思考的沖突

吳昊宇

大學(xué)四年級(jí)一次偶然的機(jī)會(huì)接觸到陶藝，陶土的天然屬性使我從此就喜歡陶藝，雖然并非專業(yè)出身，但濃厚的興趣讓我一步步走向陶藝創(chuàng)作之路，這樣算起來(lái)已經(jīng)是第15個(gè)年頭了。那時(shí)的學(xué)習(xí)環(huán)境并非像今天一樣方便，沒(méi)有互聯(lián)網(wǎng)，甚至現(xiàn)代陶藝的書籍都少得可憐，《世界現(xiàn)代陶藝概覽》是我在學(xué)院圖書館里能夠看到的唯一一本現(xiàn)代陶藝的書籍，于是在大學(xué)最后的一年時(shí)間里成為我的枕邊書，也是我的陶藝創(chuàng)作啟蒙書。

在探索陶藝創(chuàng)作之路中，我常常以傳統(tǒng)的創(chuàng)作思維進(jìn)行思考，思維方式和創(chuàng)作手法總會(huì)受到一定的約束，創(chuàng)作前自我思考太多，嚴(yán)格遵循主題到內(nèi)容再到形式的遞進(jìn)關(guān)系，不敢越雷池一步?！稓憽贰渡篮鉒IFE FOREVER》《MADE CHINA》就是這時(shí)期的作品，通過(guò)確定主題再去填充內(nèi)容，最后通過(guò)陶藝語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。

在我看來(lái)，思考常阻礙人本真的性情，這是一種無(wú)形的枷鎖，于是我開(kāi)始思考如何打破這樣的創(chuàng)作方式。當(dāng)我們執(zhí)著于思考，往往形態(tài)長(zhǎng)成了它的模樣，也是自身意識(shí)的轉(zhuǎn)移。把“思考”放下，把自己從有意識(shí)到無(wú)意識(shí)轉(zhuǎn)變。我找來(lái)大量的復(fù)印紙，創(chuàng)作前先放松，在保持線條流暢的前提下，不斷在紙上隨意無(wú)序亂畫，甚至不看畫面，在這過(guò)程中，腦子是空的。最后在紙上呈現(xiàn)出許多亂成麻團(tuán)的圖形，通過(guò)觀察不斷疊加的線條，尋找自己想要的形態(tài)，將其形成空間化的素描便于理解空間結(jié)構(gòu)，再做成了陶藝作品，于是有了《邂逅》系列作品。在創(chuàng)作過(guò)程中，我不思考、不執(zhí)著，一切歸于自然，從有形的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向無(wú)形，從有意安排，到最后是無(wú)意的結(jié)果，這使我感到無(wú)比的輕松。

吳昊宇《新石器 NO.10》24×23×42CM 瓷器 注漿成型 還化焰1280°C 2014年9月 吳昊宇作品

這樣的創(chuàng)作方式讓我嘗到了“甜頭”，常在思索陶藝與當(dāng)代藝術(shù)、設(shè)計(jì)之間的關(guān)系。從文藝復(fù)興到當(dāng)代藝術(shù)，西方藝術(shù)的發(fā)展影響著人類的藝術(shù)發(fā)展。大家都知道，美國(guó)和日本是世界陶藝發(fā)展的先驅(qū)，現(xiàn)代陶藝是伴隨著當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展而產(chǎn)生的，由此看來(lái)，它與當(dāng)代藝術(shù)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，由于歷史原因，中國(guó)現(xiàn)代陶藝發(fā)展相對(duì)滯后，發(fā)展緩慢，更與當(dāng)代藝術(shù)嚴(yán)重脫節(jié)。近年來(lái)，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，現(xiàn)代陶藝得到了很大的發(fā)展空間，在日常生活中也得到了越來(lái)越多的關(guān)注，當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)對(duì)陶藝創(chuàng)作的介入越發(fā)緊密，在某種程度上彼此交融。在這個(gè)多元的時(shí)代里，我更愿意嘗試讓現(xiàn)代陶藝有更多可能性，從藝術(shù)與設(shè)計(jì)的角度去看待陶瓷，這樣往往會(huì)帶給我全新的視覺(jué)感知。視覺(jué)上的驚艷與震撼 ，無(wú)非是把人從舊的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)解脫出來(lái)，并超越了人舊的視覺(jué)思維方式 。

