淺析“舞蹈影像”形式的優(yōu)與劣

（北京舞蹈學(xué)院 100081）

舞蹈是用肢體進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，傳播文化理念的藝術(shù)形式。身體就是舞蹈的載體，也是富有表現(xiàn)價(jià)值的容器。舞蹈在不斷的發(fā)展當(dāng)中，持續(xù)衍生出前沿的，先進(jìn)的，契合于時(shí)代的融合形式。在這一過程當(dāng)中，將舞蹈置于鏡頭前，用隔屏的方式訴諸于觀眾的形式就是“舞蹈影像”。

現(xiàn)今的舞蹈從業(yè)者需要通過“舞蹈影像”對于先前的燦爛舞蹈歷史進(jìn)行回溯了解，乃至于學(xué)習(xí)創(chuàng)作?！拔璧赣跋瘛北旧碓谌缃竦奈幕蟓h(huán)境下也發(fā)展成為了獨(dú)立的一種藝術(shù)形式。這是一種聯(lián)通過去、當(dāng)前、未來的藝術(shù)媒介，是將舞蹈這門藝術(shù)向更廣闊層面推廣的先鋒形式，是將舞者們的光影動態(tài)保留下來的容器。所以當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境，“舞蹈影像”愈來愈受到關(guān)注并高速發(fā)展。因而，透過本文的淺析探討，筆者意欲就“舞蹈影像”這種藝術(shù)媒介形式進(jìn)行淺要的分析，探究其的優(yōu)劣。

一、淺析“舞蹈影像”

隨著新媒體技術(shù)的持續(xù)發(fā)展，舞蹈影像成為了一種新型藝術(shù)。借助新媒體的技術(shù)來最大限度挖掘舞蹈肢體意象的空間。舞蹈影像技術(shù)的加入改變了我們的審美方式，使劇場的空間發(fā)生著重大的變化。舞蹈不再局限于平面的舞臺與觀眾席之間，而是通過影像的放映，舞臺之外的環(huán)境、事物得以集中呈現(xiàn)在視覺空間之中，把舞臺空間無限延伸，突破了以往舞臺的平面化，營造出立體三維的場域。舞蹈影像以影像營造環(huán)境、渲染氣氛，通過塑造人物形象、變化節(jié)奏、切換鏡頭、變換聚焦等方式創(chuàng)造舞臺空間感、時(shí)間感。塑造出舞臺演出的外部形象，從而影響觀眾的情緒變化，構(gòu)成情境、演員、觀眾相互影響的與舞臺演出內(nèi)容吻合的特定空間。舞蹈影像的介入，致使舞臺的空間概念起著重要的變化，透過影像的投射與放映，拓展舞蹈的表現(xiàn)區(qū)域，拓寬與舞蹈鏈接的對象，豐富舞蹈的形式感。

“舞蹈影像”，與我們通常理解的“歌舞片”（musical）里表演的舞蹈段落還不一樣，更與音樂MTV里的舞蹈形式不一樣。而是舞蹈家和藝術(shù)家運(yùn)用影像媒介，專門研究和展示人的動作、肢體、表演的視像作品。作品運(yùn)用視聽語言來重構(gòu)和分析舞蹈動作，表達(dá)舞蹈的美感。其實(shí)，舞蹈與影像的磨合幾乎是與電影技術(shù)的發(fā)明同步，使用的舞者均經(jīng)過嚴(yán)格訓(xùn)練，能夠完成復(fù)雜的技巧動作，且呈現(xiàn)舞蹈的獨(dú)特肢體美感。專業(yè)舞者是早期攝像技術(shù)、移動攝影最具有挑戰(zhàn)性的拍攝對象之一。直至如今，舞蹈影像的動態(tài)主題依舊是由舞者擔(dān)任，但舞者舞蹈的對象已經(jīng)更新?lián)Q代了，聯(lián)動的對象更多是與新媒體科技相結(jié)合的產(chǎn)物，更加注重視覺化的呈現(xiàn)。

在早期舞蹈電影的放映中，有的是現(xiàn)代舞的創(chuàng)始者們依托早期好萊塢電影工業(yè)快速發(fā)展的時(shí)機(jī)，在商業(yè)發(fā)行的電影拍攝中踐行對身體及自然的觀念；有的是劇場導(dǎo)演為研究肢體表達(dá)而拍攝的業(yè)余探究素材；有的是先鋒影像工作者和跨領(lǐng)域藝術(shù)家對身體語言與時(shí)間媒介間敘述可能性的探討；有的是在機(jī)構(gòu)資助下將日常中的肢體語言作為研究對象，去實(shí)驗(yàn)影像剪輯形成的結(jié)構(gòu)如何制造想象力與如何對行為認(rèn)知產(chǎn)生影響等等。

