講話人，而這種表現(xiàn)形式將怨詩中戲劇性獨(dú)白展現(xiàn)出了很強(qiáng)的反諷意味，這在文學(xué)表達(dá)上具有很高的藝術(shù)價值。怨詩這種文學(xué)作品形式在15世紀(jì)前期的文學(xué)作品中，作者一般是通過作品的主要角色將自身性格以及經(jīng)歷表達(dá)出來。隨著歐洲文藝復(fù)興的發(fā)展，怨詩體逐漸成為了戲劇性獨(dú)白文學(xué)作品創(chuàng)作中成就極高的藝術(shù)形式。文學(xué)作品中作者通過具有巨大差異的戲劇化寫作手法，經(jīng)由真實的歷史背景和故事，將人物形象塑造出來。最具代表性的戲劇詩人莎士比亞就是將這種文學(xué)形式的藝術(shù)性發(fā)揮到了極致。

(二)信體詩

信詩體的誕生是文學(xué)隨時代發(fā)展的必然出現(xiàn)的一種文學(xué)創(chuàng)作形式，這是由于理性時代的到來，人們對怨詩這種文學(xué)表現(xiàn)形式逐漸喪失了興致，文學(xué)藝術(shù)的表達(dá)形式越來越推崇簡潔明了，這成為信詩體誕生的主要文學(xué)背景。信詩體最早出現(xiàn)在羅馬時代，這種文學(xué)表達(dá)形式不同于大多數(shù)的第一人稱敘事抒情手法，而是選擇采用第三人稱的手法來表達(dá)情感。信詩體這種戲劇性度獨(dú)白的表現(xiàn)形式一般都是在愛情、命運(yùn)、思念等方面的文學(xué)作品中有所呈現(xiàn)。

例如英美文學(xué)作品中采用信詩體戲劇性獨(dú)白的代表詩人鄧恩，在其作品中女主人公在為情人寫信時就采用了信詩體的表達(dá)形式，詩中有一段這樣表達(dá)：“撫摸我自己，就猶如撫摸你。我擁抱自身，親吻我的纖指。我望著鏡中的我，輕聲呼喚你。然而，正當(dāng)我要吻你，淚水卻模糊了雙眼和鏡子?！边@段信體詩的形式的戲劇性獨(dú)白，將作品中女主人公對情人的思念愛慕之情表達(dá)的淋漓盡致。歐洲文藝復(fù)興時期，信詩體因其較為簡潔的文體獲得了大眾的一致認(rèn)同，隨著信詩體的不斷創(chuàng)作和發(fā)展，這種文學(xué)作品的表達(dá)形式將這一時期詩歌戲劇的獨(dú)白精華有效的濃縮并融入在文學(xué)作品中。如十七世紀(jì)英國詩人蒲伯的著名作品《艾羅莎至莎士比亞》中，就采用了信詩體的表達(dá)手法，對人性和宗教的關(guān)系做出了深刻探討，而由于蒲伯的宗教信仰是天主教，因此在其提出的理性觀點(diǎn)以及詩歌作品的表達(dá)中，能夠清晰的通過信詩體形式將其內(nèi)在情感表達(dá)出來。

(三)幽默性口語獨(dú)白

英美文學(xué)作品中，戲劇性的獨(dú)白必然少不了幽默性的口語，這是英美文學(xué)作品戲劇性獨(dú)白的重要組成部分。十四世紀(jì)末期，英國文學(xué)創(chuàng)作者將英語口語引入到詩歌戲劇創(chuàng)作中，通過幽默化性的語言以及生活化的口語表達(dá)在文學(xué)作品中的揭示人物性格和形象。幽默性口語獨(dú)白是英國文學(xué)作品中最能呈現(xiàn)人物性格以及內(nèi)心世界的獨(dú)白形式，因此在詩歌戲劇中受到人們的廣泛歡迎，逐漸成為英國文學(xué)作品戲劇性獨(dú)白的主流表達(dá)形式。眾所周知，英國是富有“幽默感”的國家，英國著名的幽默性口語獨(dú)白詩人杰弗雷·喬叟在其文學(xué)作品中，通過幽默性口語獨(dú)白創(chuàng)設(shè)戲劇環(huán)境，烘托氛圍，深刻揭示了文學(xué)作品中的人物性格，使文學(xué)作品中人物形象戲劇性和飽滿度都有了較大的提升，從而將文學(xué)作品的藝術(shù)價值得到了凸顯。在杰弗雷·喬叟的《坎特伯雷外傳》這一作品中，全文就通過比喻的幽默性手法，清晰的勾畫了一個滑稽的人物形象，深刻的揭示了作品想要表達(dá)勸人向善的主題，該部作品以其幽默性的戲劇獨(dú)白表現(xiàn)形式將主題升華，具有很高的文學(xué)價值。中世紀(jì)時期英美文學(xué)作品多數(shù)都會通過戲劇的呈現(xiàn)形式，在戲劇舞臺由導(dǎo)演、編劇等完成排演呈現(xiàn)給觀眾。而為了迎合觀眾的興趣，在文學(xué)作品的創(chuàng)作過程中，作者有意識的加入了更多幽默性口語獨(dú)白，這不僅能夠提升戲劇效果，還能增加文學(xué)創(chuàng)作者與觀眾之間的共鳴。

四、結(jié)語

綜上所述，世界文學(xué)發(fā)展進(jìn)程中，英美文學(xué)在其中占據(jù)了重要地位，戲劇性獨(dú)白作為英美文學(xué)創(chuàng)作中凸顯作品文學(xué)藝術(shù)價值的重要表達(dá)形式，具有重要意義。這種創(chuàng)作者通過戲劇化手法塑造人物形象和性格的戲劇性獨(dú)白對英美的文學(xué)創(chuàng)作發(fā)展具有極大的影響。而其中最具代表性的三種基礎(chǔ)戲劇性獨(dú)白至今影響著英美的文學(xué)創(chuàng)作風(fēng)格。因此我們應(yīng)當(dāng)在鑒賞學(xué)習(xí)英美文學(xué)作品的過程中，不斷吸取其文學(xué)精華，感悟戲劇獨(dú)白，更好地推動我國的文學(xué)創(chuàng)作和發(fā)展。