淺談舞蹈教學(xué)中舞蹈表演意識的培養(yǎng)

柳 成 （北京師范大學(xué) 100089）

舞蹈在我國有著悠久的歷史，歷代帝王的故事之中似乎都有舞蹈的出現(xiàn)，名垂千古的美人總有關(guān)于舞蹈的詩篇，這也是舞蹈美感的體現(xiàn)。實際上，舞蹈并不僅有欣賞層面的作用，其實，對于舞者尤其是青少年的身心發(fā)展而言，舞蹈有著較多的益處。正因如此，舞蹈在當(dāng)前的教育之中占據(jù)著越來越重要的比重，并且與德智體美教育有著較多的關(guān)聯(lián)性。舞蹈的種類較多，不同的類型有不同的內(nèi)涵和表現(xiàn)方式。舞蹈表演意識是非常關(guān)鍵的一項內(nèi)容，因為只有具備這種意識才能賦予舞蹈作品真正的靈魂。

一、舞蹈表演意識的重要意義

（一）舞蹈表演意識有助于增強(qiáng)舞蹈的靈動性

舞蹈是具有動態(tài)美的藝術(shù)，而不是標(biāo)準(zhǔn)化的方程，舞蹈演員在表演時，身體動作、情感等方面都會輔助舞蹈的表達(dá)。而只有充分理解了舞蹈所要表達(dá)的內(nèi)涵所在，才能更好的進(jìn)行舞蹈作品的表演，而這就是舞蹈表演之中所謂的靈動性，有了這種靈動性，舞蹈表演才能更加出神入化，使觀者的情感能夠與舞者產(chǎn)生共鳴。

（二）舞蹈表演意識有助于提升舞蹈的感召力

舞蹈是可以給觀賞者帶來感動的，這是舞蹈的感召力體現(xiàn)。與音樂通過音符的跳動帶來的感動不同，舞蹈是通過表演者的肢體語言來完成的，更直觀更真實，因此也更容易感召觀眾的情緒。在舞蹈表演過程中，如果愛哦沿著能夠運用自己的表演意識，對所表演的舞蹈角色進(jìn)行深入塑造，把自己切實融入到創(chuàng)設(shè)的情景當(dāng)中，那么，在臺下的觀眾們就能夠跟隨表演者的腳步和引領(lǐng)，進(jìn)入到其創(chuàng)設(shè)的情景當(dāng)中。這種方式能夠使表演者的舞蹈具有更強(qiáng)的感召力。

（三）舞蹈表演意識有助于渲染舞蹈的意境

舞蹈的美感在于其所蘊(yùn)含的意境，優(yōu)秀的舞蹈表演意識有助于舞者更好的渲染舞蹈的意境，更容易使觀眾進(jìn)入到舞蹈所營造的氛圍之中，同表演者一起悲喜一起感動。而意境的營造并非是正確的舞蹈動作就能夠完成的，而是需要建立在舞蹈表演意識之上的。

二、舞蹈教學(xué)中舞蹈表演意識不足的主要原因

（一）舞蹈教師的教學(xué)不應(yīng)該局限于課堂之內(nèi)

舞蹈學(xué)習(xí)是較為漫長的過程，不僅涉及到舞蹈專業(yè)技能的掌握，同時也需要舞者克服身體或者內(nèi)心方面的問題。在舞蹈教學(xué)中，老師一方面要嘗試調(diào)動大家的學(xué)習(xí)熱情，使其更好地明白基礎(chǔ)知識的重要意義，與此同時要進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。同時，在學(xué)生練習(xí)過程之中遇到問題的時候，教師應(yīng)該對學(xué)生給予適當(dāng)?shù)陌参?，及時關(guān)注學(xué)生的心理變化，善于運用鼓勵的方式來增強(qiáng)學(xué)生的舞蹈水平。