二、“舞蹈影像”形式的優(yōu)

今天，在世界各地，每年都有規(guī)模不等的各類Videodance藝術(shù)展或者藝術(shù)節(jié)舉辦，尤以2000年創(chuàng)立的希臘Videodance Festival最為著名。舞蹈影像展將舞蹈藝術(shù)從劇場之內(nèi)延展到了更為廣闊的領(lǐng)域當(dāng)中，將其透過屏幕使得更多的觀者能夠看到舞蹈、欣賞舞蹈。漸漸使得這樣一種曼妙的肢體藝術(shù)形式被愈來愈多的人們接受且喜愛。因而，傳播效應(yīng)廣泛，正是舞蹈影像形式最突出的優(yōu)點(diǎn)。

再之，任何一種藝術(shù)絕不是獨(dú)立存在的，在發(fā)展的長河當(dāng)中，總要與其它藝術(shù)門類產(chǎn)生交集，并由此借助摩擦出的火花相互結(jié)合優(yōu)點(diǎn)，相互促進(jìn)發(fā)展。舞蹈確是如此。在最開始由靜態(tài)的造型簡單變化發(fā)展到單一技術(shù)的出現(xiàn)，再到分類成不同舞種一步步發(fā)展至今，到了20世紀(jì)。終于與影像藝術(shù)相遇并融合。由此我們才能夠在今天依然可以看到學(xué)習(xí)到無數(shù)舞蹈家及舞蹈作品的風(fēng)采。今天的學(xué)子們才能夠透過影像感受到舞蹈作品的藝術(shù)價(jià)值與社會意義、編導(dǎo)的創(chuàng)作思維與表達(dá)理念、舞者的表演能力及風(fēng)格展現(xiàn)。透過影像，我們才能較好的學(xué)習(xí)。往后也才能夠繼承并發(fā)展舞蹈藝術(shù)。舞蹈影像能夠更好的促進(jìn)舞蹈教育的發(fā)展。

除此之外，舞蹈影像的優(yōu)點(diǎn)還在于其能夠反向刺激舞蹈藝術(shù)的進(jìn)一步成長。既然舞蹈影像已經(jīng)成為了不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。那么舞蹈本身也需要契合這一新時(shí)期的要求。再創(chuàng)作出的舞蹈作品可能不僅僅是供劇場內(nèi)的觀眾欣賞了，創(chuàng)作者們必須能夠使作品被更為廣泛的劇場外的觀眾所接受。這對于創(chuàng)作者是提出了更為高深的要求。對于舞蹈的生產(chǎn)線是一個挑戰(zhàn)也更是珍貴的推動。

不同藝術(shù)形式的結(jié)合總是令人欣喜的，改變才能帶來進(jìn)步，一成不變也就意味著原地踏步?！拔璧赣跋瘛钡淖钪饕獌?yōu)勢在于多層次、多方面的激化了舞蹈的可能性與多元性。多媒體技術(shù)的千變?nèi)f化、日新月異對于舞蹈這一恒久的藝術(shù)形式是最好的發(fā)動機(jī)?？墒?，我們?nèi)艋厮荨拔璧赣跋瘛北旧恚欠衲軌虬l(fā)現(xiàn)這種形式會帶來哪些劣性呢？

三、“舞蹈影像”形式的劣

“舞蹈影像”形式意味著多媒體技術(shù)，多媒體技術(shù)意味著科技手段，科技手段是理性化的產(chǎn)品。那么，毫無疑問，舞蹈這一藝術(shù)是感性的凝練，當(dāng)感性藝術(shù)與理性技術(shù)相交，二者的融合度問題就是最大的隱患。舞蹈本身存在于劇場之中已經(jīng)有了悠久的歷史，在劇場中的舞蹈是直觀的表達(dá)，這已經(jīng)形成了舞蹈產(chǎn)出的一種最安全的模式。舞蹈排練-進(jìn)入劇場合成-觀眾買票-劇目上演。然而，當(dāng)理性的科學(xué)技術(shù)進(jìn)入舞蹈領(lǐng)域，其是否能夠真正將舞蹈本身存在于劇場中的藝術(shù)美感最大化的呈現(xiàn)于多媒體技術(shù)之中是最大的憂慮。若是透過“影像”看到的舞蹈反而因?yàn)殓R頭的零碎或是剪切的不妥導(dǎo)致舞蹈的藝術(shù)性被削弱，那么“影像”的存在意義還剩下多少呢？劇場藝術(shù)之所以誕生于劇場當(dāng)中，就是依托著與觀眾的即時(shí)性、瞬間性交流產(chǎn)生的魅力。將之衍化成“影像”傳播本身就剝奪了劇場藝術(shù)即時(shí)性的美妙。若是還不能夠最大化的釋放舞蹈的肢體美，這樣的技術(shù)介入實(shí)則對于舞蹈發(fā)展難言成功。

