中央音樂學院改革開放40年的教學與科研

走向世界舞臺 揮出華美樂章

指揮系教授 陳 琳

一、專業(yè)和人才

中央音樂學院指揮系創(chuàng)建于1956年，是中國指揮教學歷史最悠久的系。長期以來曾作為中國唯一的指揮系為國家培養(yǎng)了大批享譽中外的優(yōu)秀指揮家，始終秉承“中國最好，世界一流”的辦學理念為中國指揮學科的開創(chuàng)和發(fā)展做出了重大貢獻。

2014年，首次招收音響藝術(shù)指導(dǎo)方向本科生。該專業(yè)旨在培養(yǎng)國際頂尖的錄音、擴音、視頻導(dǎo)播綜合專業(yè)人才，以及從事聲音藝術(shù)策劃、錄音藝術(shù)、音響藝術(shù)、音樂制作、現(xiàn)場擴聲等方面的人才。

目前，指揮系設(shè)有指揮、歌劇藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)方向兩個博士點。并于2016年首次招收樂隊指揮方向博士；2018年首次招收歌劇藝術(shù)指導(dǎo)方向博士。已形成以指揮專業(yè)方向為核心，多專業(yè)方向發(fā)展的新型指揮系。

改革開放以來，我系培養(yǎng)出30多位音樂總監(jiān)、首席指揮及知名樂團、歌劇院、部隊文藝團體、合唱團以及教育領(lǐng)域的領(lǐng)導(dǎo)者。如鄭小瑛、俞峰、王進、陳佐湟、呂嘉、水藍、李心草、張藝、陳琳、陳冰、王甫建、彭家鵬、徐新、邵恩等。

在指揮系培養(yǎng)的歷代指揮家中，有12人26次分別獲國際指揮比賽大獎；6人7次分別獲得國內(nèi)至今僅有的三屆全國指揮比賽的金獎、銀獎及銅獎。

二、現(xiàn)代指揮教學法

指揮系的教學體系在成立之初“兼容并蓄”,吸收了前蘇聯(lián)與歐美的教學經(jīng)驗，其后的五十多年的發(fā)展中，在歷任系主任的領(lǐng)導(dǎo)下，又逐步形成學術(shù)學風嚴謹、師生團結(jié)開放、教學代代傳承并不斷發(fā)展、具有鮮明中國特色的先進教學體系。主科教學，采取三名教師對一名學生的單獨授課方式；圍繞指揮學科設(shè)置的專業(yè)課程有總譜讀法、高級視唱練耳、雙鋼琴交響樂演奏、合唱、樂隊訓練學、和聲、復(fù)調(diào)、作品分析、配器、現(xiàn)代作品分析等。

近幾年，指揮系教師在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)立了“現(xiàn)代指揮教學法”，該教學法成為現(xiàn)今指揮系的教學核心。“現(xiàn)代指揮教學法”明確了21項具體指揮法技術(shù)和樂隊操作方法理論，縮短了學生從教室走向樂隊的距離，節(jié)省了樂隊教學的投入；指導(dǎo)學生準確而迅速地判斷樂隊演奏所發(fā)生的問題；教會學生從作曲家的角度來理解作品；培養(yǎng)了學生作為職業(yè)指揮所必備的人格素質(zhì)、藝術(shù)魅力、組織領(lǐng)導(dǎo)能力以及社會交往能力?！艾F(xiàn)代指揮教學法”的誕生為未來中國指揮學派的形成奠定了基礎(chǔ)。通過指揮家去海外講學的傳播和影響，近幾年我系吸引了歐美博士碩士生前來學習，如，畢業(yè)生英國人盧長劍，曾就任天津音樂學院作曲系主任；馬來西亞人彭亦凱，目前在美國辛辛那提音樂學院擔任指揮系教授兼任學生樂團音樂總監(jiān)；以及2018年9月剛?cè)雽W的指揮方向博士研究生德國人博格納(Mathias Boegner)，曾就職于中國音樂學院擔任小提琴專業(yè)教師。這充分說明我系強大的師資團隊和科學的教學體系已改寫了只有中國學生去國外學習指揮的歷史。被媒體稱為：“揭開了西方人到中國學習貝多芬的序幕?！?/p>

該教學法于2004年獲北京市教學成果一等獎，2005年獲教育部教學成果二等獎。

三、新興專業(yè)嶄露頭角

音響藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)方向是設(shè)立在我系的綜合性交叉學科專業(yè)，是開放性與創(chuàng)新性相結(jié)合的專業(yè)領(lǐng)域。該專業(yè)依托指揮學科的教學模式，在教學過程中，結(jié)合全局藝術(shù)觀培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)的音樂制作人才，致力于為嚴肅音樂領(lǐng)域的多元化發(fā)展輸出具有制作及音響設(shè)計能力的應(yīng)用型復(fù)合人才；同時與快速發(fā)展的科技與大眾消費市場相結(jié)合，將音樂藝術(shù)與音響美學通過前沿技術(shù)手段制作及呈現(xiàn)。

目前，經(jīng)過四年實踐和探索，音響藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的教學成果已逐步顯現(xiàn)。2016年，指揮系首屆音響藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)學生參與制作的CD《精彩中央院—高參、譚曉棠奏鳴曲集》在廣州獲得大獎。2017年12月，由音響藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)劉達老師作為制作人帶領(lǐng)學生團隊參與制作的《廣州交響樂團60周年實況錄音集》獲“中國金唱片”器樂類最佳專輯獎；俞峰院長執(zhí)棒中央音樂學院交響樂團的實況錄音《舍赫拉查達》榮獲“中國金唱片”器樂類最佳演奏獎。

四、對外交流

改革開放以來，我系始終本著開放的心態(tài)，海納百川、博采眾長，不斷邀請國外頂級指揮家到訪，開辦大師班。20世紀末，世界頂尖級指揮家迪圖瓦、羅日杰斯特文斯基、祖賓梅塔、小澤征爾、巴倫博依姆等多次到訪我系開授大師課。許多國際知名交響樂團的音樂總監(jiān)指揮家，到我院進行樂隊訓練指導(dǎo)并開辦大師班。

從2017年開始，俞峰院長擔任藝術(shù)總監(jiān)，制作并指揮了一系列具有國際影響的“絲路音樂會”。值得一提的是，在2018年10月，改革開放40周年之際，實景歌劇“一帶一路”《圖蘭朵》在中央音樂學院醇親王府上演。該劇目是響應(yīng)習總書記在“一帶一路”高峰論壇上講話精神的具體實踐，全球首次360度全景演繹這部通過“一帶一路”從東方傳到西方的經(jīng)典故事，用音樂的語言構(gòu)建一條“一帶一路”沿線國家和地區(qū)“樂相融，情相通”之路，為東西方文明交流互鑒做出積極貢獻。我系教師陳琳、陳冰等多次帶領(lǐng)中央音樂學院交響樂團、民族室內(nèi)樂團、少年民族管弦樂團等出訪國外進行演出，引起世界矚目。

五、推動國內(nèi)指揮事業(yè)的發(fā)展

近年來，指揮系舉辦了由國家藝術(shù)基金資助的“中國青年指揮人才培養(yǎng)”項目和“中國青年合唱指揮人才培養(yǎng)”項目。在貫徹落實習近平總書記系列重要講話精神的基礎(chǔ)上，從我國藝術(shù)人才隊伍建設(shè)的實際情況出發(fā)，滿足了目前國家藝術(shù)事業(yè)發(fā)展急需高端藝術(shù)人才的需要。經(jīng)過四期培訓，學員們有的在國際上獲獎，有的在地方院團上成為中堅力量，他們的優(yōu)異表現(xiàn)，充分說明了該項目的舉辦不僅將國內(nèi)外最優(yōu)秀的教師資源共享，極大促進了學員專業(yè)水平的提高，更是為青年人才搭建了一個廣闊的平臺，有利于將優(yōu)秀的人才推向世界，樹立文化自信，擴大中國在世界的影響力。

“中國青年合唱指揮人才培養(yǎng)”項目旨在依托中央音樂學院和中央音樂學院指揮系的學科優(yōu)勢，匯聚國內(nèi)外優(yōu)秀音樂人才資源，從理論到實踐對入選學員進行集中培訓，探索和推廣一套既適合中國國情,又能與國際接軌的合唱指揮教學體系，培養(yǎng)既有精湛指揮技術(shù)及實踐能力又兼具較高學術(shù)研究水平的優(yōu)秀青年合唱指揮人才，著重發(fā)掘并打造合唱指揮領(lǐng)域的青年領(lǐng)軍人物，充分發(fā)揮合唱藝術(shù)在構(gòu)建和諧社會、聚合社會力量中的積極作用。

作為表演專業(yè)，我系教師不僅通過舞臺、排練廳的大量實踐課程傳授真知，更是將其課程體系從學術(shù)的角度歸納總結(jié)，出版了一系列便于推廣使用的書籍和視頻教材。如楊鴻年教授針對合唱指揮方向出版的《樂隊訓練學》《合唱訓練學》《童聲合唱訓練學》等國家級教材。這些教程的出版彌補了指揮教學只能面授無法廣泛傳播推廣的缺陷，為國內(nèi)指揮專業(yè)教學提供了授課范式和學術(shù)參考。

2004年在徐新教授的倡導(dǎo)和推動下，指揮系創(chuàng)立了“中國指揮學會”，創(chuàng)辦了學術(shù)刊物《指揮家》，建立了中國指揮網(wǎng)，開辦了指揮家學術(shù)沙龍、學術(shù)講座系列活動；進一步確立了指揮系在中國指揮界的核心地位。

中外融通的人才培養(yǎng)之路

作曲系教授 郭文景

中央音樂學院作曲系是一個匯集了中國優(yōu)秀作曲家的集體，改革開放以來，為中國乃至世界培養(yǎng)了大批杰出的音樂家。1980年代中后期的“新潮音樂群體”，主要來自我院作曲系，他們引領(lǐng)時代潮流，勇于突破禁區(qū)，為中國音樂開創(chuàng)新聲做出貢獻。還有一批有國際影響力的優(yōu)秀作曲家，他們在國內(nèi)國外書寫了眾多中國音樂和華人作曲家的“最高”和“第一”的歷史紀錄。輝煌成績的取得，是因為作曲系幾十年來，在開放、交流、教學等方面做出了許多突破性的、具有引領(lǐng)性的工作。

