滬語入電影， 叫好又叫座

王悅陽

作為中國電影的一代宗師，謝晉一生拍攝了無數(shù)經(jīng)典之作，其強烈的人文關懷精神與人性化的藝術表達，宛如一股清風，吹進過多少人的心間。無論是《紅色娘子軍》《舞臺姐妹》，還是《芙蓉鎮(zhèn)》《牧馬人》……謝晉的藝術作品，仿佛總是嚴肅、深沉與深刻的。但也有一部例外，它就是謝晉一生拍攝的唯一一部喜劇電影——拍攝于1962年的《大李小李和老李》，由姚德冰、劉俠聲、范哈哈、文彬彬等主演，是中國喜劇電影的一顆明珠。

滑稽演員的加盟為《大李小李和老李》增色。

很多人不知道，影片當年在拍攝過程中其實都是以滬語進行的，但因為成本有限，未能錄制同期聲，最后只得采用普通話錄音，成為中國電影史上的一大憾事。謝晉導演生前一直有想法錄制一個純粹的滬語版。為完成謝導遺愿，重現(xiàn)滬語方言喜劇、海派文化的魅力，今年，在謝晉導演逝世十周年之際，上海國際電影節(jié)組委會終于完成滬語版電影的修復錄制，并將在電影節(jié)上首映。消息一出，反響強烈，多次加映，照樣一票難求，或許，這也是對遠在天國的謝晉導演最好的紀念與追思了。除此之外，今年電影節(jié)上還有謝導其他六部電影參加展映，包括《女籃五號》《紅色娘子軍》《舞臺姐妹》《天云山傳奇》《牧馬人》和《芙蓉鎮(zhèn)》，以此向一代大師致敬。

從滑稽戲中汲取靈感

《大李小李和老李》是一部關于全民體育運動題材的黑白老電影。該片講述了肉類加工廠的大李說服老李進行體育鍛煉的故事。該片圍繞老中青三代、三個性格不同但姓氏一樣的人對體育運動的不同態(tài)度展開，通過人物的發(fā)展變化，展開故事情節(jié)和沖突，具有濃厚的喜劇色彩，引人發(fā)笑的同時又不禁思考。盡管這是一個帶有宣傳色彩的電影，但眾多滑稽戲演員鮮活生動的表演，以及夸張不做作、幽默不低俗的風格，使得該片具有極為生動的藝術感染力與引人入勝的喜劇效果。因此被譽為是一部“清新健康、結構流暢、雅俗共賞的喜劇電影”，也可以說是一貫擅長正劇和悲劇的著名導演謝晉的一部具有探索性和突破性的作品。

電影從某種程度上展現(xiàn)了當年的上海時尚風貌。其最大的特點，恰在于謝晉導演大膽起用了許多優(yōu)秀滑稽戲演員擔任主要角色，可以說，滑稽演員面部表情是豐富而夸張的，這也正是喜劇電影所需要的，因此，他們各自發(fā)揮出強烈的喜劇特性，令該片增色不少。

而事實上，啟發(fā)謝晉的，正是其恩師黃佐臨先生。1958年，也就是《大李小李和老李》拍攝的前四年，佐臨先生親自擔任導演，為文彬彬、范哈哈、劉俠聲主演的滑稽戲《三毛學生意》拍攝了同名喜劇電影。

《三毛學生意》講述了生長在舊社會的窮孩子三毛，到上海找遠親謀職業(yè)。不料遠親是個不務正業(yè)的人。他教三毛學“扒手”。三毛不愿害別人，被趕出來。剃頭攤的師父收留了他。但師娘經(jīng)常拿三毛出氣，手藝未學成又被轉送給算命瞎子。他和一個小姑娘小英日夜伺候瞎子，小英常常受到虐待，三毛不平，設法報復，出了氣后便與小英雙雙逃走，手挽手走向新的生活。