（二）舞蹈教師面對不同學(xué)生通常采取相似教學(xué)方式

不同基礎(chǔ)的學(xué)生匯聚在同一個舞蹈課堂之中，教師在教學(xué)中應(yīng)該注意到個體之間的差異，有些學(xué)生基礎(chǔ)較弱，而有些學(xué)生基礎(chǔ)較強(qiáng)。對此，教師應(yīng)該再基礎(chǔ)課程之外盡可能的照顧到每個學(xué)生，對于基礎(chǔ)較強(qiáng)的學(xué)生可以安排一些有所提高的課程，而對于基礎(chǔ)較弱的學(xué)生則應(yīng)該循序漸進(jìn)的打好基礎(chǔ)。對不同學(xué)生的要求也不應(yīng)該一概而論，應(yīng)該有長遠(yuǎn)的目標(biāo)，追求學(xué)生大方向的進(jìn)步，而給學(xué)生更多的自我調(diào)整和適應(yīng)空間。

三、舞蹈教學(xué)中舞蹈表演意識的培養(yǎng)探索

（一）舞蹈表演意識之舞臺表演意識的培養(yǎng)

舞蹈是一種舞臺藝術(shù)，因此，舞臺表演意識是至關(guān)重要的。舞蹈的練習(xí)是較為漫長的過程，不是一蹴而就就能夠完成的，需要練習(xí)者在經(jīng)年的歲月里不斷堅持和磨練。在舞蹈教育過程之中，不可以為了刻意要求成績卻忽視了練習(xí)的自然節(jié)奏。同時，舞蹈教師應(yīng)該讓學(xué)生有更好的自覺，舞蹈的舞臺表演不應(yīng)該局限于舞臺之上，而是只要在做舞蹈動作時也屬于表演范疇，所有的動作都應(yīng)該發(fā)揮到最好。即使臺下沒有觀眾的時候，也應(yīng)該嚴(yán)格要求自己，每個動作、每個眼神、體態(tài)的控制、情感的抒發(fā)都應(yīng)該追求無愧于心的完成。教師應(yīng)該在課上重點培養(yǎng)學(xué)生這方面的意識，相信經(jīng)過階段的訓(xùn)練，學(xué)生的舞臺意識會有所提高。在舞蹈學(xué)習(xí)之中不能單純了解理論，應(yīng)該有足夠的實踐。對此，教師應(yīng)該給學(xué)生創(chuàng)作更多舞臺表演的機(jī)會，在課上增強(qiáng)更多的互動內(nèi)容，從動作的互動到作品的表演都應(yīng)該有足夠的課上練習(xí)。此外，老師最好為孩子們創(chuàng)造良好的教學(xué)氛圍，讓大家建立自由交流意愿，老師可以作為橋梁推動大家勇敢表達(dá)自己的觀點。

（二）舞蹈表演意識之形象美感意識的培養(yǎng)

同一個舞蹈，不一樣的舞者就能夠表現(xiàn)不一樣的感覺。舞蹈不僅追求動作的標(biāo)準(zhǔn)到位，同時也追求舞蹈的形態(tài)美感，流暢的美感可以給舞蹈作品加分。比如，在偶像練習(xí)生團(tuán)體舞蹈時，C位蔡徐坤總能脫穎而出，憑借的是他賦予了舞蹈形體的美感，動作不僅標(biāo)準(zhǔn)，而且流暢性和靈動性極佳。所以，在舞蹈教育過程之中，教師要重點培養(yǎng)大家對美的感知能力。首先，教師應(yīng)該讓學(xué)生了解，舞蹈的核心在于其所要表達(dá)的內(nèi)涵，每首不同的舞蹈所要表達(dá)的內(nèi)涵是不同的，要想更好的表演舞蹈作品，就應(yīng)該充分了解其創(chuàng)作背景以及表達(dá)的情感。其次，舞蹈通常伴隨著旋律，學(xué)生需要有極好的韻律感，與樂曲能夠很好地進(jìn)行配合。此外，舞蹈的種類不是單一的，而是豐富多樣的，在舞蹈的表演過程之中也要根據(jù)舞種的不同來調(diào)整表演風(fēng)格，這需要學(xué)生在表演之前做好功課，也需要學(xué)生知識和閱歷的沉淀。對此，具體的教育當(dāng)中，應(yīng)該注重基礎(chǔ)訓(xùn)練課程的安排。比如，通過芭蕾舞以及古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練，來為學(xué)生的舞蹈打好基礎(chǔ)，課上注重動作和肢體美感的講解，課下需要學(xué)生不斷的練習(xí)，才能增強(qiáng)肢體的協(xié)調(diào)能力和靈動性。同時，需要注重學(xué)生審美意識的培養(yǎng)，讓學(xué)生有一定的審美品味。