一、為人才培養(yǎng)開綠燈

回顧改革開放40年，中央音樂學院在人才培養(yǎng)上獲得了巨大成就，首先要提到的是，1977年“文化大革命”后第一次高考，鄧小平對中央音樂學院幾位教師出于珍視人才、愛護人才請求擴大招生名額來信的迅速批示。由于鄧小平的批示，作曲系的招生名額從原定的10名擴大到了30名，從而使得因“文化大革命”招生停止10年積累的人才能夠盡可能多地進入大學。鄧小平批示帶來的不僅僅是更多優(yōu)秀考生的入學，它所體現(xiàn)的重視教育、珍視人才的精神，對學院的工作產(chǎn)生了長遠而深刻的影響。為人才培養(yǎng)開綠燈的思維，40年來在中央音樂學院和作曲系的工作中一直引導(dǎo)我們大膽地進行各項第一性、唯一性的教學改革、實踐和創(chuàng)新。

二、面向世界的學術(shù)交流

1980年，中國音樂史上第一次全面系統(tǒng)地介紹國外現(xiàn)代音樂的學術(shù)講座，在中央音樂學院作曲系舉行。當時，劍橋大學亞歷山大·葛爾教授應(yīng)邀在我院進行了為期一個月的講座，系統(tǒng)地介紹了從19世紀末到20世紀中的現(xiàn)代音樂發(fā)展情況。這次講座深刻地影響了后來蜚聲國際國內(nèi)的一代中國作曲家，對中國當代音樂的發(fā)展具有深遠的意義。實際上，這次講座，全國的音樂學院都派了代表來參加，應(yīng)該說對整個中國當代音樂圈都產(chǎn)生了影響。

三、學術(shù)與藝術(shù)平臺建設(shè)

中央音樂學院作曲系在搭建學術(shù)與藝術(shù)實踐平臺方面，也做出了引領(lǐng)性的貢獻。中國第一個現(xiàn)代音樂節(jié)由作曲系葉小鋼教授創(chuàng)建，至今已舉辦17屆。這個現(xiàn)代音樂節(jié)不但專業(yè)性極強地介紹了眾多當今世界重要的作曲家，還針對作曲教學的需求，開創(chuàng)性地舉辦了各種主題論壇。譬如，全國性的配器比賽和論壇等。

作曲系開創(chuàng)了國內(nèi)第一個暑期大師班，每年7月舉辦，成為一個把國內(nèi)外不同地區(qū)的同學和老師聚集在一起交流學習的平臺。在大師班教授的邀請上，每年注重不同文化主題。還邀請高水平樂隊參與，舉辦教師作品音樂會和學生作品音樂會，體現(xiàn)了我系一貫高度重視實踐的傳統(tǒng)。

室內(nèi)歌劇發(fā)展計劃，是中央音樂學院作曲系的又一項引領(lǐng)性的首創(chuàng)，得到國內(nèi)兄弟院校作曲系和聲歌系的贊賞，引起了國家大劇院、中央歌劇院、中央戲劇學院以及其他一些戲劇工作室和導(dǎo)演們的關(guān)注和興趣。歌劇，是作曲家較難獲得作品委約的體裁形式。這個項目，正是一個發(fā)掘歌劇作曲人才的平臺。在沒有這個項目之前，我們是缺乏發(fā)現(xiàn)歌劇作曲人才契機的。我相信，這個計劃的實施，將會對中國的歌劇事業(yè)產(chǎn)生深遠影響，將使中央音樂學院在未來發(fā)展中對中國歌劇事業(yè)做出更大的貢獻。

在視唱練耳專業(yè)上，中央音樂學院作曲系始終走在全國前列，做了很多開創(chuàng)性、引領(lǐng)性的工作。比如在2004—2010年間，作曲系發(fā)起組織了五屆國際新教學思維的專業(yè)研討會，即“國際視唱練耳教學論壇”。在2006年第二屆“中法國際視唱練耳教學論壇”的活動中，舉辦了 “首屆全國藝術(shù)高校視唱練耳教案設(shè)計大賽”，這是建國以來的首次。2002年在全國范圍內(nèi)率先舉辦“首屆多媒體方式下的視唱練耳教學教師研修班”，使數(shù)字化視唱練耳教學的研究在全國范圍內(nèi)展開。這一舉措更加確立了學院在此研究領(lǐng)域的領(lǐng)先地位。

這些學術(shù)與藝術(shù)實踐的特點是：緊扣教學，服務(wù)、補充、拓展教學；使學生受益是第一目標。

四、教學改革

在文化部的關(guān)心支持下，中央音樂學院率先實現(xiàn)了學分制。此項改革，使學生在課程選擇上有了自主的空間，個人的興趣愛好、特長有了發(fā)展的天地，使教學更加現(xiàn)代化。同時中央音樂學院作曲系第一個在本科五年學制之中全部實施雙選制，我們?yōu)榇司脑O(shè)計了實施規(guī)則，使學生在五年本科中可以跟五個不同的老師學習，規(guī)則還規(guī)定至少要跟三個老師學習。這一制度的實施，徹底杜絕了一個學生長期只跟隨一位老師學習的局限；也使師生一時配合不適的情況有了調(diào)整改變的機會，消滅了學生因換老師無望而自暴自棄的情形；最重要的是，同學們獲得了跟多個名師學習的機會。在這種制度中，同學們除可以博采眾長外，還可以提升自己的學習能力和適應(yīng)能力。教學形式上采用小班授課，精英教學，高強度訓練，在制度設(shè)計上保障專業(yè)技術(shù)課的教學。

在開放接受新事物的同時，堅持傳統(tǒng)的、可靠的、經(jīng)受了時間檢驗的專業(yè)基本功訓練和深入細致的課程設(shè)計，教學內(nèi)容覆蓋了歐洲18、19世紀傳統(tǒng)的作曲與作曲技術(shù)理論,同時又涉及20世紀以來音樂創(chuàng)作的新技法、新觀念、新理論與新體系；既包容了不同時期外國音樂作品的構(gòu)成原理與外國作曲家寫作的有益經(jīng)驗,又研究總結(jié)了中國音樂作品的構(gòu)成特點與中國作曲家創(chuàng)作的成功經(jīng)驗，形成了系統(tǒng)化的中外融通的教學內(nèi)容和高質(zhì)量的教材。

突破傳統(tǒng)技術(shù)理論課教學內(nèi)容。改革開放之前，作曲專業(yè)和聲課的內(nèi)容僅限于《斯波索賓》。改革開放之后，在新的歷史時期，大量新觀念、新技術(shù)涌進，帶動老師們改革、豐富、擴充傳統(tǒng)四大件教學的要求。但長期以來，新觀念新技術(shù)只能通過講座和選修課的形式進入教學，而最重要的專業(yè)技術(shù)課，還始終停留在老教材老內(nèi)容上。對此，我們對作曲專業(yè)和聲課進行改革，將《斯波索賓》的內(nèi)容壓縮為兩個學期，第三學期選擇“調(diào)性擴展”作為新內(nèi)容，增加現(xiàn)代和聲，達到了既突破傳統(tǒng)局限，又能與傳統(tǒng)銜接的效果。強化中國傳統(tǒng)音樂內(nèi)容，將中國傳統(tǒng)音樂(民歌、說唱、戲曲、民間器樂、民間歌舞)課放到與四大件同等重要的地位(小班課，三個學期)。

五、高度重視理論與實踐相結(jié)合

我們在教學過程中，安排二、四年級學生有音樂會，畢業(yè)生有畢業(yè)音樂會，還有和教學緊密結(jié)合的“炎黃杯”作曲比賽，大師班等。這一切立足于全面的藝術(shù)教育，尤其是強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作實踐的重要性。沒有藝術(shù)實踐，藝術(shù)教育只完成了一半。中央音樂學院作曲系，在各大表演專業(yè)的強大支持下，藝術(shù)實踐方面，具有得天獨厚的全國首屈一指的條件。我經(jīng)常跟作曲系的同學講，你們進入中央音樂學院，除了有好的作曲老師之外，最大的幸運是有非常棒的演奏專業(yè)的同學，指揮系、管弦系、鋼琴系、民樂系、聲歌系這些高水平的同學，對作曲系同學的藝術(shù)實踐，給予了強大的支持。正是他們，使得作曲系同學的作品能夠在第一時間得到舞臺實踐的驗證。我代表作曲系，向所有這些兄弟系表示感謝，我認為，這一點，正是我們中央音樂學院能夠培養(yǎng)出眾多優(yōu)秀的作曲家的一個很根本的原因。

40年歲月鑄就輝煌

音樂學系副教授 潘 瀾

在改革開放的進程中，中央音樂學院音樂學系取得了非凡的成就。其中的音樂學學科以培養(yǎng)高精尖的音樂理論人才為己任，在中國傳統(tǒng)音樂、中國音樂史、西方音樂史、世界民族音樂、音樂美學等五個專業(yè)領(lǐng)域獲得具有引領(lǐng)性和示范性的教學和科研成果，我系教師撰寫的諸多教材成為全國通用教材，被許多高等音樂院校采用，具有廣泛影響力。同時，擔負著中央音樂學院80%的音樂專業(yè)基礎(chǔ)課程，是中央音樂學院音樂理論教育的中流砥柱。已故著名音樂學家，我院原院長于潤洋先生是當之無愧的領(lǐng)軍人物。

改革開放給音樂學系帶來諸多新的機遇，逐漸寬松的學術(shù)環(huán)境，逐漸開放的思想觀念，越來越多的有利政策，對音樂學系的長足發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。中國音樂史在教材與書籍的編撰上影響廣泛，在專題音樂研究，如中國鋼琴音樂、古琴音樂、音樂圖像學、音樂編輯學等領(lǐng)域成果顯著。中國傳統(tǒng)音樂理論發(fā)展出中國傳統(tǒng)音樂、中國少數(shù)民族音樂、佛教音樂文化三個研究方向，多項著作、教材和論文獲得國家及省部級科研成果獎。西方音樂史的研究從原先主要關(guān)注古典、浪漫主義時期，逐漸擴展至西方早期與當代音樂的研究，在全國率先開設(shè)出完整的西方音樂史斷代課程。尤其是鐘子林老師于改革開放后的1981年，在中央音樂學院開設(shè)出全國最早的《西方現(xiàn)代音樂》課程，掀起學習和研究西方當代音樂的熱潮，打開了中國了解西方當代音樂的大門，開闊了視野，對我國改革開放后的音樂創(chuàng)作和音樂學理論產(chǎn)生了重大影響。世界民族音樂專業(yè)的發(fā)展經(jīng)歷了從建院時開始的亞非拉音樂研究和教學，到外國民族音樂學科的建立，到世界民族音樂學科與民族音樂學學科的確立與發(fā)展。迄今為止，為全院開設(shè)了大量的、豐富多彩的世界音樂文化課程，接待了世界上許多國家樂團和音樂家及教授的來訪，并舉辦講座、工作坊和音樂會等世界民族音樂文化交流活動，在中國世界民族音樂學科的發(fā)展中具有非常重要的作用與意義，拓展了人們對除中西音樂以外更加廣闊的音樂世界的認知和實踐。音樂美學學科獲得長足發(fā)展，于潤洋教授、王次炤教授、李曉冬副教授曾獲得中國音樂學金鐘獎理論評論獎金獎，音樂美學集體曾于1993年獲國家教委高等學校國家級優(yōu)秀教學成果一等獎。與此同時，音樂學系還不斷加強新興學科的建設(shè)。1997年創(chuàng)建了我國第一所音樂治療研究機構(gòu)——中央音樂學院音樂治療研究中心。2001年創(chuàng)建音樂管理與傳播專業(yè)，2004年更名為音樂藝術(shù)管理專業(yè)。

