妙造自然

《蓮話十章》

劉佰玥 著

河南人民出版社

出版時間：2018年5月

定價：98元

中國繪畫藝術(shù)自濫觴到成熟，有著與西方美術(shù)不同的成長歷程和審美方式。抒情達(dá)意、托物言志，為中國畫的重要特征，而花鳥畫是其中最富有民族文化特性的表現(xiàn)門類。畫家筆下的飛禽走獸和花木鳥蟲，既有對自然生命的謳歌與關(guān)愛，又有畫家思想性情的表達(dá)與流露，同時，筆墨間所蘊含的機(jī)杼和意趣又多來自于儒釋道三教思想的浸染。

花木的形色和寓意，為畫家描繪題材的重點擇項。儒家的君子之風(fēng)，佛家的塵外禪機(jī)以及道家的自然逸趣對花鳥一科影響至深。古之文人雅士崇德尚仁，臥游自然，追求天人合一之境，以鳥獸作朋，視花木為友，為山川賦名，為百卉立品，尤其中國文人畫家胸次曠達(dá)，思慮深邃，筆下追求靈性優(yōu)雅，富有君子品格的梅蘭竹菊則成為文人繪畫之經(jīng)典?！八木印敝?，眾芳之中，可稱君子者，必有蓮也！蓮花，風(fēng)姿綽約，仙香幽布，令三夏一秋為之深醉，其于萬花百卉之中卓然不群，最是入畫。

蓮葉碩大而多變化，葉脈清晰而有韻律之美，色澤翠綠而絕無俗處。其常見之花色，或潔白如玉，或粉似丹腮，或燦若赤霞，或斑斕如錦，皆依碧管凌波亭立，隨風(fēng)搖曳處，恍若仙子出浴。蓮上下通體無處不美，而其最迷人處，應(yīng)在花間，自含苞出水，至菡萏欲放，再到映日盛開，似是一場美輪美奐的生命之舞。綻放的聲音，唯靜心幽懷的近禪之人可以感知，而花瓣的曲線之美，蓮蓬的玲瓏之致，實在是妙不可言。古今多少文人畫家，傾情池前，忘卻凡間，其筆下的詩詞文賦與水墨丹青，創(chuàng)造了與自然共存的人文蓮界。

據(jù)唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載：“南北朝梁元帝，初封湘東王時，畫有《芙蓉蘸鼎圖》，并有題印，傳于后?！贝嘶蛟S為我國畫蓮之先聲。

中國花鳥畫于唐代已獨立成科，歷經(jīng)五代十國，雖戰(zhàn)亂頻繁，時局動蕩不安，但花鳥畫的發(fā)展并未止步，反進(jìn)入成熟之格局。這一時期，多位帝王雅好文風(fēng)藝事，猶以西蜀、南唐為最，雖有“黃徐異體”，但皆以追求工致寫實、形象逼真為尚，對景寫生，應(yīng)物描繪，筆下之物無不生動傳神。西蜀、南唐土地肥沃，水源充足，夏季蓮花十分常見，給寫生創(chuàng)作帶來便利。這一時期的代表畫家以花鳥見長者有刁光胤、黃荃、徐熙、滕昌佑、黃居寀、徐崇嗣、夏侯延祐、高懷寶、丘慶余、劉夢松、顧德謙等，多為時代圣手、畫壇宗師，其畫蓮之作，無不精美絕倫，惜大多已隨歲月湮沒。