（三）舞蹈表演意識之作品表現(xiàn)意識的培養(yǎng)

舞蹈是一個完整的作品，舞者所表達(dá)的情感，一方面是作品本身所蘊(yùn)含的情感，另一方面是舞者在自己的理解之上表達(dá)出的情感。這兩種情感應(yīng)該是能夠融合的，而不應(yīng)該是沖突的。有些舞蹈所表達(dá)的情感較為隱蔽，并不是特別容易理解，而如果不能夠很好的理解就無法較好的去表演。因此，教師在教學(xué)過程之中，應(yīng)該側(cè)重學(xué)生理解力的培養(yǎng)，讓學(xué)生學(xué)會觀察，不斷的練習(xí)，來更好的表達(dá)。對此，教師應(yīng)該安排較多的劇目練習(xí)，在學(xué)習(xí)劇目之前，學(xué)生應(yīng)該做好預(yù)習(xí)工作，包括作品的內(nèi)涵、背景、所要傳達(dá)的情感，蘊(yùn)含的動作元素等內(nèi)容。在課堂上教師可以先進(jìn)行小組交流，或者提問等方式來調(diào)動學(xué)生的積極性，讓學(xué)生敢于發(fā)表自己的看法，然后教師在對作品的內(nèi)涵主旨進(jìn)行講解，讓學(xué)生逐漸地取得進(jìn)步。

（四）舞蹈表演意識之想象創(chuàng)作意識的培養(yǎng)

舞蹈表演會涉及到不同的作品，要表演出不同的人物，傳達(dá)出不同的情感。一個好的表演者應(yīng)該能夠表演出不同作品不同人物的精神內(nèi)涵，而反之，如果所有表演的人物作品都是千篇一律，則不能稱之為好的表演者。舞蹈作為一種藝術(shù)，是需要不斷創(chuàng)新和發(fā)現(xiàn)的，并不是墨守陳規(guī)的，對此，需要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力以及想象力。舞蹈需要有想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)造力和想象力能夠賦予作品更多的感召力。有足夠創(chuàng)造力能夠為舞者和作品大大加分。創(chuàng)造不僅存在于對舞蹈作品的設(shè)計和創(chuàng)造前期階段，實際上，在舞蹈作品的演繹過程之中，也有許多表現(xiàn)創(chuàng)造力的空間。藝術(shù)取之于生活，但是在生活之上的，如果只按照實際來演繹，盡管足夠真實，但是在情緒調(diào)動上可能張力不足。這就需要物者加以豐富的想象力，學(xué)生對作品背景、感情等方面內(nèi)容的掌握是基礎(chǔ)，在此之上應(yīng)該能夠展開想象，賦予作品有趣的靈魂。關(guān)于想象力，在舞蹈作品中學(xué)生可以通過想象力，將自己想象成所表演的人物，或者通過想象力給表演加入一些創(chuàng)意元素，讓傳統(tǒng)的作品煥發(fā)出新的生機(jī)。此外，舞者應(yīng)該對觀眾的思緒能夠有所感知，畢竟舞蹈是表演給觀眾的，應(yīng)該對觀眾可能的反應(yīng)有所預(yù)設(shè)，并針對觀眾可能產(chǎn)生的反應(yīng)來調(diào)整舞蹈作品的演繹。

四、結(jié)語

舞蹈的練習(xí)是較為漫長的過程，不是立竿見影能夠完成的，而是需要長時間的堅持。在舞蹈教育過程之中，不可為了刻意追求成績卻忽視舞蹈學(xué)習(xí)的自然規(guī)律。教師需要對學(xué)生審美意識進(jìn)行培養(yǎng)，使其有一定審美能力。同時，應(yīng)該側(cè)重學(xué)生認(rèn)知能力的培養(yǎng)，讓其學(xué)會觀察，不斷的練習(xí)，來更好的表達(dá)。舞蹈作為一種藝術(shù)，是需要不斷創(chuàng)新和發(fā)現(xiàn)的，并不是墨守陳規(guī)，對此，需要培養(yǎng)學(xué)生的審美和想象力，通過想象力給表演加入一些創(chuàng)意元素，讓傳統(tǒng)的作品煥發(fā)出新的生機(jī)。