/胡 泊
當(dāng)欣賞者漫步在陶瓷藝術(shù)展大廳時(shí),看到一幅幅動(dòng)人的畫(huà)面覆蓋在各種陶瓷載體上時(shí),他們的第一感受幾乎是在賞析中國(guó)畫(huà)藝術(shù)。這是因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)的繪畫(huà)精髓被滲透到陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)之中的緣故,因而陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)也就產(chǎn)生了特定名稱(chēng):陶瓷國(guó)畫(huà)藝術(shù)。陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)盡管是從中國(guó)畫(huà)及民間美術(shù)發(fā)展而來(lái),一眼望去也與中國(guó)畫(huà)看似相似,但細(xì)心品味它們之間還是有著本質(zhì)上的不同。陶瓷繪畫(huà)是以陶瓷顏料為手段,根據(jù)陶瓷載體造型的不同再尋找創(chuàng)作思路的一種技藝,有別于平面創(chuàng)作,它充分吸收了中國(guó)畫(huà)中點(diǎn)、線(xiàn)、面的特點(diǎn),講究筆墨、氣韻,形成了獨(dú)具韻味的陶瓷藝術(shù)語(yǔ)言。
新石器時(shí)代陶器誕生后,由于古人不滿(mǎn)足陶器的各種造型,為了美化陶器,動(dòng)物紋樣和人們漁獵等勞動(dòng)場(chǎng)景開(kāi)始出現(xiàn)到陶器上。經(jīng)歷仰韶文化、馬家窯文化、河姆渡文化的發(fā)展過(guò)渡,陶畫(huà)在長(zhǎng)江、黃河流域已成為原始藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式,同時(shí)巖畫(huà)和彩陶相繼得到發(fā)展。該時(shí)期也正是瓷畫(huà)與中國(guó)畫(huà)之間最早的契合點(diǎn)。在漫長(zhǎng)的歲月里,陶器的不斷發(fā)展是必然的。當(dāng)陶器發(fā)展為瓷器后,藝術(shù)的展現(xiàn)有了更廣闊的空間,中國(guó)畫(huà)的一些藝術(shù)表現(xiàn)形式開(kāi)始呈現(xiàn)于瓷胎上。如仰韶文化的半坡型彩陶《人面魚(yú)紋盆》的表現(xiàn)內(nèi)容,雖然還得不到考古學(xué)家的確切定論,但多數(shù)學(xué)者認(rèn)為與半坡氏族當(dāng)時(shí)的某種原始信仰有關(guān),是當(dāng)時(shí)畫(huà)者基于現(xiàn)實(shí)生活的主觀(guān)反映。這種繪畫(huà)形式,顯然與當(dāng)時(shí)“陰魂升天”的迷信思想有關(guān),極具情感因素和人文情懷。以致后來(lái)宗教思想的不斷潛入,禪畫(huà)脫塵境界的一種不立文字,直指本心的直觀(guān)簡(jiǎn)約主義思想和卓而不群的禪境風(fēng)骨直接影響了中國(guó)畫(huà)的發(fā)展,如《觀(guān)音圖》《羅漢圖》《鬼谷子下山圖》等等,而這些圖紋又恰恰被陶瓷繪畫(huà)所運(yùn)用。所以從藝術(shù)形式來(lái)說(shuō)中國(guó)畫(huà)與陶瓷藝術(shù)有著千絲萬(wàn)縷的共性,帶有同樣深厚的民族性、區(qū)域性。因此在審美性和歷史性上,二者屬異流同源。
中國(guó)畫(huà)與瓷畫(huà),它們的精神意境之所以能喚起人們美的感受,源于繪畫(huà)的生動(dòng)表現(xiàn)形式,這種形式將現(xiàn)實(shí)生活中的美吸取后再集中展現(xiàn),致使精神意境達(dá)到一種和諧的“美”。這種“美”均是心靈與外物的結(jié)晶,是中國(guó)畫(huà)與瓷畫(huà)在對(duì)精神意境追求和描繪上的共同特點(diǎn)。張璪說(shuō)“外師造化,中得心源”,其意是繪畫(huà)應(yīng)注重創(chuàng)作者內(nèi)心的感悟,強(qiáng)調(diào)精神意境的傳神寫(xiě)照。這種傳神寫(xiě)照之論調(diào)在陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)上得到了充分的驗(yàn)證。