出水芙蓉圖頁紈扇 絹本設(shè)色 23.8×25cm 宋 吳炳 故宮博物院藏

兩宋王朝，以文治國。時人喜好文藝，追逐風(fēng)雅，這一社會時尚，致花卉種植之風(fēng)異常興盛，宮廷內(nèi)外之園林，遍植奇花異木，令人賞心悅目。這種愛花、賞花、種花的風(fēng)氣不僅促進(jìn)了花鳥畫的繁榮，同時，花卉品種的豐富也為畫家創(chuàng)作提供了多樣的素材，宋代的花鳥畫之所以得以長足發(fā)展，與此難以分開。工謹(jǐn)設(shè)色的院體花鳥在兩宋達(dá)到極盛，而此時蓮花以品質(zhì)高潔、香色清雅、寓意吉祥，成為皇室和畫院眾多畫家喜愛描繪之對象。影響較大者，黃荃父子之外，還有趙昌、李安忠、吳炳、林椿、白玉蟾等。而畫蓮最多者，應(yīng)是引領(lǐng)一代新風(fēng)，扭轉(zhuǎn)“黃家富貴”一統(tǒng)畫院局面的崔白。崔白，宋神宗熙寧、元豐年間畫院畫家，工花竹翎毛、芰荷鳧雁，尤長于寫生，屬豐產(chǎn)畫家。《宣和畫譜》記載，內(nèi)府所藏其作品241幅，多以秋荷鳧雁為主，惜傳世甚少，但其畫風(fēng)對后世之影響已非常人可比。弟子吳元瑜承其風(fēng)格并蜚聲畫壇。受二人畫風(fēng)影響的徽宗趙佶，乃中國歷代帝王中最富文藝之才者，書畫造詣之高，比及大師巨匠毫不遜色。趙佶極重寫生，倡導(dǎo)嚴(yán)謹(jǐn)不茍的審物精神，一生創(chuàng)作豐富，有多幅畫蓮之作，十分精妙，《池塘晚秋圖》長卷為其一，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。上海博物館館藏的《杜甫詩意圖》，乃是南宋名將趙葵以杜甫名句“竹深留客處，荷凈納涼時”為主題創(chuàng)作而成。趙葵以儒臣治軍，一生戰(zhàn)功赫赫，并工詩善畫，以蓮竹墨梅著稱，實文武之全才。古時文藝之林，常有武將卓立，乃中華民族之特色也！

晚荷郭索圖頁紈扇 絹本設(shè)色 23.9×24.7cm 宋 黃居寀 故宮博物院藏

另有周純、惠崇、法常、若芬為代表的禪宗畫家，以善寫水墨花卉名世，寫蓮之作多富有禪意。北宋長沙僧人惠崇，以別具格調(diào)的小景山水蜚聲文人畫界，傳世有《秋荷鴛鴦圖》。吳太素《松齋梅譜》載：僧法常，蜀人，號牧谿，松竹梅蘭，不具形似;荷鷺蘆雁，具有高致;山水、人物、禽獸，點墨而成，意思簡當(dāng)，不費妝飾，把中唐以來的禪宗逸格水墨推向新的境界。

如果說蘇軾是中國文人畫的倡導(dǎo)者，尹白則是水墨寫意荷花的先驅(qū)。尹白，宋汴梁人，專工墨花。因相關(guān)史料記載甚少，對其無法詳細(xì)了解。但文壇巨人、大書畫家蘇軾在其《墨花并序》中所述，具有重要參考價值：

“世多以墨畫山水、竹石、人物者，未有以畫花者也。汴人尹白能之，為賦一首。造物本無物，忽然非所難?；ㄐ钠鹉珪灒荷⒑炼?。縹緲形才具，扶疏態(tài)自完。蓮風(fēng)盡傾倒，杏雨半坡殘。獨有狂居士，求為墨牡丹。兼書平子賦，歸向雪堂看?！?/p>

古代畫作，隋唐以前，多未流傳于后，五代十國，亦屈指可數(shù)，兩宋以降，傳世丹青墨寶漸多：刁光胤《芙蓉鸂鶒圖》、馬興祖《疏荷沙鳥圖》、馮大有《太液荷風(fēng)圖》、黃居寀《晚荷郭索圖》、宋人無款之《荷蟹圖》《子孫和合圖》等畫蓮妙跡乃中國傳世重器，而傳為宋人吳炳所作的《出水芙蓉圖》則尤其著名。此畫為絹本無款，只殘印一角，唯裱邊有簽：“吳炳出水芙蓉”，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。該畫尺寸較小，但構(gòu)圖飽滿大氣，筆法精妙工致，造型生動傳神，設(shè)色柔美雋雅，堪稱南宋院體繪畫之代表、中國畫蓮之經(jīng)典也！

元朝國祚雖壽無百秋，但文藝成就卻具劃時代之意義，不僅戲曲藝術(shù)開一代新風(fēng)，繪畫藝術(shù)亦凸顯時代特色，文人畫風(fēng)的崛起，從此扭轉(zhuǎn)前朝院體畫風(fēng)一統(tǒng)天下之局面。元代畫壇，山水之外，墨花竹禽一科尤為突出，畫蓮雖無寫意墨竹之榮興，但多位巨擘圣手及文人畫家精于此事。因政權(quán)更迭，戰(zhàn)爭天災(zāi)之破壞，書畫墨跡存世較少，大量寫蓮作品難以目睹，而由于題畫詩的幸存，方使今人能從另一扇窗領(lǐng)略元代文人的愛蓮之情。錢選、吳鎮(zhèn)、王淵、張中、王冕、何大昌等皆擅畫蓮，趙氏一族與元四家中亦有涉獵者。而王冕雖以畫梅著稱，其早期卻是以寫蓮步入畫壇。王冕家貧，自小放牛為生，每至夏秋，家鄉(xiāng)滿塘蓮花對其充滿誘惑，牧牛閑暇，對蓮寫生成為其每日之樂事。王冕天賦極高，筆下之蓮生動形象，從而名揚鄉(xiāng)里。