1981年，中央音樂學院成為全國首批博士學位授予單位，其中的音樂學率先獲得招收博士研究生的資格，1988年，陶亞兵隨著名音樂史學家廖輔叔先生攻讀中國音樂史方向的博士學位，成為全國音樂學領(lǐng)域的首位博士研究生。改革開放以來，音樂學系不僅培養(yǎng)出對我國音樂教育和社會做出杰出貢獻的理論家，也培養(yǎng)出走出國門，走向世界的優(yōu)秀人才，如于潤洋教授、王次炤教授均為我院前任院長，為我院乃至全國的音樂教育做出巨大貢獻；徐小平、王森等校友為社會做出杰出貢獻；楊沐教授、鄭蘇教授在澳大利亞、美國等國家的高校任教。

理論與實踐的緊密結(jié)合、多學科發(fā)展方向齊頭并進、增強中國與世界的理論與實踐交流是音樂學系多年來的重要發(fā)展趨勢。音樂學系非常重視對學生田野采風工作能力的培養(yǎng)，除了民族民間音樂專業(yè)學生的采風活動之外，每年暑假，音樂學系都會定期組織本科二年級學生赴全國各地進行采風實踐活動，去過貴州、廣東、云南、新疆、江蘇、河北等省份，大大開闊了學生們的視野，培養(yǎng)了他們對祖國民間音樂的熱愛。同時，在音樂學的理論教學中，始終融入大量集表演、創(chuàng)作、理論于一體的實踐活動。如每兩年舉辦的“世界音樂周”與“中國民族民間音樂周”，以及“西方早期音樂節(jié)”“爵士音樂節(jié)”等已經(jīng)成為音樂學系的大型音樂節(jié)和學術(shù)品牌活動，集演出、學術(shù)講座、工作坊等各類形式為一體，將古今中外豐富、多元的音樂引入我院，大大拓寬了我院的音樂文化視野，改變了我院音樂教育、研究與實踐的格局，對我院的創(chuàng)作、演奏、理論研究均產(chǎn)生了重要影響。2017年的“世界音樂周”將主題定位于“‘一帶一路’沿線國家音樂國際研討會暨青少年世界音樂教育交流展示活動”，更是將我系的理論優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為藝術(shù)實踐，服務(wù)于社會、服務(wù)于青少年，獲得社會各界的好評。

西方音樂史邀請到世界頂級音樂學家、德國洪堡大學達努澤教授來我院進行一整年的講學，由獲得德國科隆大學博士學位的我系西方音樂史專業(yè)的劉經(jīng)樹教授擔任四門課程的全部翻譯工作。這是改革開放以后，我國第一次如此長時段的邀請到西方音樂史學頂級專家來講學，使我們對西方音樂本體及其背后的深層文化，有了更深、更廣的突破性認知和理解。

在兩個新興應(yīng)用學科中，音樂治療專業(yè)經(jīng)過近20年的發(fā)展，不斷擴展學科隊伍和教學基地,強化學科管理,力求臨床與科研共同發(fā)展，始終保持國內(nèi)頂尖教學水平，最終實現(xiàn)了學科從無到有再到優(yōu)的快速發(fā)展。今年成功舉辦了“2018國內(nèi)高校音樂治療專業(yè)教學研討會”，為我國音樂治療專業(yè)教學的發(fā)展提供了成功的實例。藝術(shù)管理專業(yè)以專業(yè)藝術(shù)院校課堂理論為基底，校內(nèi)外實踐活動為手段，文化政策方針為指導(dǎo)，為全國藝術(shù)管理機構(gòu)培養(yǎng)出諸多藝術(shù)管理專業(yè)人才。

40年來，正是借改革開放之良機，中央音樂學院音樂學系逐漸將發(fā)展傳統(tǒng)學科和建設(shè)新興學科并舉，理論與實踐并重，中國與世界同行，鑄就了音樂學系當今的成就。我們將以改革開放40年為契機，反思過去，繼往開來，創(chuàng)造更加光明的未來！

演繹一流水準 奏響世紀之聲

管弦系教授 俞明青

2018年，是中國改革開放40周年。作為自20世紀70年代就參與管弦系建設(shè)的親歷者，我感慨萬千。1977年，國家高考制度改革，我國各大高校向所有具有才華的青年敞開大門。當年的招生盛況仍歷歷在目，因人才太多，我們在擴招中舉辦了“考生音樂會”，通過電臺向全國播放，在社會產(chǎn)生強烈反響，一時傳為美談。

改革開放40年間，管弦系取得了豐碩的成績。在師資隊伍、專業(yè)設(shè)置、課程結(jié)構(gòu)、學術(shù)研究、人才培養(yǎng)等方面，中央音樂學院管弦系都始終站在全國管弦樂學科建設(shè)與發(fā)展的前列，是我國管弦樂教學工作和研究的一個重要基地。

一、學科建設(shè)

伴隨著中央音樂學院的成長，管弦系師生通過艱苦探索和不斷完善，已經(jīng)形成了一套完整的教學體系。1981年，中央音樂學院管弦系成為國內(nèi)首批由國務(wù)院學位委員會批準的“音樂藝術(shù)表演專業(yè)碩士學位”授權(quán)點。2017年，時隔37年后，管弦系申請到“音樂藝術(shù)表演專業(yè)博士學位”授權(quán)點，弦樂、管樂等相關(guān)專業(yè)的14位教授通過嚴格考核被認定具有博士生導(dǎo)師資格。

在這40年中，管弦系不斷地對各專業(yè)的“教學方案”進行必要調(diào)整和改進，比如今年春天，各教研室針對博士研究生的招收，制定了既能體現(xiàn)中國特色、又與國際接軌的“管弦系博士研究生教學大綱”，凝結(jié)了老師們的集體智慧。管弦系本科生目前主科專業(yè)設(shè)置齊全，與歐美國家音樂學院專業(yè)設(shè)置規(guī)模相同。在課程設(shè)置上，專業(yè)主科授課采取“三合一”模式，即主科教師與學生1對1；主課教師、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與學生2對1；室內(nèi)樂指導(dǎo)教師和重奏組合學生1對15，這種三重組合教學模式，使學生在獨奏、合奏、重奏方面都得到專一、專項、專業(yè)的訓練。

在此基礎(chǔ)上，2006—2007學年，我們根據(jù)國內(nèi)外音樂演奏人才培養(yǎng)與需求狀況，提出“培養(yǎng)高精尖獨奏、樂隊演奏人才”的教學目標，即由之前的只培養(yǎng)獨奏人才，轉(zhuǎn)變?yōu)樵谂囵B(yǎng)特殊獨奏人才的基礎(chǔ)上更為廣泛的培養(yǎng)樂隊人才的雙向教學目標。目前，管弦系共有十個專業(yè)教研室和一個專業(yè)藝術(shù)中心，這些教研室是國內(nèi)目前所有音樂院校設(shè)置最全的系屬教學研究機構(gòu)，為培養(yǎng)“高精尖”的音樂演奏人才提供了產(chǎn)學研一體，教學、演奏、科研共生的學術(shù)平臺。在總結(jié)前輩教學經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，管弦系吸收外國專家的科學訓練方法，結(jié)合中國作品風格，吐故納新、揚長避短，探索著具有中國特色的教學模式與體系。

二、享譽國際的教育專家及強大師資

管弦系自改革開放以后涌現(xiàn)了一大批在國際舞臺上享有盛譽的教育家，如小提琴教育家林耀基教授、王振山教授等等。以林耀基老師為例，他一生專攻小提琴教學法，生前經(jīng)常為藝術(shù)團體、藝術(shù)院校作有關(guān)小提琴演奏與教學的學術(shù)報告。他嚴謹?shù)膶W風、獨特的教學理念和訓練方法，使其學生獲獎無數(shù)，他們在國際舞臺上大放異彩，為中國贏得巨大的聲譽，因此，他被大家譽為“采礦大師、冠軍教授”“偉大的小提琴教育家”。薛偉、胡坤、童衛(wèi)東、謝楠、陳曦、柴亮、高參、李傳韻等人，都是林耀基門下弟子，當然，他們很多人目前也都是我系小提琴教研室的中堅力量?；诹忠淌讵毺氐摹傲质稀苯虒W體系，2018年5月15日，我院還專門成立了“林耀基教學研究中心”，力圖加強對林耀基教育思想和教學方法的系統(tǒng)研究，繼承和弘揚中央音樂學院優(yōu)良的教學傳統(tǒng)。

管弦系的教師大多系出名門。目前的師資隊伍中，有百分之九十以上的專業(yè)教師具有留學背景，另外還聘任十余位外籍教授。如此強大的師資，在國內(nèi)首屈一指。在完成個人教學、演出任務(wù)之余，管弦系各專業(yè)的老師還心系國內(nèi)專業(yè)學科的整體建設(shè)，目前國內(nèi)很多管弦表演專業(yè)的“學會”都由我系教師挑頭組建并擔任學會領(lǐng)軍人物。比如，中國管樂學會三位副主席、中國長笛學會會長、中國雙簧管學會會長、中國圓號學會會長、中國小號學會會長、中國長號、大號聯(lián)合會會長、中國室內(nèi)樂學會會長、中國中提琴學會會長、中國大提琴學會會長、中國巴松學會副會長、中國小提琴學會副會長等，都由我系教授擔任。

三、高水平音樂表演人才

在改革開放的40年中，管弦系取得過令國內(nèi)及世界同行們刮目相看的輝煌業(yè)績。國內(nèi)外比賽中的獲獎?wù)撸澜珥敿壗豁憳穲F任主要席位的演奏家數(shù)不勝數(shù)。