該劇由范哈哈先生擔任編劇，吸取了傳統(tǒng)獨腳戲《阿福上生意》《火燒豆腐店》《剃頭店》《瞎子店》等諸多經(jīng)典段子的喜劇元素串聯(lián)而成，借用漫畫家張樂平筆下的流浪兒三毛作為劇中的主要人物，1956年由大眾滑稽劇團首演。演出后就受到輿論界的好評，尤其對文彬彬扮演的三毛評價甚高。1957年，該劇赴北京演出，敬愛的周恩來總理看戲后與全體演員合影，并對滑稽戲的噱頭提出“要防止低級、庸俗、丑化、流氣”的要求，關懷備至。因此，在1958年，由著名導演黃佐臨先生親自執(zhí)導，上海天馬電影制片廠攝成同名影片。有趣的是，在拍攝過程中，每次黃佐臨宣布“開拍”，必定要背轉身去，防止自己在拍攝過程中被滑稽的劇情惹得哈哈大笑，影響拍攝。攝影、場記等工作人員，更是一邊笑一邊拍，還怕影響拍攝，每次都要捂著嘴，轉過臉，低下頭……拍攝完成后，從事了多年喜劇藝術的黃佐臨先生由衷感嘆：“剃頭店一段表演，無論放到國際上任何一個喜劇藝術節(jié)表演，都毫不遜色！”

當時，作為青年導演的謝晉也觀看了演出與電影，深深為滑稽藝術家的精彩表演與喜劇效果所折服。當時，他心中就萌生出一個念頭，要為這批優(yōu)秀的喜劇人拍攝一部喜劇電影。機會終于在1962年到來了，一接到《大李小李和老李》的拍攝任務，謝晉一邊修改劇本，一邊就想到了這群可愛的滑稽老藝人，一定希望能邀請到他們?yōu)樵撈錾?/p>

時光證明了謝晉的藝術眼光與正確選擇。《大李小李和老李》一片，因為眾多滑稽老藝人的加入，加之謝晉導演所擅長的現(xiàn)實主義與浪漫主義結合的風格，又融入上海這個城市特有的生活氛圍，成為一部幽默、輕松，又人情流溢的溫馨好戲。

宣傳體育鍛煉，其本身是一個并不宏大的主題，卻被謝晉表現(xiàn)得極為生動有趣，小而精巧。每一位角色，無論主角還是龍?zhí)?，都有其鮮明的個性，令人難忘。特別是姚德冰扮演的雄姿英發(fā)、胸肌發(fā)達，但是頭腦有點簡單的小李;關宏達扮演的自覺身體很棒的“大力士”，口頭禪是“三五百斤沒問題”;最活潑自然是范哈哈扮演的有點守舊的老李，他最最反對體育鍛煉。特別是那段他和大塊頭被關在冷庫里的戲，堪稱是全片精華，老李一邊敲敲凍到硬邦邦的豬肉，一邊再敲敲大塊頭的胸部，發(fā)現(xiàn)居然發(fā)出一樣的聲音，嚇得面孔變色，于是兩個人抱在一起狂跳……這完全是滑稽戲的夸張手法，勝在面部表情的豐富多變。全片的演員都可圈可點，甚至只出場一二次的小人物，譬如大辮子的新華書店營業(yè)員，還有客串演出的“老舅媽”嫩娘，扮演一個戴著啤酒瓶眼鏡的近視眼……無不喜劇效果十足，令人過目難忘。

劉俠聲扮演的大李，無疑是全劇一大亮點，他外號“氣象臺”，凡變天必腰疼。家里養(yǎng)了5個蘿卜頭，大概是一年一個，看上去都差不多。人是老好人，叫他當體協(xié)主席，便認真去新華書店買廣播操分解圖;小李發(fā)體育觀摩票，他要來送給大塊頭和老李，不理小李不懂事的嘀咕;太太學騎自行車，就夜里扶著一圈圈在樓下轉，后來太太去比賽，他帶了5個蘿卜頭坐在看臺上看，大家戴著一樣的白布帽子，其樂融融。值得一提的是，為了拍好這部電影，表現(xiàn)大李從“病怏怏”到鍛煉身體后日漸強壯，謝晉導演要求劉俠聲迅速“增肥”。當時國家正逢物資困難時期，增肥談何容易？為此，謝晉導演不惜將自己僅有的幾張高級知識分子才可以享受的“文藝會堂就餐券”全數(shù)給了劉俠聲。然而，杯水車薪，并不能起到根本作用。為了演好人物，劉俠聲咬咬牙，把家中僅有的一套紅木桌椅拿出去賣了，換來一筆錢，為自己“補充營養(yǎng)”，眼看著原來瘦弱的他漸漸健壯了起來，起到了良好的效果，謝晉翹起大拇指表揚劉俠聲“為藝術犧牲”，劉俠聲笑著說道：“屋里的紅木臺子剛吃掉一只腳！”一句話，引得全劇組哈哈大笑。