元朝以蓮為題材的傳世名畫中，錢選《草蟲圖》、張中《枯荷鸂鶒圖》、何大昌《蘆雁圖》、佚名《蓮鷺圖》成為時代之代表，其他所知多來自于畫論典籍。元代畫壇，文人水墨寫意之風(fēng)占據(jù)主導(dǎo)地位，所寫之蓮已擺脫院體束縛，注重筆墨意趣和神韻，追求幽逸之境。這一風(fēng)尚至明代得以延續(xù)和發(fā)展，并影響宮廷院體及整個畫壇。代表人物是：徐渭、陳淳、沈周、林良、呂紀(jì)、邊景昭、周之冕、鄒一桂、項圣謨等，無論文人寫意，還是院體工筆，腕下之蓮，可見神逸之格，生趣百變，與道同機(jī)，而極妍盡態(tài)。另有樊圻、徐玟、陳粲、盛瑛、張子政、魏學(xué)濂等，皆是有畫蓮之作傳世者，此等雖無大匠之造化，亦能以廣參妙法，含毫構(gòu)思，迥出時流。

明末清初，屬亂世之秋，在更朝換代之際，無數(shù)人因此而改變命運，畫壇有蓋世之才的四僧和陳洪綬最具代表。而徐渭雖早于他們，未經(jīng)此難，然其一生命運多舛，坎坷曲折，唯其文藝成就，極為耀眼。涉獵之廣，造詣之高，史上罕見，特別于書畫藝術(shù)尤為卓越。?？犊璧男煳寄酥袊髮懸饣B畫風(fēng)的創(chuàng)造者，其用筆大刀闊斧，縱橫恣肆，風(fēng)檣陣馬，勢不可擋。其所畫之蓮水墨淋漓，收放自如，別有韻味，傳世有《墨花九段》《荷蟹圖》等，其畫風(fēng)對八大山人、石濤、揚州八怪、吳昌碩、齊白石諸人及后世畫壇影響較大。

墨花九段圖卷 紙本墨筆 46.6×625cm 明 徐渭 故宮博物院藏

中國畫壇的一代宗師八大山人朱耷，更是把墨荷畫到清奇至極的巔峰之境，令后人高山仰止，難以企及。筆下之蓮幽寂無塵，風(fēng)骨絕俗，此正是其人格之寫照。八大山人一生命運坎坷，青年即遁入空門，以畫為業(yè)，水墨荷花作品傳世較多，并對清及后世畫壇影響極大，與同為清四僧之一的石濤可稱畫壇雙峰。二人藝術(shù)造詣皆入化境，但八大之蓮多了幾分清疏冷逸之氣，而石濤之蓮多了幾分眷顧香色之情，“堤外蓮花千萬朵，不知誰是舊人香”“相到熏風(fēng)四五月，也能遮卻美人腰”，其詩情畫意，早已道出畫家幽幽心機(jī)。

明末清初畫壇的另一位傳奇人物陳洪綬，與經(jīng)歷國祚之變的八大、石濤命運猶似。似乎是命中注定，其要與蓮花、香草、高士、美人纏綿一生。陳洪綬，號老蓮，出身官宦世家，生前已家道中落，有道人贈其父一枚蓮子說：“食此，得寧馨兒當(dāng)如此蓮。”他出生后，小名即為蓮子，晚號老蓮。陳洪綬天賦異稟，畫才妙絕，十歲濡筆作畫，令老畫家孫杕、藍(lán)瑛見而奇之。十四歲作畫即可換錢，青年時即與名流周亮工、張岱、李流芳、陳繼儒諸人相交，甚受器重。成年后已畫名遠(yuǎn)揚，世人得其片紙只字，珍若圭璧。時人毛奇齡《陳老蓮別傳》載：陳洪綬畫名，甚至傳至更遠(yuǎn)之地，“朝鮮、兀良哈（蒙古東部）、日本、撒烏兒罕（烏茲別克之城市）、烏思藏（西藏中部）。購其畫，重其值，海內(nèi)傳模為生者數(shù)千家?！?/p>

