大提琴教學(xué)中體態(tài)韻律的運用

寧濤

摘 要：本文通過對體態(tài)韻律教學(xué)法在大提琴教學(xué)中的運用，闡述了體態(tài)韻律教學(xué)的意義，以及對大提琴演奏方法的幫助，并對體態(tài)韻律法對傳統(tǒng)教學(xué)模式的改變以及在現(xiàn)代音樂教學(xué)中的地位進行了探討。提出將音樂作為引導(dǎo)學(xué)生身心全面發(fā)展的素質(zhì)教育理念和建立學(xué)生終生熱愛音樂意識。

關(guān)鍵詞：大提琴教學(xué) 體態(tài)韻律 運用分析

大提琴以音域?qū)拸V音色柔美著稱，是管弦樂中與人聲最為接近的樂器，一般負責管弦樂隊的中低音域。它歷史悠久經(jīng)歷了從低音維奧爾到現(xiàn)代的演變過程，在全世界都深受人們的喜愛，如今中國有很多學(xué)生和家長也重視從小培養(yǎng)孩子的音樂素養(yǎng)，大提琴因可作為獨奏樂器表演得到很多學(xué)習(xí)音樂學(xué)生的青睞。但大提琴的演奏需要經(jīng)過長時間科學(xué)的訓(xùn)練，特別是對生理機能的訓(xùn)練以及體態(tài)韻律的運用，以達到對音樂的精準把握。由于音樂表達的抽象性，技巧的模仿只是一種基礎(chǔ)手段而不能深層的表達音樂的內(nèi)涵，所以學(xué)習(xí)大提琴體態(tài)的韻律可以一定程度的解決音樂表現(xiàn)力的問題。本文意在通過體態(tài)韻律在大提琴教學(xué)過程中運用，強調(diào)用身體的感覺帶動音樂的節(jié)奏、強度、力度，控制音色音調(diào)的起伏，把握音樂的質(zhì)感，提高音樂的感知力。

一、運用體態(tài)韻律的意義

音樂的本質(zhì)是對于情感的反映，音樂的起源是人類內(nèi)心情緒的表達，所以對音樂和樂器的學(xué)習(xí)不只是進行機械重復(fù)的技術(shù)訓(xùn)練，更重要的是對音樂和樂器的感覺和體驗，而這種感覺和體驗是以節(jié)奏運動為基礎(chǔ)的。音樂依賴于節(jié)奏，而節(jié)奏的運動最原始的形態(tài)存在于肌肉系統(tǒng)中。在對樂器的運用中節(jié)奏的強、弱、快、慢、輕、重、緩、急作為一種能量元素可以通過身體動作表達出來，所以體態(tài)韻律是支撐音樂感覺的一個重要因素。

著名的音樂教育家達爾克羅斯認為：人類的情緒可以使肌肉產(chǎn)生緊張松弛的反應(yīng)，這是人類的本能反映，所以人對節(jié)奏的感受可以通過身體的運動傳遞出來，就好像人的身體也是一種樂器通過身體的運動將內(nèi)心的情緒轉(zhuǎn)化為音樂的節(jié)奏。

達爾克羅期通過研究發(fā)現(xiàn)，當學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂時如果能將身體、音樂、情感融為一體那么他們的感受就是“我體驗到了什么”而不是“我聽到了什么”，這樣的感受才是促進學(xué)生身心和諧的學(xué)習(xí)體驗。當體態(tài)律動能夠受大腦控制形成一種潛意識的能力，可以使身體對音樂的感覺更好控制，創(chuàng)造出一些習(xí)慣性動作和反射性動作，促進聽覺、思維、情感之間的協(xié)調(diào)在音樂表達上會取得更好的效果。

體態(tài)律動理論是對音樂和身體關(guān)系的思考和研究，已廣泛用運到音樂教學(xué)中并取得很好的效果，大提琴作為一種獨特演奏樂器需要人調(diào)動一切感觀去理解音樂，體態(tài)韻律填補了傳統(tǒng)音樂訓(xùn)練的空白，能達到有意識的控制潛意識的效果，同時也可以凈化精神，加強意志力，促進身心的全面均衡發(fā)展。

二、體態(tài)韻律在大提琴教學(xué)中的運用

1.體態(tài)韻律對節(jié)奏感的把握

節(jié)奏感是音樂的靈魂，節(jié)奏感訓(xùn)練最重要的是培養(yǎng)學(xué)生對音樂律動的感受，做到心中有節(jié)奏感能跟隨音樂，而不只是機械式的數(shù)節(jié)拍。就比如不同的音符代表不同的運動，二分音符代表向前邁一步，附點二分音符代表向前邁兩步，四分音符代表跑步，八分音符代表沖刺，用手臂的力量可以控制音符的強弱度等，在教學(xué)中讓學(xué)生接受節(jié)奏韻動感轉(zhuǎn)化的過程，在大腦中產(chǎn)生習(xí)慣性動作和條件反射性動作，獲得正確的意識而控制潛意識和運動，在練習(xí)中達到事半功倍的效果。