管弦系獲得的第一個獎項是林耀基老師的學生“陳音來” 在1980年“澳大利亞墨爾本青年小提琴比賽”中獲得的第一名。之后40年，管弦系獲獎總數(shù)近千個。很多重量級的國際比賽，如，柴科夫斯基比賽(薛偉，銀獎)、伊麗莎白王后國際比賽(1985，胡坤，第四)；帕格尼尼小提琴比賽(呂思清，1987，第一；王濱，1994，第一)；梅紐因國際小提琴比賽(柴亮，1985，第三名)；西貝柳絲國際小提琴比賽(胡坤，1980，第五)，GFA國際青年吉他比賽、維也納國際青年吉他比賽、香港國際青年吉他比賽、第一屆亞洲管樂大賽等，我們都斬獲過大獎。最值得一提的是，我系圓號專業(yè)的學生曾韻，于2018年5月，獲得第70屆布拉格之春國際音樂比賽圓號組的第二名，這是曾韻繼2017年榮獲“Città di Porcia”國際圓號比賽第一名后，在國際重大賽事上的最新突破，創(chuàng)造了中國選手第一次在布拉格之春比賽中獲得佳績的歷史。

四、享譽中外的“中國青年交響樂團”

管弦系下設(shè)有“中國青年交響樂團”， 其前身是成立于1950年的“中央音樂學院管弦樂隊”。1984年9月，經(jīng)文化部批準，中央音樂學院在管弦系正式成立了“實驗樂團”，下設(shè)民樂、管弦兩個樂隊。1986年，“實驗樂團”被國務(wù)院文化部正式命名為“中國青年交響樂團”。

青年交響樂團是目前國內(nèi)樂團中與世界著名指揮家、演奏家、作曲家合作最多的交響樂團。40年來，青年交響樂團在國內(nèi)外巡回演出上百次，足跡遍及世界各地，并獲得世界各個國家音樂媒體的贊譽，也為中國贏得了巨大的榮譽。青年交響樂團創(chuàng)下了許多第一。如1987年，作為第一個走出國門的中國交響樂團訪問西歐十國； 2004年，第一個以中國交響樂團的身份參加世界著名音樂節(jié)—德國波恩貝多芬音樂節(jié)并且作為駐節(jié)樂團；2005年，第一個以亞洲青年交響樂團身份參加柏林世界古典青年音樂節(jié)，等等。

2008年，管弦系榮獲教育部唯一的本科教學示范中心——樂隊教學示范中心(中國首次建立該中心)，主要由我院中國青年交響樂團實際執(zhí)行日常的樂隊課程及實踐演出。目前，“中國青年交響樂團”常年在國內(nèi)外舉行各種形式的巡回演出，這些成功的訪演不但向世界傳遞出中國人民的友好情誼以及中國人民對西方古典音樂的理解，同時，也為我國培養(yǎng)和輸送了一大批專業(yè)演奏人員，為建設(shè)和傳播中國音樂文化、實現(xiàn)“中國夢”做出應(yīng)有的貢獻，并成為中國交響樂事業(yè)的中堅力量和中流砥柱。

舒曼說：“沒有熱情，就不可能創(chuàng)造出真正的藝術(shù)品。”一個音樂家的成長要靠熱情，青年交響樂團的發(fā)展要靠熱情，我們管弦系的發(fā)展更需要熱情。青春、夢想、熱情、情懷一直是我們管弦系師生前進、發(fā)展的動力和源泉。

民樂人綻放的40年

民樂系教授 黃 河

我是改革開放恢復(fù)高考，77級入校82屆畢業(yè)并成為中央音樂學院的一名教師。我們和學院一道風雨同舟，親身經(jīng)歷和見證了今天學院的輝煌成果。

驀然回首，深刻感悟，我們真的幸運地經(jīng)歷了學院40年改革開放進程，共同感悟到改革開放給中央音樂學院民族音樂教育體系的形成與完善帶來的機遇?！?0年前，我們和今天的同學們一樣，風華正茂，求知若渴、學業(yè)奮進、力學不倦。我們在極為艱苦的條件下，學會了堅守、學會了快樂，學會了成長……留不住的青春，抹不去的回憶。我們感慨、我們自豪、我們由衷地道一聲，中央音樂學院永遠是我們心中最偉大的最值得驕傲的學院！我們擁有學院十大終身教授之一——琵琶泰斗林石城教授，我們還擁有一支強大的師資隊伍。

民樂系40年來在我國高等音樂藝術(shù)院校的民族器樂教育事業(yè)中起到非常重要的實踐與引領(lǐng)作用。民樂系在教學改革和實踐創(chuàng)新中，弘揚中華民族精神，傳承中國民族民間音樂，推行中國民族器樂創(chuàng)作，培養(yǎng)中國民族音樂的優(yōu)秀人才，做出了開拓性的探索，取得了卓越的成就。民樂系集民族器樂教學、表演和研究為一體，是引領(lǐng)中國民族器樂表演傳承與發(fā)展的專業(yè)教學水平最高的學術(shù)基地。

民樂系建成了一條龍的教學體系，其特色在于讓附中、大學的師資隊伍融為一體，以附小、附中、本科、碩士生、博士生形成合力，為學生提供了更好的專業(yè)學術(shù)環(huán)境。民樂系聚集了一大批知名的演奏家，活躍于國內(nèi)外舞臺，他們潛心鉆研，出版的各類民族器樂教材及理論著作百余部，音像制品四百余套，近年來，更有40人次主持國家級學術(shù)科研項目及擔任課題負責人；55人次榮獲國際、國內(nèi)獎項。這些數(shù)據(jù)比改革開放初期的數(shù)據(jù)增長了數(shù)倍。民樂系教師擔任全國各類專業(yè)學會會長、副會長職務(wù)共32人；在全國各大藝術(shù)院校擔任客座教授共33人。體現(xiàn)了民樂系教師隊伍的學術(shù)水平和參與社會工作所具備的學術(shù)地位，也體現(xiàn)了民樂系教師的專業(yè)引領(lǐng)作用和社會影響力。

民樂系的畢業(yè)生大多成為各大音樂藝術(shù)院校和演出團體的業(yè)務(wù)骨干和學科帶頭人。民樂系學生幾乎囊括了所有國家級重大比賽的金獎，如金鐘獎、文華獎、CCTV民族器樂大賽、臺北民族器樂大賽等，金銀銅獲獎總數(shù)高達300余人次。2014年，在文化部舉行的文華藝術(shù)院校獎觀摩比賽中，民樂系包攬了所有青年專業(yè)組金獎。尤其是2017年，民樂系學生在第六屆文化部民族器樂教學成果展演中，共21項入選，位居全國各藝術(shù)院校之首。

隸屬于民樂系的中央音樂學院民族管弦樂團是目前國內(nèi)最高水平和最有活力的民族樂團之一。由于中國民樂的特色和特性，民樂系師生代表國家和學院對外演出交流活動頻繁，僅近5年，受邀赴海外參與重要演出就有91人次，舉辦個人獨奏音樂會及師生音樂會共有104場次，受邀在全國各大音樂院校、電視臺、大劇院講學140人次。出訪國家更是不勝枚舉。尤其是近期和美國巴德音樂學院正式成立了中國民族器樂在國外的專業(yè)教學體系，也是中國在國外高等院校率先創(chuàng)建的首個中國民族器樂表演專業(yè)的學位項目。

民樂系還通過各種音樂節(jié)等重大學術(shù)活動引導(dǎo)全國民族音樂教學的改革和發(fā)展，推出優(yōu)秀的民族音樂作品。比如“中國民族音樂節(jié)”“胡琴藝術(shù)節(jié)”“彈撥音樂節(jié)”“民族管樂周”等。近五年來，完成了五項國家藝術(shù)基金項目，如2016年“民族室內(nèi)樂青年演奏人才培養(yǎng)”項目，以民樂系的傳統(tǒng)和學科優(yōu)勢，積極為全國的民樂人才發(fā)展做出自己的貢獻。

改革開放40年，彈指一揮間，我們感慨，我們感恩，我們珍惜：

1.珍惜時間：在有限的時間中自強不息，堅守本心，包容化育，踏實做人，認真做事。

2.珍惜平臺：一是社會平臺，二是個人平臺，二者的結(jié)合，才能真正彰顯出個人風采！

3.珍惜時代：40年前，我們趕上了改革開放的好時代。今天，同學們也趕上了強國之路中國夢的新時代。我們不忘初心、牢記使命、開拓進取、不斷創(chuàng)新。堅守中國音樂繁榮昌盛的偉大夢想！引領(lǐng)中國民族器樂發(fā)展的美好未來！

傳承和開拓 與世界接軌

聲樂歌劇系教授 王憲林

一、高水平音樂人才培養(yǎng)體系的建設(shè)與發(fā)展

1978年，伴隨著改革開放，以沈湘、蔣英、李維渤、郭淑珍、黎信昌為代表的老一輩教育家，重整旗鼓，潛心鉆研，教學體系不斷完善，教學成果逐漸顯露并取得實質(zhì)性的突破。我們自主培養(yǎng)的學生開始走出國門，不斷參加國際聲樂比賽并獲得獎項。1984年，國際聲樂界非常著名的芬蘭首屆海林國際聲樂大賽在米里亞姆舉辦，評委均是世界一流的歌唱家。我系沈湘老師的學生梁寧、迪里拜爾，蔣英老師的學生傅海靜等人參加了這次比賽。梁寧獲得了第一名，迪里拜爾獲得第二名，傅海靜獲得了第三名。他們的獲獎首次讓世界聲樂界認識了中國的歌唱家，驚嘆于中國聲樂教學的成果。此后，沈湘先生連續(xù)6年受邀遠赴芬蘭舉辦國際聲樂大師班。沈湘先生是中國聲樂史上將中國聲樂推出國門的第一人！1994年李維渤老師的學生袁晨野又在該項比賽中斬獲第一名；同年又在柴科夫斯基國際聲樂比賽中獲得金獎，這是迄今為止唯一一個獲得該比賽金獎的中國人。1985年沈湘的學生劉躍在英國卡迪夫國際聲樂比賽中獲得第三名，成為第一位在國際大賽中獲獎的中國男低音。此外，程志、關(guān)牧村、殷秀梅、王秀芬、幺紅、劉躍、范競馬、張立萍等優(yōu)秀學生，不僅成為了國內(nèi)耳熟能詳?shù)母璩?，還有相當一部分活躍在國際舞臺，在國際比賽中屢獲獎項。

沈湘先生西學東用，開創(chuàng)的行之有效的聲樂教學方法培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的聲樂人才走出國門，讓世界認識并了解到中國聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀，備受業(yè)內(nèi)稱許。因為同一位聲樂教師的男女高低五個聲部的學生先后在國際聲樂比賽上獲得大獎，這在國際聲樂界也是罕見的，足以說明我們擁有世界一流的聲樂教授。鄒本初(沈湘的學生)搜集整理了沈湘的教學資料，寫成了《歌唱學——沈湘歌唱學體系研究》一書，讓我們?nèi)缃衲軌虻靡砸桓Q沈湘先生的教學精髓所在。