吳昊宇《新石器N0.4》瓷 手工成型 氧化焰1300°C 2013年4月

在創(chuàng)作《新石器》系列時(shí)，我經(jīng)常在路邊遇見(jiàn)不同的石頭，把它帶回工作室后，放在工作臺(tái)上靜靜注視許久，不去做過(guò)多的思考，根據(jù)石的形態(tài)變化，直接用瓷泥依附著在石頭上進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)形態(tài)造型制作完成后，我再思考它所呈現(xiàn)的內(nèi)容與含義，比如石頭里藏著一張紙，紙張是中國(guó)發(fā)明的，它是文化的載體，輕薄卻能輕易的把堅(jiān)固的石頭打開(kāi)，這里展現(xiàn)的文化力量是無(wú)窮的。有些《新石器》是用器皿與石頭作為創(chuàng)作元素，石頭代表著特別堅(jiān)固的傳統(tǒng)文化，器皿代表新生的、要穿透的、要切割的、要掙脫的力量，我想以扭曲變形的器皿打開(kāi)堅(jiān)固的石頭，這也是傳統(tǒng)文化與當(dāng)代創(chuàng)新之間的矛盾沖突。

現(xiàn)代陶藝成為藝術(shù)表達(dá)的一種媒介時(shí)，它是完全精神層面的表達(dá)，而作品最核心的部分則是思維。對(duì)于大多數(shù)人而言，做加法是容易的，而做減法是難的，我們總是拼命的做加法，各種顏色，各種元素，各種肌理，各種裝飾的堆砌，生怕不能展現(xiàn)自己的想法、創(chuàng)意與才華。但這樣卻不能引發(fā)人們的思考，因?yàn)檫@是常態(tài)，如何改變常態(tài)？用變態(tài)的思維去思考常態(tài)的事物，是一種很好的方式。

藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)該留戀一種創(chuàng)作方法或者思維方式，應(yīng)該大膽的拋棄，去尋找新的創(chuàng)作語(yǔ)言。我希望在新的作品里呈現(xiàn)出更放松的狀態(tài)，《生·長(zhǎng)》中我試圖讓陶泥自然的生長(zhǎng)，保持這種線的單純性，讓人更多關(guān)注到一種看不見(jiàn)的生長(zhǎng)與生命力，不止是自然生命生長(zhǎng)本身，也可以是各種物質(zhì)的、精神的的生長(zhǎng)。生長(zhǎng)也包括正面和負(fù)面的，積極的消極的，陽(yáng)光的陰暗的生長(zhǎng)。這正是我們的當(dāng)下，這是對(duì)形而下和形而上之間的探索和理解。

《破·立》“不破不立”，出自《異聞錄·師溪舊事》，是指只有先破才能后立。運(yùn)用“破”完成“立”的造型，去擺脫一些內(nèi)在和外在的束縛，表達(dá)的不僅僅是作品呈現(xiàn)出來(lái)的壯觀，也是現(xiàn)當(dāng)下的一種生活狀態(tài)，更是內(nèi)心的變化。

在我近期的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中，試圖探索當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)介入到陶藝后三者之間的微妙關(guān)系。從空間出發(fā)，由陶瓷媒介所創(chuàng)造出許多不可思議的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，裝置、藝術(shù)品、藝術(shù)衍生品、生活器物都在藝術(shù)與設(shè)計(jì)之間找到它們應(yīng)有的狀態(tài)?！恶贰肥窃谝粋€(gè)空間設(shè)計(jì)項(xiàng)目中的裝置藝術(shù)，采用了17000只瓷的“石頭”懸掛在空間中，將空間里的大器、藝術(shù)衍生品有機(jī)的結(jié)合在一起。有與無(wú)是東方思維的樸素觀，《穹》在無(wú)中生有中引發(fā)觀者對(duì)宇宙的蒼穹、天地人的思考。

東方思維在我的創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)，西方的簡(jiǎn)約，簡(jiǎn)到不能再減，東方的空，是無(wú)。簡(jiǎn)約是一種形式，空是一種思維方式。空并非沒(méi)有，在中國(guó)文化里有與無(wú)是相互辨證并同時(shí)存在的，中國(guó)寫意畫里留白，是空，是實(shí)與虛轉(zhuǎn)化的空間，這些在我的創(chuàng)作里尤為重要，也是在整體思維里的思考方式。在當(dāng)代藝術(shù)、設(shè)計(jì)、陶藝之間游離，東方思維所呈現(xiàn)出來(lái)的精神氣息，是看不見(jiàn)摸不著的東西，但它確實(shí)是存在“空”里，在特定的空間里，也許會(huì)由于某種“催化劑”而相互碰撞與融合，恰恰好，不多不少，不長(zhǎng)不短，不高不低，不媚，不爭(zhēng)。