徐黃異體，花鳥畫的新紀(jì)元

2019-02-25 05:21:54唐曉亮

讀者欣賞 2019年3期

唐曉亮

花鳥圖（局部）

草蟲花卉圖 62.4×27.7cm 五代黃筌（傳）美國弗利爾美術(shù)館藏

五代時(shí)期，花鳥畫創(chuàng)作領(lǐng)域出現(xiàn)了兩個(gè)風(fēng)格截然不同的流派，代表人物分別是黃筌與徐熙。黃筌，為后蜀宮廷畫家，以設(shè)色富麗的鳥蟲見長;徐熙，乃南唐士夫畫家，曾退隱山林，以水墨渲淡的花竹馳名。

他們分別代表了在朝的最高統(tǒng)治者、達(dá)官貴人和在野文人、士大夫的審美趣味。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》“論黃、徐體異”中將之歸結(jié)為“黃家富貴，徐熙野逸”。黃、徐花鳥畫風(fēng)格的出現(xiàn)以及相關(guān)理論的提出，標(biāo)志著五代時(shí)期中國花鳥畫創(chuàng)作的進(jìn)步、繁榮與成熟。

黃筌，字要叔，成都人，主要創(chuàng)作活動在后蜀時(shí)期。他擅長畫花竹、翎毛、佛道、人物和山水，以畫品“富貴”流布于世，是一位技藝全面的宮廷畫家。他13歲時(shí)隨畫家刁光胤習(xí)畫，后向?qū)m廷畫家滕昌祐和孫位學(xué)習(xí)，技藝大進(jìn)。因善畫，黃筌17歲時(shí)即被宮廷選中，供奉于前蜀后主王衍。后蜀先主孟知祥繼位后，黃筌被授為翰林待詔，司翰林圖畫院事。后蜀后主孟昶時(shí)，黃筌被賜予“金紫”，并加官銜為如京副使，供職于西蜀畫院達(dá)40年之久。黃筌習(xí)畫善于吸取他人之長，“全該六法，遠(yuǎn)過三師”，終成一家之法。

黃筌繼承了唐代以來的花鳥畫傳統(tǒng)，所畫多為宮廷中的奇禽異卉，畫面濃艷工致，寓意富貴吉祥。他以極細(xì)的線條勾勒，再配以柔麗的色彩，使得畫面線色相融，情態(tài)生動逼真。

史書記載，蜀中本無鶴，后蜀廣政七年（944年），孟昶得六鶴，黃筌領(lǐng)命在偏殿壁上繪之。黃筌畫出了鶴的多種姿態(tài)：唳天、驚露、啄苔、舞風(fēng)、梳翎、顧步。蜀主贊嘆，遂命此殿為“六鶴殿”。此類軼事尚有許多，不勝枚舉。據(jù)傳，黃筌曾經(jīng)在八卦殿壁上畫花竹雉雞，致使皇帝行獵的白鷹誤以為真，竟向壁間撲啄。

黃筌的花鳥畫以“以形寫神”“雙勾填形”著稱，如流傳于世的《寫生珍禽圖》《雪竹文禽圖》《溪蘆野鴨圖》等?！秾懮淝輬D》雖畫幅不大，卻描繪了麻雀、桐花鳳、大山雀、蠟嘴、龜、蟬、蝗蟲、蜜蜂、瓢蟲等24種動物，且每一種動物的造型都畫得精準(zhǔn)生動，富于變化。鳥兒有各種姿勢：朝左立、朝右立、低頭覓食、抬頭待哺、展翅而鳴……蟲兒有各種樣子，即便是豆粒大小的昆蟲，黃筌也能畫得須爪畢現(xiàn)、惟妙惟肖，連透明的翅膀都清晰可見，令人叫絕。沈括在《夢溪筆談》中概括說：“諸黃畫花妙在賦色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染，謂之‘寫生?！?/p>