李維渤先生是一位著述頗豐的聲樂理論家、聲樂教育家，他先后寫就的《心的歌聲》《歌唱——機理與技巧》《歌唱比較教學法概論》《師生關(guān)系心理學》《著名西洋歌劇詠嘆調(diào)——字對字譯詞》《漫談美歌》《發(fā)生訓練中的四個“R”》《聲樂訓練中有關(guān)音樂修養(yǎng)的幾個問題》等著作不僅關(guān)注具體聲樂教法，而且涉及到心理學與藝術(shù)修養(yǎng)。尤其是他與趙慶閏教授合作編譯的德語、法語、意大利語歌曲字對字譯詞系列教材(中央音樂學院出版社出版)，至今是國內(nèi)音樂專業(yè)院校聲樂專業(yè)不可或缺的教材和工具書。2010年聲歌系用先生著作的所有稿費設(shè)立了“李維渤聲樂獎學金”，用以促進聲樂教育事業(yè)的發(fā)展，培養(yǎng)高品質(zhì)的聲樂人才。

如今，聲歌系秉承傳統(tǒng)，新生一代的教師茁壯成長，不斷繼承發(fā)揚老一輩的優(yōu)良傳統(tǒng)，形成了一套從個別輔導(dǎo)到整體呈現(xiàn)、從課堂訓練到舞臺實踐、融基礎(chǔ)教學與藝術(shù)創(chuàng)作于一體的成熟學術(shù)機制。聲歌系師資一直以來是國內(nèi)本專業(yè)中實力最強的。聲歌系有5位教師曾進入國際音樂主流的歌劇歌唱家之列，他們與世界一流歌劇院合作，有著20多年的國際歌劇舞臺的演唱經(jīng)驗；又有在聲歌系10多年的教學經(jīng)驗，如迪里拜爾，張立萍，張建一，袁晨野，劉躍等。他們擁有國際視野、國際胸懷，外語能力強，掌握的歌劇劇目量多，教學經(jīng)驗豐富，獲過多項國際大獎；出版與國際頂尖歌劇院合作演出的歌劇DVD和唱片；編著出版了多語種美聲專業(yè)的教材；其中兩位獲得中國金唱片獎。聲歌系培養(yǎng)的學生相繼在2011年德國新聲音比賽、2012年多明戈世界歌劇聲樂大賽、2015年柴科夫斯基國際聲樂大賽、2017年瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽中獲得大獎。有的擔任國家院團的領(lǐng)導(dǎo)、有的進入國家院團、部隊院團、專業(yè)音樂學院、藝術(shù)院校擔任演員與教師。他們在堅持把純正地演唱西方聲樂歌劇作為學習與借鑒的教學原則的基礎(chǔ)上，傳授學生唱好中國聲樂作品，把實現(xiàn)和創(chuàng)建具有中國特色的“中國聲樂學派”作為不斷探索的學術(shù)目標。

二、教學體系的示范性和引領(lǐng)性

聲歌系是全國最早通過歌劇排演延伸教學的示范單位。早在20世紀，聲歌系就以音樂會形式成功排演過《費加羅的婚禮》《繡花女》等世界經(jīng)典歌劇。歌劇排練是教學的有效延伸，同時極大地促進了課堂教學，學生在歌劇排演中得到了長足的進步與鍛煉。近年來，聲歌系堅持聲樂演唱和歌劇表演并行的教學方針，先后排演了《蒂朵的仁慈》《茶花女》《魔笛》《蝴蝶夫人》《奧涅金》《阿依達》等歌劇，在國內(nèi)外公演，獲得廣泛反響。2010年以來排演的五部歌劇，特別站在歷史和學術(shù)的高度，以恰當而適度的選材、精湛敬業(yè)的工作團隊，直接有效地提升了學生的歌唱表達和舞臺表演等綜合能力。歌劇《狄朵和埃涅阿斯》與《塞魅麗》的公演，突破了巴洛克歌劇和戲劇清唱劇在中國大陸上演率為零的歷史，從深層次體會巴洛克作品的音樂風格和審美韻味，聲歌系也因此榮獲2012年北京市高等教育教學成果二等獎。歌劇《女人心》和音樂會版歌劇《茶花女》的排演，以作品風格與演出形式的完全對比，帶領(lǐng)學生充分領(lǐng)略和體驗了喜歌劇與浪漫主義經(jīng)典歌劇的魅力。同時不忘對中國作品的學習，復(fù)排歌劇《傷逝》。除歌劇外，聲歌系還于2012年、2014年、2016年、2018年分別向全國各大高等藝術(shù)院校，發(fā)起并主辦了意大利語、德語、法語、中國藝術(shù)歌曲比賽，積極推廣和加強藝術(shù)歌曲教學規(guī)范，完善學生的歌唱水平，在全國起到了示范和引領(lǐng)作用。

聲歌系鋼琴伴奏教研室是全國高等藝術(shù)院校同專業(yè)最早成立教研室的單位，對國內(nèi)其他音樂院校的同專業(yè)領(lǐng)域起到引導(dǎo)帶動作用。2003年在全國率先招收“聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)”專業(yè)研究生，十二年來培養(yǎng)了大批聲樂伴奏專業(yè)人才，活躍在國內(nèi)的聲樂表演舞臺和歌劇專業(yè)院團，并為本校及各地方院校培養(yǎng)了一批聲樂伴奏骨干教師。聲樂鋼琴伴奏教研室在科研、創(chuàng)作方面有著優(yōu)良的傳統(tǒng)：吳慰云教授(已故)為許多中國民歌及近當代聲樂作品編配了鋼琴伴奏，為中國創(chuàng)作歌曲的推廣做出了重要的貢獻；胡適熙、趙碧璇、張慧琴教授在聲樂鋼琴伴奏研究生培養(yǎng)的論證、創(chuàng)立、實踐過程中，總結(jié)了許多開創(chuàng)性的經(jīng)驗，是本專業(yè)教學法的創(chuàng)立者和權(quán)威專家；張佳林教授所著《鋼琴演奏與伴奏技巧》(中央音樂學院出版)自2003年出版以來已成為各地方院校鋼琴伴奏專業(yè)的重要理論教材。

嗓音研究中心成立于1995年，目前是國家唯一一個招收藝術(shù)嗓音及嗓音醫(yī)學碩士的單位，2013年并入聲樂歌劇系。該中心成立20年來始終堅持嗓音臨床、嗓音教學和嗓音科研相結(jié)合的發(fā)展道路。在聲樂人才培養(yǎng)和演員嗓音健康維護方面發(fā)揮了獨特的作用。

三、國際音樂文化交流成就

聲歌系始終秉承“開放、豁達、謙虛、嚴謹”的治學態(tài)度，特別注重對外交流，帕瓦羅蒂、凱瑞·斯都特、杰西·諾曼、小澤征爾、內(nèi)爾·席科夫、米爾·恩斯等世界頂級聲樂和歌劇大師、導(dǎo)演和指揮、鋼琴伴奏和藝術(shù)指導(dǎo)都曾來此現(xiàn)場教學并幫助聲歌系保持國際專業(yè)水準。聲歌系不忘幫協(xié)地方院團、學校提高專業(yè)水平，肩負普及古典音樂之重任，連續(xù)多年承擔全國專業(yè)演員和高校教師的培訓進修工作；全體師生緊密配合，利用假日在各類單位舉辦講座與音樂會，積極為社會音樂教育做出貢獻。

中央音樂學院聲歌系貫徹落實學院提出的“建設(shè)中國特色、高精尖、多樣化、國際性的世界一流音樂學院”的辦學定位與目標，以及《中央音樂學院“十三五”發(fā)展規(guī)劃》，以其鮮明的專業(yè)特色和高水平的教學質(zhì)量，在聲樂歌劇表演的教學中成為我國具有代表性、引領(lǐng)性和示范性的單位，并在創(chuàng)建國際一流學科中承擔著重要職責。

全國示范性教學的標桿

鋼琴系教授 吳 迎

改革開放40周年，回憶起來振奮人心。我1973年入學，當時鋼琴系與管弦系合稱“鋼管系”。1978年之后，鋼琴系恢復(fù)了獨立建制，鋼琴專業(yè)成為具有國際聲譽的專業(yè)。第一屆招生的時候，本科專業(yè)只有五名學生，同時還有師資大專班以及后來的一些進修生。其中留校任教的已經(jīng)成為鋼琴專業(yè)的骨干教授，同時也產(chǎn)生了世界級的人物。鋼琴系著名教授周廣仁先生，80年代之后，便開始在歐美各大國際鋼琴比賽中擔任評委，多年來傾注全部心血，成為國際國內(nèi)鋼琴普及教育發(fā)展的有力推動者、著名鋼琴教育家。近年來鋼琴系引進了許多從海外各國學成歸來的杰出人才，形成了今天具有國際水平和持續(xù)發(fā)展活力的強大師資隊伍。時隔近40年，鋼琴系已開始招收表演專業(yè)的博士研究生，這使鋼琴系表演專業(yè)跨上了一個新的臺階。

在40年里，國內(nèi)許多促進教學水平提高的重要活動都與鋼琴系有關(guān)。其中很多具有領(lǐng)先意義，引領(lǐng)著整個音樂開放的步伐。比如當時文化部舉辦了“文化大革命”以后的首次國際比賽的全國選拔賽，當時選拔的是參加肖邦比賽和加拿大蒙特利爾鋼琴比賽的選手。這也是中央音樂學院恢復(fù)招生以后第一次國際比賽的試水。當時我們的條件非常艱苦，參賽選手是在樂器室的倉庫里練琴準備參加國際比賽的。雖然我們沒能夠拿到好的獎項，但是卻跨出了走向國際賽事的第一步，而且給波蘭音樂界一個很大的驚訝。1981年之后，我系出現(xiàn)了第一個國際比賽——世界有名的克萊本國際鋼琴比賽獲獎?wù)摺Ｋ褪钱敃r由我們朱工一教授完全自主指導(dǎo)的諸大明老師，他現(xiàn)在是臺灣東吳大學的教授。至今為止，克萊本國際鋼琴比賽仍然是全世界四大鋼琴比賽之一。

1983年，鋼琴系的李其芳教授指導(dǎo)17歲的韋丹文獲得了“珠江杯”全國鋼琴比賽第一名，之后兩次榮獲朱麗亞“Gina Bachauer”鋼琴比賽第一名，以及蒙特利爾國際鋼琴比賽等獎項。鋼琴系在參加各種國際比賽的同時，鋼琴教育的國際交流之門也隨之打開。像揚·艾凱爾、阿什肯納齊、安妮·費舍爾、波格萊里奇，以及長期旅居海外的傅聰?shù)认碜u世界的國際大師被不斷引入到中央音樂學院進行講學。高水平的國際交流使鋼琴系較早地形成了規(guī)范化和國際化的教學、表演體系。