2.練習(xí)體態(tài)韻律的方法

大提琴在手指對琴弦的運用中有幾種方式：

（1）換把，是用來控制音準的基礎(chǔ)練習(xí)，換把在大提琴的練習(xí)中非常關(guān)鍵，換把可以分為平衡換把、混合換把、過渡換把、風格換把，在換把的過程中結(jié)合體態(tài)韻律就是要訓(xùn)練學(xué)生提前預(yù)判換把的方式，根據(jù)對音樂的感覺作出判斷，要做到心中有對音樂的理解才能做出正確的判斷，才能知道自己下一個把位是什么，對音準的把握度高了才能演奏出優(yōu)美的音樂。

（2）顫指，在教學(xué)中又叫揉弦，是一種需要長期訓(xùn)練的基礎(chǔ)演奏技巧，高質(zhì)量的顫指是大提琴演奏中很出彩的部分。顫指就是手指肌肉的緊張和松弛把握對琴弦的控制，再加上手腕手臂關(guān)節(jié)的顫動，其實就是身體對韻律的把握。體態(tài)韻律的訓(xùn)練可以讓顫指的運用更加自如靈活，使大提琴的演奏效果更富感染力。

顫指在很多管弦樂器的演奏中都可會用到，大提琴的顫指一般分為兩種，以手腕帶動的顫指和以手臂帶動的顫指，不管是那一種都是身體在對音樂的感知中做出的反映，所有的技巧都需要與音樂相結(jié)合否則就失去生命力沒有感染力，即使技巧再純熟也無法打動人心，所以在演奏時要讓自己投入到音樂的世界中先打動自己，與其說是用手在撥動琴弦不如說是用心在彈奏。體態(tài)韻律就是在熟練掌握技巧的基礎(chǔ)上，用心去感受音樂和節(jié)奏再通過身體的動作來操控樂器來表達內(nèi)心的感受。心理學(xué)認為，精神是世界的本源。人類對音樂的需求是一種精神需求，音樂能起到洗滌心靈，感悟生命的作用。

著名的小提琴家斯特恩曾講過，演奏者要懂得將樂器和人的身體合二為一。也就是說就像唱歌用嗓，踢球用腳一樣，把樂器作為身體的一部份來控制，體態(tài)韻律正是這個觀點的體現(xiàn)，對樂器的操作技巧是可以通過長期的訓(xùn)練獲得，但對音樂的感知需要用心去理解，體態(tài)韻律理念就是讓心理、身體和感受結(jié)合起來即讓操作者做到更好的表達對音樂的理解，也讓聽眾更好地享受音樂帶來的愉悅。

三、體態(tài)韻律在大提琴表演中的運用

1.體態(tài)韻律在用弓力度上的運用

大提琴的發(fā)音是通過運弓拉動琴弦而發(fā)出的，表演過程中演奏技巧可以通過反復(fù)的模仿訓(xùn)練，但運用體態(tài)韻律可以調(diào)節(jié)聲音的力度、強度、表現(xiàn)力、穿透力以達到更好的效果。比如大提琴用弓的重量，在教學(xué)中用弓的力量一般有兩種用弓毛拉住琴弦或用弓毛咬住琴弦，力度要控制得很到位需要在平時的練習(xí)中找感覺，用體態(tài)去感受力度的變化能更好的讓學(xué)生找到用弓的感受，找到音色變化的方法。

2.體態(tài)韻律在音樂風格上的運用

各個時代不同的作曲家創(chuàng)造的音樂風格不同，結(jié)合體態(tài)韻律的觀點進行訓(xùn)練，在掌握不用音樂的風格上有很大的幫助。以不同的步伐代表不同的節(jié)拍為例。

比如，像散步一樣悠閑自在的步伐代表節(jié)奏中的自由節(jié)拍，這個時候全身心都有一種很放松的感覺，身體的感覺是很輕松的，當演奏音樂時遇到散板、慢板就要去找像散步一樣的感受，當身體肌肉放松時對琴弦的操控自然就能展現(xiàn)出輕快的音樂節(jié)奏，同樣也會傳達給聽眾相應(yīng)的感覺。

在展現(xiàn)歡快的曲風時，可以想象成小孩蹦蹦跳跳的步伐，會跟著音樂的節(jié)奏跳躍起來，在訓(xùn)練的時候可以先聽音樂讓自己動起來，可以做一些跟著音樂節(jié)拍搖擺的動作，輕拍輕盈歡快，重拍跳躍動感，在演奏時輕重緩急分明，動靜轉(zhuǎn)化自然，體態(tài)韻律的運用不僅給身體注入活力，同時也給表演注入了生命力。