如“青花大王”王步的青花詩(shī)畫(huà)人物筆筒,該作積極地運(yùn)用了中國(guó)畫(huà)的沒(méi)骨畫(huà)法,以青花的分水技法渲染畫(huà)面,青花色調(diào)沉著穩(wěn)定、層次分明、構(gòu)圖豐富、穿插有致,畫(huà)面充分展現(xiàn)了禪者有禪的創(chuàng)作思路。筆筒的另一面卻應(yīng)用了中國(guó)書(shū)法藝術(shù),詩(shī)書(shū)布滿(mǎn)整個(gè)畫(huà)面,再現(xiàn)了作者深厚的書(shū)法功底。整個(gè)作品清新自然,韻味無(wú)窮,尤其注重自然景物與人物內(nèi)心情愫的融合,充分體現(xiàn)了國(guó)畫(huà)手法在陶瓷上的運(yùn)用,是異流同源于瓷上國(guó)畫(huà)。
“美術(shù)”是一切造型藝術(shù)的統(tǒng)稱(chēng),種類(lèi)繁多,而陶瓷“民間美術(shù)”它實(shí)際就是民間藝人畫(huà)技相互傳承的技藝。不少傳承者雖然有著陶瓷工匠之稱(chēng),但他們的技藝不亞于現(xiàn)在的什么大師,因?yàn)槟菚r(shí)工匠們只有辛勤的勞動(dòng),勤學(xué)苦練,獲得一身好本事也就是一身好手藝因而才得以生存,畫(huà)技也就非常高超。當(dāng)高超的繪畫(huà)技術(shù)融入了藝術(shù)氛圍,它就不是簡(jiǎn)單的民間技藝了,而上升到“民間美術(shù)”,也就是人們常說(shuō)的“藝術(shù)作品”。所謂“藝術(shù)”它是有著一定文化涵養(yǎng)的畫(huà)作,是針對(duì)文人藝術(shù)概念提出來(lái)的名詞。例如從戰(zhàn)國(guó)時(shí)期出土的一些陶器上,圖案技術(shù)盡管高超,但缺乏含義,而現(xiàn)代的文人畫(huà)卻完全不同于圖案畫(huà)了,它的畫(huà)筆起落完全是在有思想控制下的創(chuàng)作,如王步畫(huà)的白菜蘿卜,他畫(huà)的僅僅是蘿卜白菜嗎?肯定地說(shuō)不是,其作品除了清新、簡(jiǎn)潔、秀雅、運(yùn)筆自如、流暢等高超的技藝外,另一層面是“清白”的畫(huà)意,達(dá)到了形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。又如民間的畫(huà)竹,因竹子一節(jié)比一節(jié)高,象征著步步高升的祝福。
民間藝術(shù)從廣義上說(shuō),它是經(jīng)過(guò)勞動(dòng)者為滿(mǎn)足自己的生活和審美需求而產(chǎn)生的可賞性藝術(shù),它包括民間工藝美術(shù)、民間音樂(lè)、民間舞蹈和戲曲等多種藝術(shù)形式;狹義上說(shuō),民間美術(shù)指的是民間造型藝術(shù)的各種表現(xiàn)形式。從功能上說(shuō),它包括了側(cè)重欣賞性和精神愉悅的民間美術(shù)作品,也包括了側(cè)重實(shí)用性和使用功能的器物和裝飾品。民間美術(shù)的內(nèi)容充分反映了民間大眾的心理需要及審美需求,因此造型粗獷而飽滿(mǎn),色彩濃郁及鮮明,并帶有求吉納祥、趨利避害的精神追求,它既有“民俗性”,又有“世俗性”。由于人們的文化意識(shí)不斷增強(qiáng),文人意識(shí)也就逐步潛入到陶瓷繪畫(huà)領(lǐng)域,逐漸改變了陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的美術(shù)素質(zhì),使得流傳于陶瓷領(lǐng)域的“民間美術(shù)”逐漸向文人畫(huà)派靠近。由于國(guó)畫(huà)的比重在陶瓷畫(huà)面上不斷增強(qiáng),文人瓷畫(huà)甚至被人們稱(chēng)為瓷上國(guó)畫(huà),因而民間陶瓷繪畫(huà)也就開(kāi)始形成獨(dú)特的藝術(shù)章法,明顯地有別于民俗工藝美術(shù)作品。由此可見(jiàn)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的精髓融入,使陶瓷繪畫(huà)不再是單純的民俗美術(shù)了,它已演變成一種陶瓷文化。
