“恰爾達(dá)什”對《匈牙利舞曲》與《匈牙利狂想曲》的影響

曾思銘

摘要：《匈牙利狂想曲》和《匈牙利舞曲》兩部作品均采用了匈牙利民間音樂元素“恰爾達(dá)什”，但是又在創(chuàng)作中對其采用了不同的方式進(jìn)行藝術(shù)加工。本文以李斯特的《匈牙利狂想曲》和勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》為研究對象，試圖通過分析“恰爾達(dá)什”對兩部作品創(chuàng)作影響的異同，揭示這兩部作品豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：李斯特 勃拉姆斯 《匈牙利狂想曲》 《匈牙利舞曲》 吉普賽音樂 “恰爾達(dá)什”

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）14-0005-02

一段時期的文化必然與當(dāng)時的社會政治環(huán)境有深刻的聯(lián)系，處于浪漫時期的19世紀(jì)初歐洲各國的民族運(yùn)動喚醒了藝術(shù)家們的民族意識。同時，浪漫主義主要表現(xiàn)為對個人情感的肯定，當(dāng)這種對個體情感的肯定擴(kuò)散到對具有經(jīng)濟(jì)、文化、政治一致性的民族群體時，也促使作曲家們對民族音樂的關(guān)注，所以浪漫主義時期作曲家們注重對民族音樂的吸取。在《匈牙利狂想曲》和《匈牙利舞曲》的創(chuàng)作中兩位作曲家選用了匈牙利吉普賽民間舞蹈“恰爾達(dá)什”進(jìn)行藝術(shù)加工，但是又在創(chuàng)作中對這些元素采用了不同的方式進(jìn)行藝術(shù)加工。

一、吉普賽音樂——兩部作品的創(chuàng)作基礎(chǔ)

李斯特對于他的祖國匈牙利有著深厚的感情，他通過創(chuàng)作具有民族特征的音樂作品來抒發(fā)自己的對祖國、民族的情懷，在他的很多論著中我們都可以看到他對于民間音樂的重視，《匈牙利狂想曲》就是他創(chuàng)作的具有強(qiáng)烈民族特征的一部作品。在《匈牙利狂想曲》中李斯特吸取了大量匈牙利民間音樂元素，特別是吉普賽音樂。在談到吉普賽音樂與匈牙利狂想曲的關(guān)系時，李斯特說：“我將作品稱為《匈牙利狂想曲》是因為在我看來，匈牙利人早已和吉普賽音樂合為一體密不可分。吉普賽人早被譽(yù)為匈牙利的民族音樂家，吉普賽音樂最擅長描線的自豪感、戰(zhàn)斗的激情和深沉的痛苦常激蕩在匈牙利人心中”[1]?？梢?，《匈牙利狂想曲》所采用的匈牙利民間音樂基本上就是吉普賽民族音樂。

《匈牙利舞曲》是勃拉姆斯最為人熟知的作品，它既繼承發(fā)展了古典主義傳統(tǒng)，又在創(chuàng)作手法和表現(xiàn)力上具有浪漫主義特征，同時它還具有鮮明的民族色彩，充分展現(xiàn)了勃拉姆斯的創(chuàng)作才華，是勃拉姆斯一部杰出的作品?！缎傺览枨返膭?chuàng)作與匈牙利小提琴家雷曼尼有密切的聯(lián)系。在漢堡與雷曼尼相遇后，勃拉姆斯聽到了雷曼尼所演奏的匈牙利吉普賽音樂，音樂中自由奔放的節(jié)奏、深情的旋律和鮮明的民族色彩深深地吸引了勃拉姆斯。自此勃拉姆斯開始不斷地收集、研究匈牙利吉普賽民間音樂。在與雷曼尼進(jìn)行旅行音樂會的過程中，聽到了雷曼尼完整地對匈牙利吉普賽民間音樂的詮釋，以及雷曼尼對“恰爾達(dá)什”等舞蹈的介紹讓勃拉姆斯對種這充滿魅力的音樂有了更深入的了解。