1991年，中央音樂學院鋼琴系把國際交流中獲得的一流教學理念開始向全國拓展。在周廣仁先生的主持下，我們召開了全國首屆主科鋼琴教學研討會。這個研討會在當時吸引了全國九所音樂學院和其他的一些學校的老師們，其學術(shù)影響持續(xù)了十幾年。90年代開始，鋼琴系在系主任楊峻教授的帶領(lǐng)下取得了很大的成績，其中比較引人注目的是取得了柴科夫斯基和伊麗莎白皇太后兩項比賽的獎項，這都是國際上最頂尖的比賽。由于這些成績，2008年，鋼琴系的主科教研室獲得了北京市本科教學一等獎，2009年又獲得了國家教育部頒發(fā)的國家高等教育教學成就二等獎。

改革開放40年，中央音樂學院鋼琴系的發(fā)展是令人矚目的。近十年鋼琴系完成了師資力量的新老交替，組成了舞臺和講臺交相輝映的教師隊伍。我們在學術(shù)研究和教學結(jié)構(gòu)上都有了更深入的發(fā)展，課程設(shè)置不斷豐富。我們的發(fā)展目前是全方位的，除了繼承國外教學傳統(tǒng)，特別是從前蘇聯(lián)借鑒的傳統(tǒng)之外，更增加設(shè)置了鋼琴藝術(shù)史類課程和教學法類課程，以及風格研究，比如巴赫鋼琴音樂，古鋼琴與歷史鋼琴，管風琴，鋼琴室內(nèi)樂等等本科生和研究生課程，還積極把中國風格鋼琴作品的演奏納入教學體系之中。這使得中央音樂學院鋼琴系的專業(yè)教學構(gòu)架日趨完備，在全國專業(yè)教學領(lǐng)域起到了示范作用。

2009年，學院直屬學科手風琴、電子管風琴、古鋼琴都并入了鋼琴系。2018年，又增加了管風琴、爵士鋼琴本科的學科設(shè)置。目前正在籌備設(shè)立鋼琴系更加細化的專業(yè)，由單一專業(yè)發(fā)展成為專業(yè)設(shè)置更豐富的大型系科。不單是在國內(nèi)，在世界上也是一個具有較大規(guī)模的領(lǐng)先的系科。40年的改革開放，鋼琴系已經(jīng)建設(shè)起堅實的鋼琴教育結(jié)構(gòu)體系，在世界音樂舞臺上吸引了國際音樂界的關(guān)注。同時我們面臨更多的競爭。但我們有信心面對挑戰(zhàn)和壓力，有能力在下一個40年里，引領(lǐng)中國鋼琴事業(yè)完成新的騰飛。

走向世界的中國夢之隊

鋼琴系教授 曹曉青

2004年手風琴專業(yè)并入鋼琴系，至今只有短短的14年。我本人有幸成為中央音樂學院手風琴專業(yè)從籌備、建立直到茁壯發(fā)展的參與者和見證人。14年來，中央音樂學院手風琴專業(yè)教學立足自身特色，開闊國際視野，融貫中西教學，傳播民族經(jīng)典文化，不斷豐富創(chuàng)新著手風琴表演專業(yè)的內(nèi)涵，在人才培養(yǎng)、專業(yè)建設(shè)、國際交流、藝術(shù)創(chuàng)作等多方面取得了一定的成果，努力用實踐構(gòu)筑具有民族特色與發(fā)展活力的中國手風琴教學表演體系，為國家培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的手風琴專業(yè)藝術(shù)人才。目前，手風琴專業(yè)在我院已建成從附中、本科、碩士、博士全方位的專業(yè)人才培養(yǎng)體系。

在20世紀七八十年代，手風琴作為最具人氣的樂器之一，深受大眾的喜愛。在當時，學習手風琴的人數(shù)排在所有專業(yè)的前幾位。但令人遺憾的是，由于中央音樂學院在當時沒有開設(shè)此專業(yè)，使大批懷揣著到中國最高音樂學府學習手風琴專業(yè)愿望的年輕人無法實現(xiàn)他們的夢想。而在這批人當中，其中就有我本人。然而讓人頗感欣慰的是，多年以后，自己成為第一位中央音樂學院手風琴教師，從而使得新一代的手風琴年輕人在最高音樂學府學習手風琴成為可能。

1992年，我成為國家改革開放的受益者，作為建國以來第一位由文化部選派到歐洲學習手風琴專業(yè)的留學生，我遠赴德國留學。2004年，結(jié)束了在德國漢諾威音樂戲劇學院13年的學習和工作后，迎來了我人生中更大的一個挑戰(zhàn)：在中央音樂學院建立手風琴專業(yè)。

14年來，手風琴專業(yè)的發(fā)展以建立具有中國特色的手風琴教學與表演體系作為主導(dǎo)思想。在培養(yǎng)理念上以“面向國際、中西交融、以賽促教、實踐育人、服務(wù)社會”為中心，培養(yǎng)專業(yè)性、復(fù)合型的音樂表演人才；在教學內(nèi)容與方式上注重課堂教學與藝術(shù)實踐、國際前沿教學與我國基礎(chǔ)特色的融通：注重規(guī)范教材、演奏技法、風格把握等核心教學內(nèi)容；開設(shè)手風琴伴奏藝術(shù)、手風琴作品創(chuàng)作等前沿講座與課程；強化手風琴重奏和室內(nèi)樂的豐富實踐；成功舉辦三屆中央音樂學院國際手風琴藝術(shù)節(jié)，聘請國內(nèi)外杰出專家授課、舉辦各類學術(shù)講座和音樂會等等。同時，密切同國內(nèi)外最前沿的作曲家合作交流，為中國手風琴創(chuàng)作作品，對手風琴的教學提出新的思考和要求。在最重要的國際賽事當中，讓年輕學子迎接考驗、積累經(jīng)驗、綻放光彩。截止至2018年10月，中央音樂學院手風琴專業(yè)的學生摘金奪銀，共獲得131項第一名和301項重要名次，其中有56項屬我國選手在國際大賽上首次問鼎。

回顧十幾年來手風琴專業(yè)發(fā)展與人才培養(yǎng)過程，最重要的問題之一就是如何加強中國學生在學習大量歐洲不同風格作品時對技術(shù)能力與風格的準確把握。一方面要達到國際最高的演奏要求和水準，更重要的是在演奏中展現(xiàn)出融入東方表達的美學思想和演奏特色，而不只是單一復(fù)制歐洲手風琴的演奏和教學形式。在這個方面，手風琴專業(yè)大膽做出了許多的嘗試，并在實踐中不斷地得到新的提升，逐漸摸索出具有中國特色的手風琴教學、表演與人才培養(yǎng)方式。而我們的一批批優(yōu)秀的手風琴選手屢屢在國際舞臺上取得優(yōu)異成績，也有力驗證了國際手風琴界的同行們對具有中國特色的手風琴教學方式的認同和高度評價，增加了國際手風琴舞臺上的東方魅力，以至于近年來歐洲的手風琴學生慕名來到我院學習手風琴。

在改革開放40年之際，手風琴專業(yè)在鞏固現(xiàn)有的成績和做實目前的具體工作的基礎(chǔ)上，亟待不斷設(shè)立新的發(fā)展目標，敢于攀登新的藝術(shù)高峰。

一是充分利用我院各優(yōu)秀專業(yè)的集聚資源，促進手風琴專業(yè)的全方位發(fā)展。例如，對中國文化、中國樂器對手風琴產(chǎn)生和發(fā)明的影響進行系統(tǒng)、權(quán)威的研討。其中重要課題之一就是研究和探尋中國簧片樂器對手風琴發(fā)明和產(chǎn)生的影響。二是深入挖掘優(yōu)秀的民族音樂素材，努力打造創(chuàng)作與表演的多元合作平臺，繼續(xù)不遺余力地促進中國手風琴作品的創(chuàng)作與推廣。三是不斷探索以手風琴特色為核心的不同音樂形式，包括手風琴與人聲、與不同樂器的室內(nèi)樂、“中國式”探戈、中國爵士手風琴音樂等不同形式的演奏。同時，開啟電子手風琴、智能化手風琴樂器的學習與研究也必將具有劃時代意義。

世界音樂家的搖籃

附中教授 娜木拉

改革開放40年來，無數(shù)教育工作者在被譽為“中國音樂家搖籃”的中央音樂學院附中默默耕耘，用心奉獻，為國家音樂藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展輸送了大量的音樂人才，為國家音樂教育的不斷前進提供了寶貴的經(jīng)驗。如今，中央音樂學院附中教育水平已經(jīng)位居全國乃至世界前列，實現(xiàn)了跨越式發(fā)展，被教育部評為“國家級中等重點專業(yè)學?！?，被文化部評為“省部級重點?？茖W?！?。附中既是大學人才儲備的重要基地，更是大學音樂人才培養(yǎng)的堅實保障。

自1957年建校以來，附中一直受到歷屆黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的重視和關(guān)懷。全國唯一的青少年管弦樂隊紅領(lǐng)巾樂隊在附中成立，得到了毛澤東、周恩來、鄧小平等老一代無產(chǎn)階級革命家和歷屆國家領(lǐng)導(dǎo)人的支持、親切關(guān)懷和熱情贊揚。

40年的招生人數(shù)，從1978年的30幾人，到目前的幾百人的規(guī)模，體現(xiàn)著附中辦學發(fā)展壯大的歷程。黨和國家從民族大團結(jié)出發(fā)，支持少數(shù)民族地區(qū)音樂文化建設(shè)的政策，也在附中辦學中體現(xiàn)出來。1982年，由俞慧耕校長親自帶隊赴內(nèi)蒙古招收了30多人的內(nèi)蒙班，我本人就是最大的受益者，作為一名鄂溫克族的孩子，從草原來到了北京，1992年畢業(yè)留校，作為中央音樂學院應(yīng)屆優(yōu)秀畢業(yè)生代表，得到總書記的接見。迄今為止，這一批批由附中培養(yǎng)出來的孩子們，尤其是這一班少數(shù)民族音樂人才的學生們，在不同的崗位上為國家，特別是內(nèi)蒙古民族音樂事業(yè)發(fā)揮著積極的作用。

1988年，中國少年交響樂團也就是紅領(lǐng)巾樂團第一次走出國門，赴歐洲進行了為期一個月的巡演，在歐洲產(chǎn)生了巨大的轟動和強烈的影響，當時是由左因校長帶隊，附中天才青少年用他們精湛的技術(shù)和純真的音樂打動了世界，展現(xiàn)了中國改革開放以來青少年的風采。

