何佳俊
(中國傳媒大學(xué)新聞學(xué)院,北京 100024)
我國綜藝節(jié)目從20世紀80年代開始萌芽,但當時主要是以寓教于樂的晚會節(jié)目為主要表現(xiàn)形式,往往承載著宏大的敘事風格。這之后的綜藝節(jié)目大概可以分成以下幾個時期。第一,到90年代中期,綜藝節(jié)目方面有了更多嘗試,娛樂類型的綜藝節(jié)目《快樂大本營》產(chǎn)生于這個時期;第二,作為綜藝節(jié)目成長期的20世紀初期,涌現(xiàn)了諸多真人秀節(jié)目,例如湖南衛(wèi)視的《快樂女聲》《快樂男聲》以及《加油好男兒》等,這個時期的綜藝節(jié)目中受眾可以參與互動和投票,受眾參與初露端倪;第三,20世紀第二個十年是我國綜藝節(jié)目的高速發(fā)展期,這時候的綜藝節(jié)目不再局限于電視綜藝,開始向網(wǎng)絡(luò)綜藝進軍,也看重海外引進模式,眾多擁有國外版權(quán)的綜藝節(jié)目涌現(xiàn),如《我是歌手》《爸爸去哪兒》《花樣爺爺》等,此外本土文化類綜藝的缺失情況引發(fā)了傳統(tǒng)文化類綜藝節(jié)目的產(chǎn)生和發(fā)展,如《朗讀者》《中國詩詞大會》。
現(xiàn)階段,綜藝節(jié)目以真人秀的形式給受眾創(chuàng)造了一個場景,在這個場景里面包括影視明星的人設(shè)搭建和場景搭建,通過這種場景的搭建,去引導(dǎo)受眾。
“消費文化”(consumer culture)原本是經(jīng)濟領(lǐng)域的詞匯,但是隨著影響擴大,逐漸滲透到社會各個領(lǐng)域,其中以大眾傳媒尤甚。
大約從20世紀初期誕生的《快樂女聲》等節(jié)目開始,綜藝節(jié)目就有了以廣告招商為主要營收的形式,《快樂女聲》中的女生們代言了伊利的優(yōu)酸乳,從那之后,收視率高、頻繁產(chǎn)生現(xiàn)象級節(jié)目的綜藝節(jié)目受到廣告主的青睞。到了20世紀的第二個十年,網(wǎng)絡(luò)綜藝的興起催生了更加形式多樣的廣告模式,例如植入廣告、播放平臺廣告;同時,綜藝節(jié)目的商業(yè)模式也從廣告招商為主發(fā)展到了版權(quán)分銷、IP衍生以及用戶付費等形式。
讓·鮑德里亞在說明“物”的性質(zhì)時將其區(qū)分為“物的功能性”和“物的符號性”即物的實用性和象征性,物品除了使用價值還有了一種“觀賞價值”,即符號價值。在原本的意境中,文化是作為教化大眾、體現(xiàn)思想的人類的精神內(nèi)涵所存在的,只是在消費文化盛行的現(xiàn)在,傳媒所創(chuàng)造的媒體奇觀都或多或少的帶有消費文化性質(zhì)。
綜藝節(jié)目在發(fā)展過程當中涉及面的擴大和生產(chǎn)過程的復(fù)雜性使其慢慢擁有商品的性質(zhì),變成了一種“產(chǎn)品”,相當于藝術(shù)作品的商品性和復(fù)制性。初期,綜藝節(jié)目可以進行廣告招商,而現(xiàn)在商業(yè)模式越來越多樣化,可以進行IP衍生、衍生游戲、大電影,還可以進行用戶付費。
綜藝節(jié)目向受眾展現(xiàn)了一個娛樂狂歡的場景,在這個場景里面,迪麗熱巴是一個“吃貨”、彭昱暢是一個帶點傻氣的“小兒子”。在綜藝節(jié)目本身的影響下,受眾被創(chuàng)造需求,其價值旨趣發(fā)生變化,甘愿被綜藝節(jié)目帶有的價值觀所裹挾,他們喜歡看沖突與矛盾、喜歡看明星們的應(yīng)激反應(yīng)。
真人秀一直以向受眾展現(xiàn)真正的“明星本人”作為噱頭,將明星的生活方式做成文化商品,當作“餌”來向受眾進行售賣,瞄準受眾的注意力,向他們精準投放廣告實現(xiàn)節(jié)目整體模式的運作。
我國綜藝節(jié)目的商業(yè)模式原本依靠廣告招商、版權(quán)分銷、用戶付費等形式,到現(xiàn)在產(chǎn)生了新的一種模式,即IP衍生和泛娛樂化產(chǎn)業(yè)運作。《爸爸去哪兒》綜藝大電影、《一站到底》的游戲等就是IP衍生,而米未傳媒借助《奇葩說》衍生的“米未小賣部”的“粑粑瓜子” “好厲害奶茶”就算泛娛樂化產(chǎn)業(yè)運作。
從2012年《我是歌手》異軍突起開始,綜藝節(jié)目就開始有意識的刺激消費,“吃著粑粑瓜子看奇葩說”也逐漸變成一句口號,向受眾傳達似乎只有這樣才是一個“合格的奇葩說觀眾”。心理學(xué)中的“變色龍效應(yīng)”告訴我們,周圍的人在干什么往往能影響自我本身去干什么。意見領(lǐng)袖也罷,群體壓力也好,綜藝節(jié)目得到了他所想要的結(jié)果。