正是這樣精誠團結、齊心協(xié)力的創(chuàng)作氛圍，才有了這部經(jīng)典作品的獨特魅力。除了劇情生動，表演滑稽，該片的臺詞也寫得很自然，雖然不是滬語版本，卻常有滬語方言的痕跡，結尾多有語氣詞如“吶”、“啊”、“是伐”，很有特色。在編劇陣容里，不僅有導演謝晉本人，還有于伶、葉明、伍黎等電影界大腕前輩，真可謂陣容強大之極。

幾十年過去了，有一回，古稀之年的謝晉導演去美國辦自己的電影回顧展時，驚奇地發(fā)現(xiàn)——美國觀眾對他印象最深的，就是這部《大李小李和老李》，可能因為那是部喜劇電影，也是他一生唯一的喜劇電影，這其中的上海元素，滑稽情結，令人感動回味不已。

此次滬語版錄制，由上海電影家協(xié)會副主席石川負責，奚美娟、喬榛、茅善玉、曹可凡、錢程、徐崢、鄭愷、舒悅等全明星陣容齊聚。值得一提的是，這部喜劇不光是上海話，還有本地話、蘇北話、寧波話……各種方言集中在了一起。對此，石川表示，這些臺詞的具體說法還得符合20世紀60年代的習慣，不能用現(xiàn)在習慣的流行語，因此對于演員們來說很有挑戰(zhàn)。而其最大的難度，不光在于配音的語言是否具有強烈而準確的時代感，而是如何為范彬彬、范哈哈、劉俠聲等一批當年極為優(yōu)秀且具有強烈藝術風格的滑稽戲藝術家配音。今天的配音者，需要了解各位滑稽戲老前輩、藝術家的表演風格、藝術特點，甚至獨特的語音語調(diào)，既要有滑稽戲的夸張、幽默，同時也要有電影本身所呈現(xiàn)的生活化特征，能否原汁原味地體現(xiàn)出原作的神韻，關鍵即在于此。而一旦成功，作為滬語電影的一大亮點，勢必也會引起新一輪滬語電影，乃至海派文化的熱潮。

滬語與電影的親密接觸

事實上，滬語與電影的親密接觸，滑稽演員參與電影表演，不光是《三毛學生意》與《大李小李和老李》，還有1963年拍攝、由上海市大公滑稽劇團楊華生、綠楊、笑嘻嘻等主演的《如此爹娘》，以及1994年滬港合作的《股瘋》等，這些為數(shù)不多獲得公映機會的滬語電影，均獲得良好的口碑，成為一個時代的經(jīng)典。

無獨有偶，在今年的上海國際電影節(jié)上，不光有滬語版《大李小李和老李》的熱映，另一部經(jīng)典之作《股瘋》滬語版也將再度上映，同樣引起轟動，一票難求。

1994年，《股瘋》上映時分地區(qū)投放了滬語、普通話兩個版本。當時，電影明星潘虹與香港影星劉青云作為男女主演，引起了巨大關注。而上海灘家喻戶曉的“王小毛”扮演者王汝剛，也在其中扮演一個投機取巧的掮客，“觸電”那年他42歲。除了王汝剛，滑稽老演員吳媚媚演的阿婆，陶德興演的“瞎子”，林錫彪演的“啞巴”……均為該片增添了一抹亮色，將上世紀90年代初上海升斗小民的喜怒哀樂，演繹得生動傳神到了十分。

盡管已相隔24年，王汝剛對當時的首映盛況記憶猶新：“同一天上?？梢杂兴膫€地方開首映式”。這部電影滬語版在南方地區(qū)放映時反響很好，但令他印象最深的反而是天津觀眾的熱情，當年元旦《股瘋》在數(shù)個城市同步上映，還被送進了中南海，一部充滿上海市井味的電影能受到全國觀眾的認可，王汝剛自己也有點喜出望外。