附中少年交響樂團，同時還得到了小澤征爾、梅紐因、斯特恩、徐新、俞峰、湯沐海、呂嘉等幾乎所有國內(nèi)外知名指揮家的指導(dǎo)。在黨和國家的支持下，國務(wù)院專項撥款給附中建立新校址。2001年，附中從大學搬到了豐臺區(qū)方莊，占地面積1.46萬平方米，產(chǎn)權(quán)建筑面積2.95萬平方米，硬件設(shè)施遙遙領(lǐng)先于其他全國音樂院校附中。教育部給予了特殊專項款的支持，使附中在這些年不斷地改善學校的環(huán)境設(shè)施。

2009年，在教育部的批準下，附中與澳門演藝學校聯(lián)合開辦全日制音樂技術(shù)課程，聯(lián)合培養(yǎng)澳門專業(yè)青少年音樂人才。目前附中招收港澳臺學生，連續(xù)4年與香港30所中小學交流，舉辦了香港音樂研習營等活動。附中在新校區(qū)煥發(fā)生機，培養(yǎng)了一批批的青少年英才，如呂思清、郎朗、王羽佳、田博年、梅第楊等等，他們在世界的舞臺上代表中國贏得了多項零突破的大獎，在國際音樂舞臺上獲得了廣泛的贊譽！

據(jù)統(tǒng)計，從建校以來，附中師生共獲獎3729人次，其中國際比賽1204項，國內(nèi)比賽2525項，學生獲獎3293項，教師獲獎436項，是當之無愧的“中國音樂家的搖籃”。2013年附中與美國多所音樂學校交流，國家主席習近平夫人彭麗媛曾代表習近平主席來到學校親切看望附中全體師生，并對附中的教學和專業(yè)水平給予了充分的肯定和極高的評價，對附中提出繼續(xù)為國家培養(yǎng)高精尖人才的希望和囑托。

附中師生多次參加國家重大國事活動，比如2018年的新春之際，附中的交響樂團和附小合唱團在人民大會堂參加了中共中央國務(wù)院新春團拜會，習近平總書記以及黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人，熱情地關(guān)注著我校師生，特別是孩子們的成長，對孩子們的演出給予了高度的贊譽，也展現(xiàn)了我校的教學實力。

附中也是我國音樂文化領(lǐng)域?qū)ν饨涣鞯闹匾翱?，是代表著中國專業(yè)音樂教育最高水平并具有國際影響力的中等音樂?？茖W校，先后與莫斯科音樂學院附中、德國科隆音樂學院等國際知名的學校結(jié)為友好學校，實現(xiàn)了教學資源國際共享，承辦了世界知名的小肖邦、梅紐因和第一屆魯賓斯坦國際比賽以及歷屆星海杯鋼琴比賽。

青少年是祖國的未來和希望，少年強則國家強。2018年為響應(yīng)國家扶貧戰(zhàn)略工程，我們招收了五名來自呂梁地區(qū)的學生。針對附中學生在三觀形成期的最重要人生階段，加強學生德育教育，不斷完善師德師風建設(shè)，深化教學改革，在新的形勢下克服困難，積極思考，不斷創(chuàng)新。相信在下一個40年，我們的祖國會變得更加強大，中央音樂學院附中將不忘初心，向著建設(shè)世界一流的專業(yè)音樂學校而不斷奮斗！

探索中國特色素質(zhì)型音樂教育體系

音樂教育學院教授 高建進

改革開放給音樂教育帶來了巨大的發(fā)展機遇。1993年，國家頒布《中國教育改革和發(fā)展綱要》，明確提出“中小學要從應(yīng)試教育轉(zhuǎn)向全面提高國民素質(zhì)的軌道”。1999年6月中央召開了全國教育工作會議，頒布了《關(guān)于深化教育改革全面推進素質(zhì)教育的決定》，素質(zhì)教育的改革實驗在各門學科迅速開展。改革開放以來社會的發(fā)展和人民群眾對精神文明的需求越來越高，為音樂教育的發(fā)展創(chuàng)造了新的契機，也賦予了更加重要的任務(wù)。多年來中國的學校音樂教育顯現(xiàn)出許多問題，比如“學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課”“學了十二年音樂不會唱歌，不識樂譜”。造成這些問題的原因很多，除了應(yīng)試教育這一困擾多年的根本性問題之外，還有一個重要的原因就是目前音樂師范本科教育以表演與創(chuàng)作為主要內(nèi)容的培養(yǎng)方式與學校音樂教師的實際要求嚴重脫節(jié)。音樂師范的學生在本科階段并沒有全面學習學校音樂課真正需要的知識和技能。因此，在時代進步和社會需要的呼喚下，我們意識到，中央音樂學院作為全國最高音樂學府，不僅要為國家培養(yǎng)一流高精尖水平的專業(yè)音樂人才，還應(yīng)該為國家培養(yǎng)一流的音樂教育人才，為素質(zhì)化音樂教育改革，提高中國國民音樂素養(yǎng)做貢獻，為此學校做出了創(chuàng)辦音樂教育專業(yè)的決定。

音樂教育學院前身是音教系，成立于1999年，最初是乘改革開放，打開國門之東風，在引進國際先進教育理念和體系，聘請外國專家系統(tǒng)講學的過程中逐步建立起來的。首先在全國率先系統(tǒng)引進目前世界上影響最大流行最廣的三大先進音樂教育體系，探索融合國際先進音樂教育理念與方法的中國特色音樂教育之路，以此為目標確定了高等音樂院校音樂教育專業(yè)課程設(shè)置新原則。我校新建立的音樂教育專業(yè)方向在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上從教育理念、內(nèi)容與方法上有大幅度的改革和突破性創(chuàng)新。在實踐中，該專業(yè)從辦學的指導(dǎo)思想到課程設(shè)置、授課方法，再到社會實踐(實習)都做出了與傳統(tǒng)的師范音樂教育有相當不同的變化和重組性的安排。這主要體現(xiàn)在適應(yīng)素質(zhì)型教學與研究人才培養(yǎng)的指導(dǎo)思想和內(nèi)容上。不以聲樂、器樂或作曲的個人表演技能培養(yǎng)為主要目標，而是以中小學音樂課程所需要的音樂教育學和教學法為主要指向，以歌唱(主要是合唱)、體態(tài)律動和小型樂隊編配與演奏、綜合性的音樂創(chuàng)作、鋼琴即興為主要學習內(nèi)容。成功培養(yǎng)出中國高等音樂學校第一批掌握了新體系教學方法的音樂教師；開設(shè)了多門國內(nèi)空缺的音樂教育學與教學法的新課程，填補了我國音樂教育專業(yè)必修課程的空白；在教學實踐中形成了獨樹一幟、頗有影響的辦學風格。這種“全能型”的人才培養(yǎng)模式與音樂教師的職業(yè)需求高度吻合，有針對性地糾正了目前我國音樂師范教育的薄弱環(huán)節(jié)。2008年，學院“高等音樂學院音樂教育體系綜合改革實驗”獲北京市教育教學成果獎(高等教育)一等獎；2009年此項目又獲得第六屆高等教育國家級教學成果獎二等獎；同年我系被評為北京市高等教育教學示范中心。在建系10周年時，召開了音樂教育國際研討會議，我們的教育教學理念和成果，獲得國內(nèi)外專家的一致認可和好評。

在此基礎(chǔ)上，我院進行新一輪八年的素質(zhì)型音樂教學改革實驗與理論研究。2011年，這項研究與實驗以《改革音樂素質(zhì)教育，創(chuàng)新學校音樂教育體系》為課題，被正式列為《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》配套改革試點項目。該項目聚焦黨中央提出的“立德樹人”根本任務(wù)，堅持全面發(fā)展方針和大眾化、素質(zhì)型發(fā)展方向，經(jīng)過不斷探索，逐步創(chuàng)立了順應(yīng)中國音樂教育國情的一整套從低幼、小學、初高中，直至大學的具有中國特色的“素質(zhì)型學校音樂教育新體系”(簡稱新體系)，形成了一個理念，六項特點，四個素養(yǎng)，三大工具，三種教學法的“新體系”的理論、方法與課程，并編寫出版了配套的實驗教材。新體系研制了普通中小學學生的四個音樂核心素養(yǎng)體系，即積極的自主音樂需要、實用的音樂實踐能力、優(yōu)質(zhì)的音樂情感體驗、全面的音樂文化理解。建立了以學生發(fā)展核心素養(yǎng)為目標的教學評價機制。新體系有針對性地解決音樂師資培養(yǎng)與中小學音樂教學需求脫節(jié)，學生自主性學習不足，課堂教學重知識技能講解，輕實踐體驗等問題，在發(fā)展中小學生音樂核心素養(yǎng)，與基于核心素養(yǎng)的音樂師資培養(yǎng)雙向軌道上，均取得顯著成績。經(jīng)實踐檢驗，“新體系”促進學生自主學習，全面發(fā)展的效果明顯。

“新體系”研究團隊通過承擔教育部重大招標項目子課題《基礎(chǔ)美育師資的協(xié)同培養(yǎng)模式研究——以發(fā)展小學生音樂核心素養(yǎng)為方向》、教育部規(guī)劃基金項目《學校音樂教育新體系的理論闡釋與實踐應(yīng)用研究》、北京市高等學校教育教學改革項目《高等音樂院校音樂教育專業(yè)綜合改革研究與實驗》等一系列教學研究項目的實施，促進了教育理論與實踐的良性互動。“新體系”以培養(yǎng)學生核心音樂素養(yǎng)為主要目標，充分發(fā)揮了音樂“立德樹人”“以情感人”“以美育人”的綜合美育功能。

目前，音教學院在全國學校音樂教育教學改革中起到引領(lǐng)示范作用。先后被評為國家級特色專業(yè)，北京市高校實驗教學示范中心；在全國多所院校開設(shè)了新體系實驗班，在多個省市建立了本科與研究生的實驗教學基地。

2011年開始，中央音樂學院決定將音樂教育系擴大為音樂教育學院。素質(zhì)型學校音樂教育新體系列入教育部“國培計劃”，舉辦了15期素質(zhì)型音樂教育新體系培訓班，學員來自285所幼兒園，1266所小學，708所中學，72所高校，覆蓋30個省市區(qū)。

“新體系”研究團隊先后編寫出版《高等院校音樂教育專業(yè)實習課教程》及附冊、小學合唱教材《祖國，祖國，我愛你》等教材15部，譯著《達爾克羅斯體態(tài)律動學入門》《音樂的讀與寫》《兒童合唱教程1：娃娃的歌》《科達伊教學原理與實踐——通向音樂教育之門》等6部，這些教材出版發(fā)行以來，獲得了全國各地教師的廣泛認可和青睞，其中實習課教程附冊教材三次再版重印，發(fā)行量已超過10萬冊，全國共計123所學校使用新體系教材，產(chǎn)生了良好的應(yīng)用推廣效果。

