淺談陶瓷人物造像的歷史內涵與藝術維度

林文才

[摘要]我國有著五千年悠久的歷史，陶瓷的歷史也非常久遠。在漫長的歷史中，我國形成了底蘊深厚、特色鮮明的陶瓷文化，也因此被冠以“陶瓷國度”的美名?？梢哉f，陶瓷藝術是中華藝術發(fā)展史中最濃墨重彩的一筆，而人物雕塑又是陶瓷藝術中一個重要門類。

[關鍵詞]陶瓷人像：藝術設計：歷史文化

陶瓷是中華文化的代表符號之一，也是工藝美術領域非常重要的一個門類，陶瓷的歷史悠久，凝聚著獨特而充滿魅力的審美文化、哲學思考，因而具有很高的藝術價值。社會是由人構成的，因此，人物也是陶瓷藝術表達中常見的主題之一，其中既包括平面瓷畫，又包括立體的人物瓷像，呈現形式也十分豐富，無論是歷史典故、宗教元素，還是世俗化的寫實表達，歸根結底，其藝術的本質都是對人物形象的描摹、再現。所以，對人物造型的把握，往往可以直接體現一位陶瓷藝人的水平與功底。

筆者出生于“世界瓷都”德化，畢業(yè)后從事陶瓷設計與創(chuàng)新三十年，創(chuàng)作作品以人物塑像為主，在此方面有一些積累與思考，本文立足于此，就陶瓷人物造像的歷史內涵與藝術性等角度，淺談幾點自己的認識。

一、陶瓷人物造像概述

藝術是社會生活的反映，一切藝術形式的本質都是如此，陶瓷也不例外，陶瓷人物造像，是人類歷史文化發(fā)展到一定階段以后，產生的一種反映社會、生活與思想精神的創(chuàng)作行為，其中，既有現實性，也有藝術性，還是特定精神、哲學以及信仰的載體。

（一）陶瓷人物造像的現實性

從物理、物質的角度講，陶瓷藝術，包括人物造像的形成，離不開人類對物質載體的探索，離不開社會實踐的進步。陶瓷藝術的必要原料，既原始，又簡單，只有泥土與火窖。簡單之中，卻蘊含著很高的技術成分，可以說，陶瓷藝術源于生活，又高于生活，因此，作為陶瓷藝術家，必須關注現實，留心生活，才能創(chuàng)造出好的作品。

從題材的角度看，人物陶瓷也同樣具有很明顯的現實源流，簡單而言，這一藝術形式要表現的主題是人物，無論是神話人物、宗教人物，還是歷史人物的塑造，他們的體態(tài)、相貌、神態(tài)、表情，無不是現實生活中“人”這一元素的藝術化呈現，因此，要想將人物形象刻畫得入木三分，必須充分關注現實社會。

（二）陶瓷人物造像的藝術性

上文談到，陶瓷人物造像源于生活，又高于生活，這里的“高超之處”，其實指的就是藝術性。

陶瓷人物造像藝術是一門綜合性極強的藝術形式，一方面，它借鑒了中國畫的藝術精華，講求形與神的統一，另一方面，又融匯了雕塑藝術的特征，以“以形寫神”的思路為原則，這兩者在歷史的發(fā)展中相互融合，終于形成了陶瓷人物塑像獨特的風格：即使造型擺脫了“以形寫形”的束縛，不拘泥人物的標準形態(tài)、比例，又不特別看重真實，在造型中往往會用到很多夸張的手法，以此豐富和完善人像的藝術造型。

（三）陶瓷人物造像的精神意義

精神意義，是人物造像區(qū)別于其他題材藝術的一大主要特征，因此，要想把握這一技藝的要領，讓作品具有“靈魂”，就必須關注隱藏于人物形象背后的精神意義。

簡言之，人物造像的由來，并不是憑空而生的，這一藝術形式之所以會形成、發(fā)展、成熟，離不開人類對世俗社會之外的思考，可以說，精神寄托是人物造像藝術產生的條件之一。歷史人物的塑像，是對他歷史功績、品格、精神的紀念;而民間信仰、神話題材人物的塑造，蘊藏其中的，則是人們對理想生活、幸福、好運的期盼……

這樣的內涵還有很多，在此不一一列舉，需要說明的一點是，身為陶瓷匠人，在制造人物造像時，須懷著一顆崇敬、謹慎、認真的心，陶藝師未必要信仰宗教，也可能在生活中很少接觸民俗、歷史類崇拜，但是，在技藝層面，應當對以上內容具有一定的尊重之情，謹慎設計，小心雕琢，作品要有原則性、嚴肅性，不能破壞人物造像特定的精神內涵。

總之，人物造像是特定歷史、文化、信仰與追求的再現，是陶瓷藝術中的獨特門類，這一技藝要想健康地傳承，需要我們每一位從業(yè)者認真對待。

二、陶瓷人物的創(chuàng)作要領

在實際操作層面，我們應該如何準確把握人物造像的要領，做到胸有成竹呢？筆者認為，主要有以下三方面的要點值得關注。

（一）巧用、善用夸張

藝術不等于對現實的描摹，在人物造像中，寫實的成分必不可少，但是，巧妙運用夸張的手法，才是作品精彩與否的關鍵。

例如，在人體各部分比例的問題上，造像審美與現實就有很大的不同，這也是夸張手法運用的主要方面。傳統造像講究富態(tài)、威嚴，形象大多大腹便便，具有力量感，頭部比例偏小，身軀占據了主體地位;而佛、菩薩造像與此不同，大多頭部偏大，身材偏瘦，給人以清凈的美感。

（二）注重線條的構造

在陶瓷人物造型藝術中，線條是主導，是人物造型的基本骨架。線條用得好，可以明確表現了人物的形態(tài)結構特征和形體質感，尤其是衣紋的塑造，具有強化內在神態(tài)特征的功能。同時，線條又是展現藝術家實力與修養(yǎng)的途徑，優(yōu)美的線條，可以使意與形融會貫通。

作為陶瓷匠人，應該把工筆人物畫作為自己平時訓練的基本功，以增強對造型的把握能力，將其運用到作品中。

（三）對色彩的把握

色彩與形體、線條相輔相成，在表現人物精神風貌方面具有不可或缺的作用。對色彩的運用，主要體現在協調性上，一方面，色彩與形體要協調，另一方面，主色與輔助色之間也要達到一種平衡互補的狀態(tài)，注重營造意境，避免喧賓奪主。如今，材料技術的發(fā)展，使釉彩的獲取不再有障礙，作為從業(yè)者，我們更應該勤于思考，多多實踐。關注大眾的審美需求，妥善用色，巧妙構圖，做到既不突兀奇異，也不平淡無奇，創(chuàng)作消費者喜聞樂見的塑像作品。

[作者簡介]

林文才，漢族，男，1973年出生于“世界瓷都”德化，畢業(yè)于泉州工藝美術學院。福建省民間雕刻大師，國家一級/高級技師，工藝美術師，福建省工藝術學會會員，省民間藝術學會會員，中國陶瓷藝術家，福建省德化臻宏陶瓷研究所藝術總監(jiān)。

從事陶瓷設計與創(chuàng)新三十年來，創(chuàng)作作品多次獲獎，其中作品《西方三圣》榮獲第六屆福建省陶瓷藝術與設計創(chuàng)新評比金獎。作品《達摩》榮獲2017年中國國際《北京》陶瓷藝術家作品金獎等。

（編輯：薄躍華）