試論中國歌劇藝術(shù)的民族特征與未來發(fā)展

陳國東

摘要：中國歌劇是一種集歌唱與表演于一體的藝術(shù)形式，從萌芽階段開始，跌跌撞撞一路走來，最終發(fā)展演變?yōu)榻裉爝@樣。在中國歌劇的發(fā)展過程中，民族特征極其濃厚，本文從不同角度出發(fā)，針對中國歌劇藝術(shù)的民族特征進行了深入分析，并與中國歌劇藝術(shù)發(fā)展的困境相結(jié)合，提出了歌劇藝術(shù)的發(fā)展策略，希望中國歌劇能夠在世界藝術(shù)舞臺大放異彩。

關(guān)鍵詞：中國歌劇藝術(shù) ? 民族特征 ? 未來發(fā)展

中圖分類號：J805 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）24-0150-03

一、中國歌劇藝術(shù)的民族特征

（一）歌劇創(chuàng)作蘊含民族精神

中國歌劇藝術(shù)的思想來源是民族精神，民族精神貫穿于中國歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作過程。中國歌劇藝術(shù)將各民族文化連接在一起，中華民族在漫長的歷史發(fā)展中形成了勤勞勇敢、奮發(fā)圖強、團結(jié)統(tǒng)一的民族精神，正是因為這種民族精神貫穿于中國歌劇藝術(shù)的始終，中國歌劇藝術(shù)才會具有強烈的藝術(shù)魅力，才能被千千萬萬名觀眾所喜愛。舉例來說，不管是《星星之火》《瑪納斯》，還是《張鴦》，從內(nèi)到外散發(fā)出濃濃的民族精神。建國之后，《星星之火》這部大型歌劇被搬上舞臺，這部歌劇由東北抗聯(lián)英雄的動人事跡改編而成，講述的是抗聯(lián)戰(zhàn)士在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導下英勇不屈，堅決與日本侵略者作斗爭的故事，表現(xiàn)出中華民族視死如歸的、英勇不屈的民族精神。從選材到挖掘民族精神，再到展現(xiàn)愛國主義思想，這部歌劇無論在艱苦卓絕的戰(zhàn)爭時期，還是在各項事業(yè)飛速發(fā)展的和平時期，同樣會產(chǎn)生巨大的推動力，鼓勵我們努力奮斗。

（二）聲樂構(gòu)思滲透民族元素

對任何一部歌劇來說，作品的靈魂是聲樂構(gòu)思與表現(xiàn)。歌劇藝術(shù)主要通過演唱來完成情節(jié)的描繪和思想情感的展現(xiàn)，如果失去了聲樂構(gòu)思，那么歌劇也就是真正的歌劇了。中國優(yōu)秀的歌劇作品不僅在聲樂構(gòu)思上有精彩的表現(xiàn)，注重演唱與訴說、詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，而且將民主元素融入其中，充分展現(xiàn)出歌劇藝術(shù)的時代特征和民族特征。中國歌劇藝術(shù)最早學習了意大利美聲唱法，可是這種演唱方法不容易被普通觀眾所認可，所以藝術(shù)家在長期的表演過程中逐漸創(chuàng)作出極具民族特點的演唱方法。民族演唱講究字正腔圓和聲情并茂，如《洪湖赤衛(wèi)隊》這部歌劇既有西洋歌劇藝術(shù)表現(xiàn)形式，又吸收了中國特有的民間藝術(shù)與戲曲元素，如花鼓戲、漁鼓等元素都有所體現(xiàn)。因而，這部歌劇作品不僅有西方歌劇的現(xiàn)實主義特征，而且還有戲曲藝術(shù)中的浪漫主義特征，使觀眾獲得很大的視覺和聽覺享受。