黃筌在求得物象的形似上下了很大功夫，所畫禽鳥的形體、毛羽及動態(tài)均細(xì)微真實(shí)。這與唐代人物畫中散見的一些花鳥襯景相比，畫工要成熟許多。這種富麗的畫風(fēng)不僅在五代標(biāo)新立異，還奠定了兩宋畫院中工筆花鳥畫的基礎(chǔ)，成為宮廷花鳥畫的唯一標(biāo)準(zhǔn)。由于黃筌所畫作品多用于裝飾宮廷，具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象，故被稱為“黃家富貴”。

草蟲花卉圖（局部）

芳淑春禽冊頁絹本設(shè)色 22.3×25.6cm 五代黃筌臺北故宮博物院藏

雪竹文禽圖絹本設(shè)色 23.6×45.7cm 五代黃筌臺北故宮博物院藏

寫生珍禽圖?絹本設(shè)色 41.5×70.8cm 五代黃筌故宮博物院藏

寫生珍禽圖（局部）

雪竹圖（局部）

黃筌長于用色，徐熙則善于用筆。徐熙，江蘇南京人，出身于江南世家，祖先世代為官。他雖出身名門，卻無意做官，“志節(jié)高邁，放達(dá)不羈”，一生高雅自任，不肯出仕，過著恬淡、自由、灑脫的隱居生活。他徜徉于田野園圃之間，每遇景物必細(xì)心觀察，默記于心。其所畫多花竹、禽魚、蔬果、草蟲之類，借以表達(dá)自己高曠的情懷。

畫法上，他一反唐代以來流行的暈淡賦色，而是直接以墨寫花卉，創(chuàng)新出“落墨”的表現(xiàn)方法。所謂“落墨”，是指把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸先用墨筆連勾帶染地描繪出來，然后再在某些部分略加色彩。也就是說，一幅畫的形和神都是用墨筆和墨色來“落定”的，著色只是輔助。徐熙因此享有“江南花鳥，始于徐家”之美譽(yù)。從其所著《翠微堂記》“落筆之際，未嘗以賦色暈淡細(xì)碎為功”的記述中，我們也能體會到他的花鳥畫創(chuàng)作中以墨為主、以色為輔的理念。

徐熙代表作《雪竹圖》，描繪了雪后的枯木、竹石。同樣是謹(jǐn)嚴(yán)的寫實(shí)作品，與北宋盛行的“細(xì)勾填彩”“務(wù)求逼真”的畫風(fēng)相比較，這件作品更顯率意而出格。徐熙花鳥畫“落墨”的形式脫離物象的固有色，超越形體的煩瑣表象，僅借助水、墨暈染的微妙變化，便刻畫出枯木、竹石豐富的肌理與質(zhì)感;然后再將竹石置于勻整、純凈的墨色背景中，使畫境既呈悠遠(yuǎn)之意，又蘊(yùn)藏著蓬勃生機(jī)。整幅畫面從造型到技法毫無潦草、荒率之跡。

雪竹圖絹本墨筆 151.1×99.2cm 五代徐熙上海博物館藏

玉堂富貴圖（局部）

北宋沈括在《夢溪筆談》中稱徐熙畫“以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意”。米芾形容其花鳥畫“其紋稍粗如布”。徐熙作畫蘊(yùn)含“江南處士”的高潔情懷和理想意趣，與妙在賦彩、細(xì)筆輕色的“黃家富貴”形成鮮明對比，故被稱為“徐熙野逸”。

徐熙畫花落筆頗重，只要略施丹粉，便骨氣過人，生氣躍然紙上。其作品有“意出古人之外”而具“清新灑脫”之風(fēng)的特點(diǎn)，真可謂“骨氣風(fēng)神，為古今之絕筆”。徐熙曾畫《石榴圖》，一株樹上結(jié)著百多個(gè)果子，氣勢奇?zhèn)?，筆力豪放，擺脫了當(dāng)時(shí)畫院里柔膩、綺麗的畫風(fēng)。他用質(zhì)樸、簡練的手法創(chuàng)立的“水墨淡彩”，在當(dāng)時(shí)獨(dú)樹一幟。