二、“恰爾達(dá)什”舞曲及其音樂特征

一個民族的音樂扎根于這個民族的文化之中，一個民族的音樂的特征取決于這個民族的人文環(huán)境。吉普賽人的音樂與他們的生活一樣，喜歡無拘無束，喜歡即興的發(fā)揮，充滿著熱情。同時，吉普賽人流浪、窮困的生活也使得他們的音樂有時具有傷感、悲傷的色彩。這種強(qiáng)烈的情感沖突，形成了戲劇化的藝術(shù)效果，在恰爾達(dá)什舞曲中得以體現(xiàn)。

“恰爾達(dá)什”舞曲是一種吉普賽民間舞曲，這種舞蹈是由一種叫威爾本科什的匈牙利士兵舞曲演變而來的。威爾本科什在當(dāng)時主要是在招募士兵的時候使用，它具有自由的節(jié)奏和華麗的裝飾音，它的這種特點(diǎn)在亞諾·比哈瑞的小提琴演奏中表現(xiàn)得淋漓盡致，使威爾本科什受到了匈牙利人民的熱情追捧，迅速流傳到匈牙利的大街小巷。威爾科本什由兩個對比的部分組成：第一部分稱為“拉舒”，是一個慢板樂段，憂傷而且富于歌唱性，一般篇幅不長，具有引子的作用；第二部分稱為“弗里?！保且粋€快板樂章，通常由數(shù)個段落組成，是舞曲的主體部分，一般速度很快，營造出熱烈的氣氛。“恰爾達(dá)什”在保持威爾本科什結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了發(fā)展，加入了快速演奏并且很短的插段以及各種類型的切分音以及三連音?！扒栠_(dá)什”中的“弗里希”演奏速度變得更快，常出現(xiàn)三十二分音符甚至是六十四分音符，精確的節(jié)奏加上有力的重音，更體現(xiàn)出吉普賽民族熱情的一面。

三、“恰爾達(dá)什”對《匈牙利狂想曲》曲式結(jié)構(gòu)的影響

按上文所述，匈牙利吉普賽民間舞曲“恰爾達(dá)什”由“拉舒”和“弗里希”兩段并置對比的樂段組成?！扒栠_(dá)什”的這種結(jié)構(gòu)影響了李斯特《匈牙利狂想曲》的曲式結(jié)構(gòu)。在總共19首《匈牙利狂想曲》，大部分都使用了“恰爾達(dá)什”的這種結(jié)構(gòu)形式。李斯特在談到這種曲式結(jié)構(gòu)時說“吉普賽的音樂大師尋求一種音樂形式，它適合表現(xiàn)其狂喜，并賦予其悲哀以最為冷峻俄表現(xiàn)。這兩種感情的涌動表現(xiàn)在兩種開始時嚴(yán)肅繼而變得活潑的舞曲之中……將它理解為分兩部分的樂曲，無疑這是為了使它與原來是緩慢的、先于活潑部分而出現(xiàn)的舞蹈相符合”。

在《匈牙利狂想曲》中，并不是所有的樂曲都是完全采用“恰爾達(dá)什”的這種并置對比結(jié)構(gòu)，李斯特在創(chuàng)作的時候還運(yùn)用了自由曲式。根據(jù)錢仁康、錢亦平等學(xué)者對自由曲式的定義以及對其歷史演變、特點(diǎn)等方面的總結(jié)。我們可以看到，自由曲式不同于傳統(tǒng)典型曲式，它并沒有一種典型的曲式結(jié)構(gòu)，而是受音樂表現(xiàn)的需要而采用特定的、自由的結(jié)構(gòu)。在《匈牙利狂想曲》中，李斯特采用自由曲式結(jié)構(gòu)和“恰爾達(dá)什”的并峙對比結(jié)構(gòu)的結(jié)合，說明了這種自由曲式結(jié)構(gòu)符合《匈牙利舞曲》的音樂內(nèi)容的表現(xiàn)需求。