（三）舞美設計呈現(xiàn)民族歷史

舞美設計在歌劇藝術(shù)中占有重要地位，它的技術(shù)性很強，設計質(zhì)量極大地依賴于現(xiàn)有的物質(zhì)條件。歌劇藝術(shù)中的舞美設計有助于描繪人物形象、營造故事發(fā)展的空間，同時還有助于表現(xiàn)人物角色的內(nèi)心活動，體現(xiàn)劇本內(nèi)涵等，因此舞美設計是思維在深度、廣度以及高度上的體現(xiàn)。中國歌劇藝術(shù)中的舞美設計具有承載民族歷史文化的作用，中國歌劇藝術(shù)借助于出色的舞美設計成為優(yōu)秀民族歷史文化的載體。《瑪納斯》這部歌劇為觀眾描繪出柯爾克孜民族奮勇抵抗外來侵略者，并創(chuàng)造美好生活的故事，歌劇中的舞美設計了能夠分開和閉合的土地板塊，通過這一設計表現(xiàn)出柯爾克孜民族分分合合的歷史，展現(xiàn)出柯爾克孜民族生生不息、不屈不撓、奮發(fā)圖強的民族精神。

二、中國歌劇藝術(shù)未來發(fā)展策略

從當前來看，中國歌劇藝術(shù)發(fā)展過程中仍然存在不少問題：第一，藝術(shù)水平差距較大，優(yōu)秀作品數(shù)量有限;第二，市場規(guī)模有限，歌劇藝術(shù)已經(jīng)成為小眾藝術(shù)的一種，受眾對象主要是專業(yè)院校師生、藝術(shù)院團以及歌劇喜愛者;第三，專業(yè)歌劇人才不足，尤其是缺乏導演人才、表演人才、創(chuàng)作人才以及舞美技術(shù)人才;第四，推廣歌劇藝術(shù)的途徑不夠創(chuàng)新，使得很多人并不了解歌劇，極大地限制了歌劇藝術(shù)的發(fā)展。中國歌劇藝術(shù)發(fā)展進入到瓶頸時期，為了擺脫發(fā)展困境，本文將從如下四個方面提出發(fā)展中國歌劇藝術(shù)的有效策略。

（一）藝術(shù)策略

面對世界多種藝術(shù)形式交叉融合的背景條件，中國歌劇藝術(shù)只有遵循時代性、科學性、民族性以及多元性等原則才能實現(xiàn)真正的發(fā)展。第一，科學性。任何一種形式都源于生活，是對生活的高度概括，因此藝術(shù)創(chuàng)作時必須選擇群眾熟悉和了解的人物、歷史故事作為原型，這樣才能和觀眾形成共鳴，使觀眾更深刻地感受到藝術(shù)的魅力;第二，民族性。歌劇藝術(shù)歸根結(jié)底是一種外來文化，但是它之所以能夠在中國不斷地發(fā)展壯大，不斷擴大影響力，主要原因是中國的藝術(shù)家在借鑒西方歌劇藝術(shù)的基礎上重新對其進行了創(chuàng)造，融入了大量的民族元素，其中既包括民族表演，也包括民族音樂。融入民族元素的中國歌劇也因此被廣大觀眾認可和喜歡，并將觀眾內(nèi)心深處的民族情感激發(fā)出來，從而形成強烈的民族文化認同感;第三，時代性與多元性。我們提倡民族元素，但并不是要遠離多元性，換句話說，并不是說通過歌劇藝術(shù)展現(xiàn)全部的民族藝術(shù)，也并不是完全否定西方歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗。隨著當前觀眾的審美需求越來越多元化，歌劇藝術(shù)創(chuàng)作需要多元化，不僅要主題多元化、表現(xiàn)形式多元化，演唱風格、音樂類型等也要多元化。中國歌劇藝術(shù)一方面保持良好的民族性，另一方面要積極學習西洋歌劇表演理念和技巧，實現(xiàn)中西方文化的交流與融合，最終賦予歌劇藝術(shù)強烈的時代性和多元性特征，培養(yǎng)觀眾民族認同感。