徐熙代表作《玉堂富貴圖》，牡丹、玉蘭、海棠等布滿全幅，爭奇斗艷。這種滿紙點(diǎn)染、不留隙地的畫法，顯然是受佛教藝術(shù)影響的結(jié)果。

郭若虛在《圖畫見聞錄》中說：“（徐熙）多狀江湖所有，汀花野竹、水鳥淵魚。今傳世鳧雁鷺鷥、蒲藻蝦魚、叢艷折枝、園蔬藥苗是也?！?p>

玉堂富貴圖?絹本設(shè)色 112.5×38.3cm 五代徐熙臺北故宮博物院藏

在徐熙眼中，自榮自枯的野草、自開自謝的野花，無不是最美的風(fēng)景;在徐熙筆下，那自由自在的禽鳥和農(nóng)民們自給自足的蔬果，始終與之相伴，使他于骨氣風(fēng)神之中呈現(xiàn)出天然的浪漫和生命的高雅。因此，王安石吟詩贊之：“徐熙丹青蓋江左，杏枝偃蹇花婀娜。一見真謂值芳時(shí)，安知有人盤礴臝。同朝眾史共排媢，亦欲學(xué)之無自可。錦囊深貯幾春風(fēng)，借問此木何時(shí)果?！碧K東坡也以絕句頌之：“江左風(fēng)流王謝家，盡攜書畫到天涯。卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花?！?/p>

徐熙用粗筆濃墨，草草寫枝、葉、萼、蕊，略施雜彩，使色不礙墨，不掩筆跡，一變黃筌細(xì)筆勾勒、填彩暈染的方法。然而，由于當(dāng)時(shí)不少達(dá)官貴人追逐富貴艷麗的畫風(fēng)，“徐熙野逸”也就顯得與之格格不入，故被譏為“粗惡不入格”。加之黃筌在畫院中占有優(yōu)勢，徐熙的畫風(fēng)一時(shí)不被接受，受到了極大的排斥，因而，徐熙被排除在皇家畫院之外。但徐熙在寫實(shí)基礎(chǔ)上求筆墨之變，卻也適應(yīng)了繪畫由稚拙進(jìn)入寫實(shí)、由寫實(shí)轉(zhuǎn)向?qū)懸獾陌l(fā)展趨勢。因此，他的畫風(fēng)漸漸被有識之士所賞識（南唐后主李煜就對其極為欣賞），于是很快流傳開來，為越來越多的人所喜愛、贊美。

“徐熙野逸”的畫風(fēng)對后世影響極大。在宋代，宋太宗見徐熙《石榴圖》，以為“花果之妙，吾獨(dú)知有熙，其余不足觀也”。在元代，徐熙被趙孟頫、鮮于樞所賞識。在明清，徐熙更是被沈周、徐渭、陳淳、八大山人、華喦等所推崇，成為文人畫的始祖。他與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要的歷史地位。

梅花雙鶴圖?紙本設(shè)色 169.5×80.3cm 五代徐熙臺北故宮博物院藏

“黃家富貴，徐熙野逸”是五代時(shí)期花鳥畫創(chuàng)作的兩大流派。以技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)論，徐不及黃;但憑藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)而言，黃卻不及徐。用筆和設(shè)色是中國傳統(tǒng)花鳥畫技法中極為重要的兩大元素?！案毁F”和“野逸”審美趣味的不同表現(xiàn)在繪畫觀念上，就是色彩和水墨表現(xiàn)技法的不同。在特定的歷史時(shí)期，它們都有著各自不同的欣賞人群和文化內(nèi)涵。這體現(xiàn)了審美功能的多元，同時(shí)也為后世中國畫的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

“黃家富貴”一直代表宮廷最高統(tǒng)治者和達(dá)官貴人們的審美觀念，成為院體花鳥畫的典范。而“徐熙野逸”則首開水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河，代表著在野文人和士大夫的審美情趣，成為民間“士夫畫”和“文人畫”的先驅(qū)。此后各個(gè)朝代的花鳥畫都是在這兩大流派的基礎(chǔ)上不斷地演進(jìn)、變化。由此可以說，徐、黃兩大流派揭開了中國花鳥畫創(chuàng)作的新紀(jì)元。

（選自《中國書畫報(bào)》）