任何造型藝術(shù)都離不開(kāi)“氣勢(shì)、氣度、氣韻”,這是繪畫(huà)創(chuàng)作的基調(diào)。謝赫的“六法論”中提到:①氣韻生動(dòng)是也。②骨法用筆是也。③應(yīng)物象形是也。④隨類(lèi)賦彩是也。⑤經(jīng)營(yíng)位置是也。⑥傳移模寫(xiě)是也。這“六法”的第一法就是“氣韻生動(dòng)”,可見(jiàn)“氣韻”在中國(guó)畫(huà)以及陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)里占據(jù)極其重要的位置。而氣與韻之間,尤“以氣為主”,“氣”即“筆氣、墨氣、色氣”是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)結(jié)構(gòu)中的技法含義,而這種技法含義中的“氣勢(shì)、氣度”的精神意志,恰恰被陶瓷繪畫(huà)所吸納,因此增添了陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的觀(guān)賞性,可見(jiàn)“六法”主導(dǎo)了中國(guó)畫(huà)的精髓,同時(shí)也主導(dǎo)了陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)。尤其是近代文人畫(huà),他們以“氣”彰顯繪畫(huà)主流。王琦的《鐘馗捉妖圖》,該作畫(huà)工精湛、表情逼真、維妙維肖、生動(dòng)活潑、威風(fēng)凜凜。畫(huà)作意境是降妖除魔鎮(zhèn)宅保平安之意。尤其是鐘馗照鏡設(shè)計(jì),人物的“氣勢(shì)、氣度、氣韻”全部凸顯出來(lái),生動(dòng)概括了人物形象和動(dòng)感,畫(huà)作把握了主題的精神實(shí)質(zhì),汲取主題的內(nèi)在神韻,作者在繪畫(huà)創(chuàng)作中將自我精神情感熔鑄到繪畫(huà)主題之中,進(jìn)而獲得了神韻。整個(gè)作品氣韻生動(dòng),不愧于佳作。雖然陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)在表現(xiàn)和用筆上有一定的差異,但其呈現(xiàn)效果卻有著異曲同工之意。
沒(méi)有筆那成畫(huà),因此筆墨是繪畫(huà)中最主要的運(yùn)用工具。所謂“筆”,通常指勾、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法;所謂“墨”,指烘、染、破、潑、積等墨法。兩“法”合并被稱(chēng)之為“筆墨之法”。在繪畫(huà)理論上,“筆”為主導(dǎo),“墨”隨筆出,從而完美地描繪出物象,表達(dá)出意境,最終取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。在“實(shí)源于虛、有源于無(wú)”等傳統(tǒng)哲學(xué)觀(guān)念的影響下,由于陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)的用功相通,它的繪畫(huà)神韻自然也依托于筆墨。因此也就有了筆墨必先行之理,筆墨之功也就成了藝術(shù)家千錘百煉的功底。當(dāng)然有功底沒(méi)有領(lǐng)悟筆墨情趣也難以達(dá)到升華,所謂領(lǐng)悟?qū)崉t就是“意境”,而意境又是觸發(fā)筆墨的主觀(guān)情感發(fā)揮,它們環(huán)環(huán)相扣,其中缺一筆墨都難以達(dá)到古雅蕭灑,清淡空靈,物化天然的意趣、生機(jī)和活力。人們之所以把中國(guó)畫(huà)與瓷畫(huà)藝術(shù)稱(chēng)之為姊妹藝術(shù),也正是因?yàn)樗鼈兊墓P墨意趣上屬藝疏理同,尤其是元青花表現(xiàn)形式更具水墨意趣。陶瓷坯胎具有吸水性,猶如宣紙,用水性的青花材料在干坯胎上飛筆作畫(huà),猶如在宣紙上揮豪潑墨,造就了一種勝形勝意、筆簡(jiǎn)意駭、筆墨渾厚的嶄新藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言。
作為陶瓷藝術(shù)工作者,他們都懂一個(gè)真理,那就是:要想在陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)上有成就,就必須修養(yǎng)好中國(guó)畫(huà)。其因很簡(jiǎn)單,因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)里的氣韻表現(xiàn)、精神意境、筆墨意趣等處處影響著陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)。