在展現(xiàn)一些舞曲風格音樂的時候，可以結(jié)合舞步本身的特點，如邁步、退步、旋轉(zhuǎn)，結(jié)合體態(tài)韻律的訓(xùn)練可以先學(xué)習(xí)基本的舞蹈動作，體會舞蹈動作的力度、節(jié)奏、速度、風格、曲式結(jié)構(gòu)等通過聯(lián)想舞蹈的畫面在演奏時讓大提琴也跟著舞蹈起來。本來很多樂器的形成都跟舞蹈有密切的關(guān)系，舞蹈本身就是一種律動，體態(tài)韻律本身就是身體對音樂的表達和舞蹈如出一轍，相互融通才能共同展現(xiàn)音樂的魅力。

四、體態(tài)韻律教學(xué)需要轉(zhuǎn)變教學(xué)模式

過去比較傳統(tǒng)的課堂上一般會將大部分時間用在基礎(chǔ)演奏技巧的練習(xí)上，但體態(tài)韻律的訓(xùn)練需要學(xué)生對音樂產(chǎn)生情感而自發(fā)的投入到學(xué)習(xí)中，和音樂一起學(xué)習(xí)如何理解樂器，如何控制樂器。比如教師可以先讓學(xué)生聽一段大提琴演奏的旋律，讓學(xué)生根據(jù)聽到的聲音還原演奏者的表演方式，并且思考演奏者的表演方法，為什么他會用這樣的演奏方式來表達，然后和老師同學(xué)一起探討，表演者對音樂的理解是什么，為什么會以這樣演奏方式來表達，如果換成自己來演繹會不會有不同的想法等，這樣的課堂顯得更加開放性，學(xué)生在學(xué)習(xí)和接受知識時更愉快，還能提升對音樂的理解，提高課堂教學(xué)效率讓課堂氛圍變得更加活躍。

學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力對大提琴的演奏非常重要，在課堂上教師要多鼓勵學(xué)生發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，體態(tài)韻律教學(xué)中教師可以讓學(xué)生模仿各種聲音舒緩的，張揚的，通過模仿讓學(xué)生形象的把聲音的特點展現(xiàn)出來，無形中鍛煉了他們的想象力和創(chuàng)造力。通過對一段音樂的理解進行再創(chuàng)造，對比教師在課堂上單一的講解，學(xué)生能更好的掌握和理解樂曲的情緒。

體態(tài)韻律教學(xué)還可以拉近學(xué)生和老師之間的距離，帶來更輕松愉悅的課堂氛圍。在課堂上老師和學(xué)生更多的交流對音樂的感受，伴隨著音樂表達自己對音樂的感想，也可以跟著音樂一起表演律動，而且老師和學(xué)生共同參與能讓學(xué)生的接受度更高對學(xué)生起到一個鼓勵促進的作用，并且教師也在和學(xué)生的交流中對每一個學(xué)生增強了解，針對不同學(xué)生的性格采用更適合學(xué)生的教學(xué)方法，能取得更好的教學(xué)效果。

五、體態(tài)韻律的教學(xué)現(xiàn)狀

體態(tài)韻律的教學(xué)思想起源于西方，在一個世紀的發(fā)展中不斷完善，對音樂教育改革和創(chuàng)新教學(xué)方法都有很大的影響，在音樂教學(xué)體系中占有重要的地位，現(xiàn)在全世界很多藝術(shù)院校中廣泛開展體態(tài)韻律教學(xué)，包括中國很多專業(yè)技術(shù)院校都將體態(tài)韻律教學(xué)法做為課堂實踐中的重要環(huán)節(jié)，特別是在樂器的表演上體態(tài)韻律的理念更加適合推廣運用。大提琴作為一種西方傳統(tǒng)管弦樂器深受全世界音樂愛好者的喜歡，大提琴的演奏不僅是通過樂器表達音樂，更是演奏者通過樂器對自身的表達。觀眾欣賞到的不僅是音樂也是在和演奏者進行一次心與心的交流，這正是體態(tài)韻律的核心價值。所以教師在大提琴的教學(xué)中融入體態(tài)韻律教學(xué)法可以讓學(xué)生對徹底的感受到音樂的美，讓學(xué)生將身體、大腦、心理相結(jié)合促進身心全面均衡的發(fā)展。

音樂是不分國界的，也是不拘于形式的，是精神與情感的表達，終身熱愛音樂的意義是使人的生命質(zhì)量得到提高。在一個開放的社會環(huán)境中如何讓身心都接受音樂的洗禮，體態(tài)韻律教學(xué)法找到一個很好的途徑，廣大音樂教師應(yīng)在實踐中提高體態(tài)韻律教學(xué)方法，豐富教學(xué)成果，讓音樂的神奇力量的引導(dǎo)著學(xué)生去探索更多美好的事物。我們的音樂教學(xué)也正是在完成這樣一種精神引領(lǐng)的使命，不管是什么樣的音樂藝術(shù)形式都在為人類創(chuàng)造著巨大的精神財富。

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