◎馬興彥
民族音樂作品是我國音樂發(fā)展歷程中可以寫入史冊的藝術(shù)形式,在全世界范圍內(nèi)具有一定的影響力,繼承并弘揚(yáng)我國民族音樂作品是新一代青年共同的責(zé)任。本文根據(jù)民族音樂作品的基本情況做了研究和了解,剖析了演唱中的技巧以及情感的運(yùn)用方式。
民族音樂作品在我國音樂史上具有舉足輕重的地位,民族音樂作品的演唱技巧在借鑒引用了中國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)以及民歌唱法中的精髓之處,并且后期為順應(yīng)時代的發(fā)展巧妙融合了西方的美聲演唱技巧,形成了一種具有鮮明的民族性、強(qiáng)烈的藝術(shù)情感以及專業(yè)性程度很高的民族歌唱藝術(shù)形式。
民族音樂作品具備強(qiáng)烈的民族性色彩,它結(jié)合了各民族不同風(fēng)格的歌曲演唱技法,在現(xiàn)今流行音樂盛行的時代,歷經(jīng)風(fēng)吹雨打依舊占據(jù)主流地位,究其原因,與它取其精華、去其糟粕的時代精神緊密相連。民族音樂作品在詞曲、曲調(diào)方面并不能為大多數(shù)人所接受,所以民族音樂作品勇于進(jìn)行自我改進(jìn)和發(fā)展,不斷吸取、融合西方聲樂演唱技巧與理論知識,走上民族音樂作品的創(chuàng)新之路,而且它成功了。如今,“民族音樂”這四個字足以代表中國,在世界音樂排行榜中也能找到它的身影,它成為了中華民族文化中令人驕傲的一部分。
民族音樂作品演唱不同于流行音樂。流行音樂的曲調(diào)編排工具主要是一些偏向于西方鋼琴、架子鼓等現(xiàn)代氣息濃厚的樂器,而民族音樂作品則有其自身的獨(dú)特性,既然稱之為民族音樂作品,從配器、曲調(diào)到歌詞、唱腔都具備其鮮明的民族色彩。其中呈現(xiàn)給觀眾或聽眾的最終形式就是演唱,演唱是一門藝術(shù),講究形式多樣的科學(xué)演唱技法。
隨著時代的發(fā)展,各種高科技手法被應(yīng)用在音樂演唱中,比如現(xiàn)場調(diào)音、麥的處理技巧等,而這些都不適合民族音樂作品的演唱。對于民族音樂作品的演唱,應(yīng)該是考驗(yàn)演唱者真實(shí)功底的時刻,要求演唱者在平時的練習(xí)中積累專業(yè)理論知識,并將理論運(yùn)用到實(shí)際演唱中,合理使用專業(yè)演唱技巧,給觀眾和聽眾帶去一場視覺與聽覺的盛宴。
我國民族數(shù)量眾多,相應(yīng)的民族音樂作品的種類也很多。不同民族音樂有不同的唱法唱腔,這些不同往往來自日常生活習(xí)慣的影響。舉個簡單的例子,初中音樂教材中有一首《鄂倫春之歌》,表現(xiàn)的就是鄂倫春人民日常生活打獵的場景,是一首辨識度很高的民族性音樂;還有像騰格爾的《天堂》,描述了壯闊的草原景色,曲調(diào)悠揚(yáng)、歌詞雄渾,給人很強(qiáng)的代入感以及空間想象,歌詞配樂樂器也是內(nèi)蒙古特有的馬頭琴,讓人身臨其境。
民族音樂作品演唱者的演唱多是體現(xiàn)本民族特有情感及演唱方式的曲目,因此,不同風(fēng)格歌曲的演唱需要演唱者運(yùn)用的演唱技法也不同,這就要求演唱者具備超高理解運(yùn)用能力以及演唱技巧功底,能夠演繹形式各樣的民族音樂作品。
寓情于景,是一種很好的情感表達(dá)方式,在民族音樂作品演唱藝術(shù)中融入情境表演能夠大大加強(qiáng)演唱者的情感投入。比如在演唱《山丹丹花開紅艷艷》這首陜北民謠時,讓演唱者穿上陜北特有的服飾,結(jié)合背景屏幕將舞臺布置成陜北風(fēng)土景色,更有利于演唱者進(jìn)入角色,激起演唱者的陜北情懷,進(jìn)而更有感情地演唱這首民族音樂作品。
俗話說,日久生情,演唱者和所演唱曲目之間的情感也需要時間來沉淀,演唱者需要深入了解曲目的背景、文化內(nèi)涵以及所要表達(dá)的情感,并且加入自己的思考和理解。只有對曲目進(jìn)行深入透徹的研磨,才能知道這一句歌詞應(yīng)該用怎樣的語調(diào)去演唱,應(yīng)該投入何種情感,最終完成整首曲目的呈現(xiàn)。這種情感是在日常演唱訓(xùn)練中慢慢感悟和培養(yǎng)的,不是一蹴而就的,因此,演唱者不能抱有僥幸心理,應(yīng)該具備十年磨一劍的堅(jiān)韌品質(zhì),為民族音樂作品的不斷發(fā)展注入新鮮的血液,共同促進(jìn)民族音樂作品成為中國文化的代名詞。
對于民族音樂作品演唱藝術(shù)的研究和探索,需要專業(yè)人士和社會各界的共同關(guān)注和支持,讓民族的成為世界的,這是我國一直在做的事,希望此次研究能為民族音樂作品演唱藝術(shù)水平的提升有一定的幫助和借鑒作用。