在綜藝節(jié)目《妻子的浪漫旅行》中,五位妻子在室外、在攝像頭下面進行“表演”,丈夫在室內(nèi)對妻子們的行動進行評判和補充分享?!镀孑庹f》中的各位辯手以“奇葩”標榜自身,用辯論的形式塑造個人形象,將自己置于一個“被看”的地位。《創(chuàng)造101》中,節(jié)目組將101位女性置于攝像頭下面,拍攝他們的起居和訓(xùn)練以及比賽,以此作為受眾的投票根據(jù),《偶像練習(xí)生》和新一季的《創(chuàng)造營》也是一樣。
從讀圖時代到現(xiàn)在的“豎屏?xí)r代”,“視覺”這一媒體感官以壓倒性的優(yōu)勢打敗了其他感官,就像居伊·德波在《景觀社會》中提出的那樣,景觀已經(jīng)不是客觀發(fā)展的延續(xù),而是經(jīng)過了人為組織之后的“刻意表演”。此外,綜藝節(jié)目中的性別消費特征明顯,無論是男性還是女性,尤其是年輕男性和年輕女性都處于被觀賞的地位。
21世紀電視不可逆轉(zhuǎn)地改變了公眾話語的內(nèi)容和意義,當電視節(jié)目搬到了網(wǎng)絡(luò)世界,更加收到年輕群體的擁戴,這一群體興趣廣泛,也能助推網(wǎng)絡(luò)熱度。
英國學(xué)者阿伯克龍比和朗赫斯特于1998年提出“觀展、表演范式”,闡釋了擴散受眾四階段行為的循環(huán)過程——無所不在的媒介形態(tài)提供了豐富的影像,使人們的日常生活中充斥著海量的媒介信息,促成人與人的討論;討論會使受眾的情緒更加投入,加深其對媒介內(nèi)容的認同;為展示這種認同,受眾愿意公開展示自己的行為(表演),并將自己視作是受到注視的對象;在認為自己無時無刻不受到關(guān)注的自戀心理作用下,引發(fā)受眾下一次的媒介消費行為。如此循環(huán)往復(fù),受眾的自我認同不斷被建構(gòu)與再建構(gòu)。
音樂類、歌舞選秀類、婚戀類綜藝節(jié)目都是能在短時間內(nèi)刺激觀眾眼球的節(jié)目,受眾通過看節(jié)目、展開討論、發(fā)表觀點或者真正消費的形式來使自己“融入”節(jié)目當中,來達到自己心理上的一種滿足感。
人可以自由行事時,就經(jīng)常會互相模仿。消費社會的娛樂環(huán)境通過群體感染使影響力迅速擴大,但是總有一些例外。關(guān)于亞文化,伯明翰學(xué)派認為,亞文化更傾向于指生活方式的不同,來自不同階級、不同文化背景的青年群體的差異性導(dǎo)致他們的生活方式和形式作風脫離單一刻板,向豐富多樣發(fā)展。
前不久,藝人蔡徐坤狀告B站,稱B站侵犯了其名譽權(quán)、肖像權(quán)、表演者權(quán)等權(quán)利,要求B站刪除侵權(quán)內(nèi)容。律師函一出,除了理性討論的聲音以外,更矚目的是B站視頻中滿屏的“律師函警告”彈幕以及眾多惡搞視頻。滿屏的彈幕和惡搞視頻就是青年群體的一種抵抗形式。所以,綜藝節(jié)目在選擇主持人時往往是“老牌實力+小鮮肉/流量明星組合”,節(jié)目基調(diào)由實力派掌控,而流量明星的作用更多在于廣告和粉絲。
從《快樂女聲》到《創(chuàng)造101》都是以“粉絲投票”為歌手晉級的規(guī)則,但是綜藝節(jié)目中的粉絲投票只是一種被創(chuàng)造出來的受眾參與和民主錯覺,因為真正的晉級排名受到的因素不僅僅是投票。
粉絲經(jīng)濟是通過虛擬的情緒資本來影響經(jīng)濟的一種方式,其中偶像明星被當作商品、冠以各種標簽,以接近普通受眾,在經(jīng)過一系列的影響之后,普通受眾群體被發(fā)展成為粉絲,粉絲就開始影響偶像明星的知名度和影響力。在紙媒不甚景氣的今天,雜志卻似乎偏安一隅,因為往往封面人物的選擇就能對該期的銷量產(chǎn)生重要影響。
隨著真人秀、歌舞、選秀、競技類綜藝的興起以及部分影響力的式微,導(dǎo)致最近反其道而行的“慢綜藝”開始擴大影響力。基于現(xiàn)今生活節(jié)奏的加速,“慢綜藝”收割了不少受眾群體,其中湖南衛(wèi)視的《向往的生活》《中餐廳》等都是典型例子。人們跟隨節(jié)目人員似乎也去到了寧靜致遠的世外桃源,發(fā)現(xiàn)自己缺失的東西可以通過看綜藝來獲得“補償”,而這種“補償”和“需要”也慢慢被放大。
隨著我國綜藝節(jié)目受到消費文化的影響,受眾的影響越來越大,IP衍生和用戶付費將會越來越重要,所以原創(chuàng)內(nèi)容以及精準定位的需求也將會提高,在此后的發(fā)展中可以注重與其他產(chǎn)業(yè)的聯(lián)動發(fā)展,自主化創(chuàng)新,可以創(chuàng)作具有中國特色的綜藝節(jié)目。