老蓮嗜酒好色，風(fēng)流一生，為畫壇之傳奇者也！其詩文書畫俱佳，山水、人物、花鳥無一不精，畫風(fēng)古雅出奇，運筆方圓兼顧，設(shè)色幽淡高古，從容圓潤，凌厲簡凈，有矜貴之象。后人評為“明三百年無此筆墨”，實乃一代宗師，畫蓮圣手也！

清代花鳥畫壇能與前三位大師比肩的，當(dāng)有常州畫派開派宗師惲南田。南田獨創(chuàng)沒骨畫法，畫蓮追求細(xì)致精妙、清雅秀逸之風(fēng)，認(rèn)為“惟能極似，才能傳神”，被稱為寫生正派。其善于用粉，設(shè)色明凈幽淡，極盡蓮花清純高潔之風(fēng)致，于花葉蓮蓬間處處用心，必得其生香活色而后已。南田畫蓮設(shè)色的虛靜空靈，與老蓮用線的凝練高古，可謂是異曲同工，各盡其妙。

由于清朝與近現(xiàn)代畫壇的職業(yè)化傾向，畫家作品日趨貼近市場，題材廣泛、雅俗共賞的花鳥畫優(yōu)勢凸顯。蓮花具有天然的祥瑞之氣，皇宮、廟堂、樓榭、雅舍，所掛之處無不生輝，故成為花鳥畫家必然涉獵的重要一科，一大批畫家的參與，使畫蓮技法愈加豐富和成熟。

前面幾位大師之外，不但有蔣廷錫、鄒一桂、沈銓、郎世寧、袁江、袁耀、梁德潤、張問陶等宮廷和仕官畫家，還有金農(nóng)、鄭燮、羅聘、黃慎、華巖、李鱔、邊壽民、陳撰等揚州畫派的文人畫家，以及趙之謙、任伯年、胡公壽、張熊、虛谷、朱稱、王禮等為代表的海派諸家，另有馬元馭、方薰、居巢、居廉、唐炗、唐宗昭、謝蓀、吳振武、趙叔孺等民間畫壇高手。而惲冰、陳書、吳應(yīng)貞、阮玉芬、郭嫻等多位名媛閨閣畫家，皆擅畫蓮。她們以女性獨特的視角和表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出或柔美細(xì)膩，或端莊靜雅，或大氣高古的不同風(fēng)致。由于年代較近，大量以蓮花為主題的精品佳構(gòu)，流傳于世，對蓮文化的繁榮與發(fā)展起到了承前啟后之作用，從而使近現(xiàn)代畫壇畫蓮高手層出不窮。亦工、亦寫，或工寫兼?zhèn)?，不同風(fēng)格之蓮，各自綻放異彩，此種潮流一直延續(xù)至今，實蓮花迷人魅力之所在也！

更值得一提的是，近現(xiàn)代與當(dāng)代畫壇，畫蓮隊伍空前龐大，其中，既有聲名卓著的國畫大師和風(fēng)格鮮明的杰出畫家，亦有各地畫技高超的優(yōu)秀代表，群星燦爛、百花齊放。齊白石、張大千、潘天壽、吳湖帆、李苦禪、王雪濤、謝稚柳、陳師曾、陳半丁、林風(fēng)眠、劉海粟、石魯、陳之佛、于非闇、高劍父、高奇峰、楊善深、趙少昂、汪亞塵、張其冀、陸抑非、江寒汀、唐云、張大壯、丁衍庸、來楚生、周思聰、郭味蕖、謝海燕、黃獨峰、梁崎、吳青霞、吳茀之、啟功、崔子范、李老十、湯文選、馮今松等等。那么多畫家借水墨丹青表達(dá)對蓮花之愛之情，同時蓮花又給他們帶來無限的創(chuàng)作激情和靈感。

近現(xiàn)代美術(shù)界的傳奇人物，馳名海內(nèi)外的張大千，以“大千荷”獨領(lǐng)風(fēng)騷于中國畫壇。大千愛蓮、種蓮、畫蓮，被稱為“蓮癡”，居處自修蓮池，朝夕相處，觀察寫生，曾道：“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。”其筆下之蓮，不襲前人，無人無我，無古無今，既有重彩勾染的絢麗富貴，又有水墨寫意的風(fēng)雅清韻，亦有潑墨潑彩的奇妙意趣。獨具魅力的大千之蓮成為世界藝術(shù)史上一道尤為亮麗耀眼的蓮界風(fēng)景。

龔野遺墨跡·十二月令山水圖冊之一紙本水墨 30.2×62.9cm 清 龔賢 美國大都會藝術(shù)博物館藏