《股瘋》是由香港藝能電影、瀟湘電影制片廠（湖南電影制片廠前身）合拍的，編劇賈鴻源、吳靜霞是上海人，導演李國立是香港人，當時這種內(nèi)地與香港合作拍片的情況很是罕見，尤其拍的還是部滬語片。王汝剛受導演委托去找上海演員，找遍了三個滑稽劇團終于把人員湊齊，這就是為什么該片的群眾演員都是上海觀眾熟悉的滑稽戲演員。

因為滬語無法通過書面語言在劇本上呈現(xiàn)，所以導演在拍攝時基本采用了文明戲的拍攝手法，規(guī)定場景、角色、重點后，具體的臺詞表演由演員自己發(fā)揮。這樣的自由度讓深諳上海小市民生活的滑稽戲演員充分發(fā)揮，比方說劇中“步高里”生活的居民們會為用電、用水問題斗嘴，女主角為了省點剪發(fā)錢跟理發(fā)店老板套街坊交情，老公出差一個禮拜掐著天數(shù)只肯給六張半草紙，還有當時上海人家的家常飲食，燒一條魚，最好吃的中段給孩子，尾巴給老公，老婆自己則啃魚頭……這些來源于生活的細節(jié)，精準、傳神又不乏幽默感，著實為《股瘋》增添了許多色彩。

回憶當年拍攝時的往事，王汝剛記憶猶新：當時，上海市民大多數(shù)不知道股票為何物，劇組那時為此去做采訪，有個八旬老伯伯保留了一箱子認購券，自稱是寧波人，舊社會來上海學生意，從一貧如洗到買下了淮海路洋房、兒子國外留學，這幾乎是神話般的真實故事，反映了“魔都”上海的千變?nèi)f化。

最有意思的是，王汝剛扮演的“打樁模子三寶”在電影里還有句話被某報評為“中華人民共和國60周年電影十大預言”之一。當時他飾演的角色與香港“表舅”站在南浦大橋上，導演給他出了個難題，借男主角劉青云飾演的“表舅”之嘴問他，上海人下一步發(fā)財?shù)臋C會是什么，他看了眼橋下密集的腳手架說：“房地產(chǎn)”。

滬語入電影，雖然叫好叫座，幾乎每一部都成為經(jīng)典之作，但總體數(shù)量卻并不多。對此，王汝剛認為，上海話是上海這座城市的“血液”，但如今上海小孩大部分都不會說上海話，也已成了一個問題。

王汝剛同時指出，由于有一段時期不鼓勵說上海話，對本地的戲曲影響很大。在上海，滬語表現(xiàn)的曲藝形式僅有滬劇和滑稽戲兩種。而現(xiàn)在，上海滬劇團招生也面臨著缺人的尷尬，有時候還得去安徽招生。這些安徽演員唱是能過關，但在舞臺上用滬語對話就不行。盡管如此，但語言的魅力依舊巨大，不容小覷。鮮為人知的是，美國迪士尼還曾邀請上海滑稽戲演員為米老鼠和唐老鴨配音，留下一個獨特的版本，而在網(wǎng)絡上，《小豬佩奇》《櫻桃小丸子》等動畫片，也有熱心網(wǎng)友為之制作了“滬語配音版”。對此，王汝剛認為，這也不失為保存語言文化的一種手段與方式。

值得欣慰的是，近年來隨著地方的呼吁，滬語文藝創(chuàng)作的環(huán)境逐漸寬松，滬語的傳承越來越受到重視。上一部公映的滬語電影是2002年《股瘋》原班人馬再度合作的《股啊股》，盡管如此，相較于滬語版，似乎配音版更為流通。而今年《股瘋》滬語版的再度上映，《大李小李和老李》滬語版的熱映，都體現(xiàn)了方言文化在逐漸回歸與引起重視。王汝剛覺得，觀眾們下一次再與滬語電影相遇在影院，不會需要等十幾年那么久。同時，他提醒兩點：“所謂上海話電影，要么拍攝地域必須是在滬語區(qū)，要么人物事件與上海相關。但我不主張一窩蜂拍上海話電影，不應該有地域主義。電影只是一種傳播形式，如果不是上海戲卻硬要說上海話，真沒必要，電影里說不好上海話就配音好了。我們要捍衛(wèi)我們的語言文化，這不是說要捍衛(wèi)滬語的純潔性，而是作為上海人，會說上海話是種自豪。”