（二）市場策略

從宏觀角度來分析全世界歌劇市場可知，中國歌劇受眾可分為兩種類型;第一類是產(chǎn)生認同并喜愛歌劇的本民族群眾;第二類是想要了解更多中國民族文化的其他民族觀眾。多年前，中國戲曲藝術(shù)受眾曾經(jīng)絕大部分是本民族群眾，可是不知不覺，其他民族觀眾占據(jù)中國戲曲藝術(shù)受眾的很大一部分，希望中國的歌劇藝術(shù)重新奪回失去的觀眾。首先，中國民族歌劇要吸收西方經(jīng)典歌劇中的寶貴成分，消除民族自我優(yōu)越感，重新回到大眾的視野，利用中國民族歌劇藝術(shù)的民族性特征擴大受眾群體，提高市場影響力。舉例來說，《圖蘭朵》這部歌劇盡管有一個很“洋氣”的名字，可是卻講述了一個中國傳統(tǒng)故事，由此獲得很多中國觀眾的喜愛。中國有著龐大的人口群體，因此中國歌劇藝術(shù)的觀眾資源極其豐富，受到大量觀眾的推崇和喜歡。其次，要重視培養(yǎng)歌劇藝術(shù)受眾。中國人口眾多，所以要想方設法擺脫歌劇藝術(shù)受眾狹小的現(xiàn)狀，深入挖掘受眾群體，可以啟動“歌劇藝術(shù)進校園”工程，要在知識分子群體中推廣歌劇藝術(shù)，使歌劇藝術(shù)逐漸走進普通百姓生活中，這樣才能使中國歌劇藝術(shù)進一步發(fā)揚光大。通過分析中國歌劇藝術(shù)發(fā)展的兩次高峰期可知，中國歌劇的市場應該是普通民眾，只有提高普通民眾對歌劇藝術(shù)的認知，創(chuàng)作出更多與普通民眾生活息息相關(guān)的歌劇作品，才能使更多民眾接受歌劇藝術(shù)，不僅可以滿足民眾的精神需求，同時也使中國歌劇面臨更廣闊的發(fā)展空間。

（三）人才策略

前文已經(jīng)提到，中國歌劇藝術(shù)專業(yè)人才緊缺，國家要重視培養(yǎng)歌劇藝術(shù)專業(yè)人才，建立起健全的歌劇藝術(shù)體系，推動歌劇藝術(shù)的發(fā)展。中國歌劇藝術(shù)發(fā)展時間有限，歌劇人才隊伍建設水平遠遠落后于西方。基于此，高等院校要加快軟硬件設施建設步伐，優(yōu)化教育資源，與西方國家歌劇藝術(shù)家積極交流，為歌劇藝術(shù)的發(fā)展培養(yǎng)大量大優(yōu)秀人才。從另一角度來看，國家要高度重視歌劇人才的培養(yǎng)，一方面要打造全方位一體化的歌劇藝術(shù)體系，另一方面要使青年歌劇人才有更多的機會參加社會實踐活動，使我國歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作和表演等各個環(huán)節(jié)都達到規(guī)范化、標準化和專業(yè)化水平。

（四）傳播策略

傳播和推廣歌劇藝術(shù)中，要特別重視傳播策略的選擇，如可以借助于創(chuàng)新推廣手段，打造“名角效應”。歌劇表演藝術(shù)家擁有巨大的傳播力量，因此要努力發(fā)揮歌劇表演藝術(shù)家在推廣歌劇藝術(shù)中的重要作用，使歌劇藝術(shù)走進人民群眾，朝著更廣闊的方向發(fā)展。隨著王昆、郭蘭英等老一輩歌劇表演藝術(shù)家逐漸退出歌劇表演的舞臺，年輕一輩的知名歌劇表演藝術(shù)家卻變得越來越少。面對這種情況，國家要集中精力培養(yǎng)青年歌劇表演藝術(shù)家，提升他們的演唱水平和表演水平，將更多的觀眾吸引到歌劇藝術(shù)中，使中國歌劇藝術(shù)進一步發(fā)揚光大。

三、結(jié)語

簡而言之，中國歌劇藝術(shù)之所以能不斷發(fā)揚光大，能夠被更多的普通民眾所喜歡，主要原因在于中國歌劇藝術(shù)的民族特征十分鮮明，但是也必須認識到，中國當代歌劇的發(fā)展并不是一帆風順的，因此必須從藝術(shù)、市場、人才、傳播四個角度出發(fā)，制定有效策略，推動中國歌劇的未來發(fā)展，最終使中國歌劇藝術(shù)走向世界，在世界藝術(shù)寶庫中發(fā)出璀璨的光芒。

參考文獻：

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