音教學院用先進理念與科學方法訓練的混聲、女聲、童聲合唱團在國內(nèi)音樂界享有很高的聲譽。除了在國家大劇院和其他重要演出場所進行獨立演出之外，在將近十幾年間音教學院的學生先后與國內(nèi)外專業(yè)音樂團體進行合作演出。2008年在南京和在北京現(xiàn)代音樂節(jié)開幕音樂會演出了無伴奏合唱清唱劇《桃花扇》(該劇演出在2010年參加第九屆中國藝術(shù)節(jié)評選，獲得“文華大獎特別獎”)；2010年赴意配合中國總理訪問意大利參加文化部組織的慶祝中意建交40周年音樂會演出活動；2015年應(yīng)邀赴德國參加萊比錫巴赫音樂節(jié)演出；2017年再次應(yīng)邀參加德國音樂節(jié)(Knechtsteden Alte Musik)開幕式演出等。這一系列演出活動既鞏固了學生所學到的知識和技能，也豐富了舞臺實踐經(jīng)驗，使他們成為既上得了舞臺，也站得住講臺，而以站講臺為先的全面發(fā)展型人才。

我校音樂教育專業(yè)方向自建立初即與匈牙利科達伊學院及國際協(xié)會、國際奧爾夫基金會、奧爾夫?qū)W院、德國漢諾威音樂戲劇學院、德國漢諾威音樂教育研究所、瑞士達爾克羅茲學院等國際音樂教育專業(yè)院校建立長期合作關(guān)系，每年聘請外國專家來華作定期較長時間講學，同時機制化地輸送本科四年級學生到這些國際音樂教育專業(yè)院校留學。此外還與這些國際音樂教育專業(yè)院校聯(lián)合培養(yǎng)研究生和在校年輕教師。使該專業(yè)方向及時學習和掌握國際音樂教育的最新成果。音教學院還多次成功舉辦音樂教育國際研討會，并對國際先進音樂教育體系在中國的應(yīng)用進行了系統(tǒng)性研究和實驗。

2018年綜合我院教學與科研的總結(jié)報告《基于發(fā)展學生音樂核心素養(yǎng)的學校音樂教育新體系的實踐與探索》獲北京市高等教育教學成果一等獎。值此改革開放40周年之際，音樂教育學院將以“全國領(lǐng)先、國際一流”的目標不懈奮進！

改革開放40年 科研創(chuàng)新展新顏

科研處副處長 王新華

從整體看，中央音樂學院的科研在全國始終起著引領(lǐng)性、創(chuàng)新性和示范性的作用?；仡?0年的歷程，我覺得有四大亮點或啟示值得與大家分享。

第一，學校高度重視科研，教師持續(xù)投入科研。

早在1989年4月，學校在全國藝術(shù)院校中第一個設(shè)立了專門的科研管理機構(gòu)：科研處，率先將科學研究提高到與人才培養(yǎng)并行的地位。當時縱向科研來源不多，但是全?？蒲蟹諊譂夂瘛?/p>

在20世紀80到90年代，產(chǎn)生了張洪島的《歐洲音樂史》(1983)、汪毓和的《中國近現(xiàn)代音樂史》(1985)、于潤洋的《音樂美學史學論稿》(1986)、袁靜芳的《民族器樂》(1987)、鐘子林的《西方現(xiàn)代音樂概述》(1991)、張前、王次炤的《音樂美學基礎(chǔ)》(1991)、蔡仲德的《中國音樂美學史》(1993)、梁茂春的《中國當代音樂》(1993)、吳祖強的《曲式與作品分析》、趙沨的《中國樂器》、段平泰的《復(fù)調(diào)音樂》(1987)、吳式楷的《和聲學教程：理論與應(yīng)用》(1984)、于蘇賢的《申克音樂分析理論概要》(1993)等一批經(jīng)典的學術(shù)成果，這些成果不僅成為全國通用教材，而且如同一座座高山，至今難以超越。

40年來，我校的縱向科研立項取得了巨大的成就。據(jù)不完全統(tǒng)計，學校先后立項省部級以上科研項目180個。在數(shù)量和質(zhì)量上創(chuàng)全國之最，許多項目是全國唯一。在廣大師生的共同努力下，學校取得了一系列標志性的科研成果，如《音樂百科全書》《中國音樂史》，虛擬舞臺技術(shù)、音樂數(shù)字化平臺、實景歌劇《圖蘭朵》等。尤其是《圖蘭朵》，不僅再次以中國人的“主體”視角對這部普契尼未竟的遺作進行了續(xù)創(chuàng)和升華，而且在表演模式上進行實景創(chuàng)新，成功轉(zhuǎn)化為“一帶一路”文旅產(chǎn)業(yè)項目。

第二，大力打造科研平臺。

擁有高端的科研平臺，科研創(chuàng)新才有持久的依托。中央音樂學院是藝術(shù)院校中唯一的一所211高校，為了獲得這一平臺，學校付出了艱辛的努力，也因此將學校帶入了一個嶄新的跨越式發(fā)展階段。211工程辦公室設(shè)在科研處，從1999年到2012年，211工程經(jīng)歷了3個5年計劃的建設(shè)，全面推動了我?；A(chǔ)設(shè)施建設(shè)、公共服務(wù)體系建設(shè)、重點學科建設(shè)、師資隊伍建設(shè)、創(chuàng)新人才培養(yǎng)。樂器、設(shè)備、圖書、校園網(wǎng)、遠程教育、音樂廳、供暖系統(tǒng)全面升級。在科研方面先后建成了一系列樂器陳列室、數(shù)據(jù)庫、實驗室、研究中心，以及培育了一大批領(lǐng)軍人物、精品教材、音樂精品工程作品。

2001年音樂學研究所獲教育部人文社會科學重點研究基地，這是全國藝術(shù)院校中唯一的重點基地。在機制上由科研處對基地的規(guī)劃、立項、中期檢查和結(jié)項進行監(jiān)管，與教育部社科司進行對接。17年來，基地共立項重大項目30個，大型自主和開放項目10個。培育了40名博士后，75名訪問學者，開展了廣泛的學術(shù)活動，切實發(fā)揮了學術(shù)高峰，人才洼地和交流窗口的功能。

此后，學校又先后獲批中國文聯(lián)中國文藝評論基地(2014)、文化部國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與研究中心(2015)、教育部“一帶一路”音樂交流發(fā)展研究中心(2016)。2018年11月，我?！爸袊褡逡魳贰比脒x第一批全國普通高校中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地，基地整合了全校理論研究、音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂教育等學科優(yōu)質(zhì)資源，在教育普及、保護傳承、創(chuàng)新發(fā)展、傳播交流等方面協(xié)同推進。

第三，教育教學研究、學術(shù)實踐活動與科學研究同向同行。

科教融合是現(xiàn)代大學精神的重要體現(xiàn)。學校長期以來將“教研一體”“研以促教”作為人才培養(yǎng)的理念。同理，一位藝術(shù)家，無論是表演、創(chuàng)作還是理論專業(yè)，必須有自己的學術(shù)思考，才能在專業(yè)上擁有話語權(quán)。學校成功申報國家級特色專業(yè)2個、國家級人才培養(yǎng)創(chuàng)新實驗區(qū)2個，國家級教學示范中心1個，教育部“使用信息技術(shù)工具”改造課程項目1個，各類國家級精品課程23門，精品教材27部。獲得國家級教學優(yōu)秀成果獎16項，其中特等獎1項，一等獎4項，二等獎11項。各類國家級優(yōu)秀成果獎82項，極大地推動了學科的發(fā)展。

學校突破人文社科唯論文、著作的單一評價導(dǎo)向，將理論研究、音樂作品和表演實踐均視為科研，率先在全國建立了符合藝術(shù)學科規(guī)律的科研評價體系。

從2003年開始，學校每年撥專項經(jīng)費，實施“中央音樂學院科研資助計劃”，這是一項創(chuàng)舉，解決了基礎(chǔ)研究的培育、表演教材的建設(shè)、樂譜音像的出版問題，填補了教學的急需。其中一些著作、樂譜、音像還在世界發(fā)行。

為了有序推進教學實踐，使得學術(shù)研究、實踐活動與課堂教學相得益彰，2012年學校把各類實踐活動劃歸科研處統(tǒng)籌管理，重點打造以北京現(xiàn)代音樂節(jié)、北京國際電子音樂節(jié)等十大音樂節(jié)為核心的重大活動。如今這些活動已經(jīng)建立了很高的國際聲望，成為國內(nèi)外學術(shù)交流的重要窗口。

第四，以科技創(chuàng)新為引領(lǐng)，占領(lǐng)學術(shù)前沿高地。

中央音樂學院雖然是一所藝術(shù)院校，除了人文社科的引領(lǐng)，在科學技術(shù)創(chuàng)新方面也毫不遜色，始終居于藝術(shù)院校前列。自90年代以來，學?？萍及l(fā)明碩果累累。提琴制作中心的小提琴屢屢在國際上獲獎；管弦系全控調(diào)小號、民樂系嗩吶活芯、音樂學系電子計算機調(diào)律鍵盤獲文化部科技進步獎；501揚琴、扁八角高胡、巴洛克羽管鍵琴、音樂數(shù)字化伴侶、民族低音提琴大華琴，電子音樂光敏控制裝置等經(jīng)文化部審核鑒定通過。

學校先后獲得14項國家級、省部級科技項目，尤其值得一提的是學校立足全球科技前沿，率先探索音樂人工智能的新領(lǐng)域?！叭斯ぶ悄芗夹g(shù)在音樂領(lǐng)域的應(yīng)用”項目獲得國家文化創(chuàng)新工程立項，與北京大學、清華大學聯(lián)合，建立了音樂人工智能實驗室。在音樂智能創(chuàng)作、智能表演、智能教學和智能樂器等方面進行研發(fā)。學校新設(shè)立的“音樂人工智能與音樂信息科技”專業(yè)將從2019年開始博士招生。同時，引進和組織創(chuàng)新團隊，開展機器感知、算法、音樂數(shù)據(jù)庫，人機交互等領(lǐng)域的研究。學校成功舉行了“AL之夜——音樂人工智能伴奏系統(tǒng)音樂會”，受到CCTV等多家官方主流媒體的報道。

40年春風化雨，砥礪奮進，學校譜寫了研教融合、創(chuàng)新發(fā)展的精彩華章。站在建設(shè)文化科技強國的新起點，科研處將進一步革新機制體制，找準問題，補足短板，激發(fā)科研活力，加強項目組織，培育創(chuàng)新團隊，推進協(xié)同創(chuàng)新和產(chǎn)學研用一體化發(fā)展。同時，立足國內(nèi)，放眼全球，逐步融入國際音樂文化科技創(chuàng)新網(wǎng)絡(luò)，力爭在世界音樂舞臺上，釋放中國音樂科技的影響力。