根據(jù)“恰爾達(dá)什”的這種并置對比結(jié)構(gòu)在作品中的不同體現(xiàn)，我們可以將《匈牙利狂想曲》分為三類：第一類是完全符合這種結(jié)構(gòu)的樂曲，它們是第2、8、16、19首：第二類是大致符合這種結(jié)構(gòu)的樂曲，它們是第1、4、6、7、9、10、11、12、13、17、18首；第三類是變化采用這種結(jié)構(gòu)的樂曲，它們是第3、5、14、15首。

四、“恰爾達(dá)什”對《匈牙利舞曲》曲式結(jié)構(gòu)的影響

“恰爾達(dá)什”的這種并置對比結(jié)構(gòu)也影響了勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的曲式安排。在勃拉姆斯的21首《匈牙利舞曲》中，大部分都運(yùn)用了復(fù)三部曲式或者單三部曲式。典型的三部曲式包含兩個相互對比的段落，它們在速度、節(jié)奏、力度、調(diào)性和主題方面形成鮮明的對比，這與恰爾達(dá)什中拉蘇和弗里希兩個相互對比的結(jié)構(gòu)是一致的。同時三部曲式的安排也體現(xiàn)了一直在創(chuàng)作中傾向于古典主義的勃拉姆斯對古典主義的傳承和發(fā)展。在總共21首《匈牙利舞曲》中，第11、13、14首為單三部曲式，第1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、12、15、18、19、20首為復(fù)三部曲式，其余的第16、17、21運(yùn)用了自由曲式，這跟李斯特的《匈牙利狂想曲》有共通之處。

單三部曲式是由三個相對獨(dú)立且長度相當(dāng)?shù)臉范谓M成的，它分為帶再現(xiàn)的單三部曲式和并列的單三部曲式，《匈牙利舞曲》中使用的都是帶再現(xiàn)的單三部曲式。復(fù)三部曲式是帶有再現(xiàn)部的大型三部曲式，兩端的部分與中間部分形成對比，三個部分中至少有一個部分是大于樂段的結(jié)構(gòu)。在曲式結(jié)構(gòu)的選擇上，《匈牙利舞曲》使用的最多的就是復(fù)三部曲式。

五、結(jié)語

《匈牙利狂想曲》《匈牙利舞曲》是浪漫主義音樂時期兩部具有民族特征的重要作品，它們體現(xiàn)了當(dāng)時浪漫主義思潮中對民族元素的追求，具有時代意義。兩部作品都采用了匈牙利吉普賽音樂元素“恰爾達(dá)什”，但是在具體的創(chuàng)作中又采用了不同的方式來呈現(xiàn)，這與兩位作曲家創(chuàng)作理念的區(qū)別有深刻的聯(lián)系。在動蕩的19世紀(jì)，這兩位作曲家深受各國民族運(yùn)動的影響，使得他們與民族音樂保持著緊密的聯(lián)系。而兩位作曲家所受到的不同音樂教育以及接觸的不同藝術(shù)文化環(huán)境使他們具有不同的創(chuàng)作理念，這在勃拉姆斯與約阿希姆等音樂家在1860年發(fā)表的反對以李斯特為代表的“新德意志學(xué)派”的一份宣言中可見一斑。然而盡管有創(chuàng)作理念的差別，但是我們不能否認(rèn)這兩位浪漫主義時期的音樂家同樣都對民族音樂非常重視。

《匈牙利狂想曲》和《匈牙利舞曲》既是屬于浪漫主義音樂的杰出作品，同樣也是音樂歷史中屬于民族音樂的不可或缺的兩部偉大作品。隨著時光的流逝，李斯特和勃拉姆斯賦予這兩部作品的藝術(shù)價值對后世音樂家的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1][匈]李斯特.李斯特音樂文選[M].俞人豪譯.北京：人民音樂出版社，2003.