再者說來，“影像”敘述靠的是鏡頭語言進(jìn)行表達(dá)。如何能夠用鏡頭語言講好“舞蹈”，這是一門全新的專業(yè)。要求從業(yè)者除了能夠嫻熟運(yùn)用鏡頭之外，還要對于舞蹈有很深的專業(yè)鉆研，懂得如何更大化的展現(xiàn)舞蹈的美感。鏡頭的使用與舞者的結(jié)合需要把握好毫厘之間的分寸。這要求拍攝者的藝術(shù)鑒賞力與藝術(shù)涵養(yǎng)需要有很深的沉淀。因此，“舞蹈影像”的從業(yè)人員是否能夠確認(rèn)自身可以完成好這一使命是最關(guān)鍵的。不希望弄巧成拙的生疏使得由于從業(yè)人員的專業(yè)水準(zhǔn)導(dǎo)致影像與舞蹈的結(jié)合打折，這實(shí)為遺憾。

若再將眼光放至觀眾層面，筆者擔(dān)憂的是“影像”的傳播迅速實(shí)則是一把雙刃劍。本身如今的“快餐文化”已經(jīng)席卷了各文化領(lǐng)域，那么“舞蹈影像”的便捷傳播是否會威脅到劇場舞蹈的生存空間呢？如若二者能夠并存前行當(dāng)然是再好不過的情形，可是觀者若是花費(fèi)較少的費(fèi)用就能夠欣賞到剪輯更為花哨的“影像”，還愿意花錢走進(jìn)劇場的觀眾能剩下多少呢？觀“影像”與觀現(xiàn)場舞蹈是兩種截然不同的藝術(shù)欣賞方式，可就怕當(dāng)下的一些觀眾藝術(shù)鑒賞性不強(qiáng)導(dǎo)致將二者混為一談，那么更為便利的“影像”方式一定侵占觀眾的選擇。如果因?yàn)椤坝跋瘛钡纳墒沟脗鹘y(tǒng)劇場舞蹈生長空間受限，無疑是一次顧此失彼的結(jié)合。

四、結(jié)語

“舞蹈影像”如今已經(jīng)是熱門的舞蹈詞匯了，相信未來與舞蹈的結(jié)合性作品會越來越多。其帶來的新鮮元素與良性競爭是我們希望能夠看到的?？墒牵瑢τ凇拔璧赣跋瘛彼ぐl(fā)出的問題也需要被舞蹈從業(yè)者所重視。“舞蹈影像”的主干部分一定是“舞蹈”二字，“影像”是為了“舞蹈”服務(wù)，二者絕不能顛倒其談。舞蹈本身一定要堅(jiān)定于自己的藝術(shù)創(chuàng)作道路，用作品說話，用題材動人，讓觀眾每一次的劇場之行回味無窮。

當(dāng)舞蹈進(jìn)入影像的空間里，創(chuàng)作者的思維就要充分考慮到影像視角中的呈現(xiàn)，這其實(shí)是有不一樣的觀演視角與表達(dá)融入其中。這對于舞蹈創(chuàng)作者與表演者提出了屬于藝術(shù)范疇內(nèi)的更高要求。只有充分考量鏡頭中的舞蹈呈現(xiàn)如何最大限度的體現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力，適應(yīng)影像的承載空間，鏡頭前的舞蹈才能夠同樣滿足觀眾的精神需求。

未來的媒體時(shí)代，在科技的融合下，藝術(shù)表現(xiàn)手段與傳播速度只會越來越豐富與迅猛。但只要舞蹈主干能夠立得住，“影像”作為舞蹈發(fā)展的一種傳播與再創(chuàng)作方式定能夠與主干并行而生，并輔助舞蹈更好的進(jìn)入科技時(shí)代的快軌上。愿舞者留心，愿影像留影，心影相連，舞影相融！