個人繪畫日記與新敘事繪畫的互滲研究

狄偉毅 金 倩(浙江理工大學 浙江 杭州 310018)

個人繪畫日記，一般是插漫繪畫家以個人的生活瑣事為主要敘述內(nèi)容，以圖文組合的形式為手段獨自創(chuàng)作的一種插畫圖本。一般是有生活日記、旅行游記、美食食譜等的個性化日記。新敘事性當代繪畫，按字面意思，“敘事”即敘述事情，藝術(shù)敘事是指用藝術(shù)語言來塑造形象、記錄歷史、表達情感、描繪世界等。繪畫敘事是將過程中的某個瞬間定格并顯示在畫面上。“當代繪畫藝術(shù)”即繪畫的時間和形式內(nèi)涵均具有當代性和現(xiàn)代精神繪畫作品。日常化、微觀化的敘事角度漸漸被當代藝術(shù)家引用到作品中，表達個人情感及對社會的關(guān)注。

1 形式語言的互滲

在當代藝術(shù)理念的引導下，日記形式不再局限于文學性的書寫，圖像的加入讓日記具有了藝術(shù)性，通俗的講即是以繪畫記錄生活，日本著名兒童作家松居直認為“繪本不單單是‘文+圖’，而應(yīng)該是‘文×圖’”，我想個人繪畫日記也是這個道理。繪畫日記中作者手稿，插圖或是小幅漫畫，寫實或象征，具有鮮明的畫面效果和獨特的繪畫風格。創(chuàng)作形式不局限于作者的手繪，又加入綜合材料的應(yīng)用，比如圖像拼貼，就是受現(xiàn)當代藝術(shù)影響的產(chǎn)物。個人繪畫日記中的文字，創(chuàng)作普遍都是手寫字體，字體的排版與創(chuàng)造也是一道亮點，甚至起到點睛之筆的作用，不再有圖隨文行或文隨圖行，二者已是相輔相成不可分割。語句也不像文學作品那般嚴謹，顯得隨性活潑。

同時，敘事性繪畫藝術(shù)向個人繪畫日記汲取了文本素材，產(chǎn)生了融入語言的當代繪畫藝術(shù)，表現(xiàn)形式的創(chuàng)新成為當代繪畫藝術(shù)的一道靚點，文字也擔當了審美功能變成畫面的一部分。用日記的思維和形式創(chuàng)作作品，融入日記體文字性的方式敘述生活日常，以微觀的視角關(guān)注個人情感與社會狀態(tài)。如張曉剛的《描述2008年3月15日》，這幅作品如他的名字一樣，擁有日記常規(guī)的具體時間點，采用攝影、油畫與文字結(jié)合的形式，藝術(shù)家只是簡單的描述自己在創(chuàng)作時的思想和感受。中國從唐代就有作畫題詩的形式來記錄和抒發(fā)創(chuàng)作時的心情及情感，張曉剛無疑在試圖恢復這樣一種傳統(tǒng)，將視覺文字化，文字視覺化。

2 情感表達的相似

隨著中國經(jīng)濟、科技的不斷發(fā)展，物質(zhì)滿足的同時，藝術(shù)家越來越追求精神上的飽滿，致使創(chuàng)作出的作品普遍透露著個人內(nèi)心深處的情感表達。因此，個人繪畫日記與當代繪畫藝術(shù)的精神特質(zhì)是相似的，都是注重表現(xiàn)人內(nèi)心情感。

個人繪畫日記其中一個立意點是關(guān)注生活、以個人獨特視角抒寫自我并解讀社會。住在法國普羅旺斯鄉(xiāng)下的伊方，鄉(xiāng)村就像一個強大的磁場，吸引著伊方，讓他遠離城市的喧囂，在鄉(xiāng)村描繪自然，水彩風清新自然，內(nèi)容隨性豐富，從他的作品里，看到了現(xiàn)代人內(nèi)心缺失的東西，繪畫已成為伊方思想和情感的寄托。

中國當代藝術(shù)發(fā)展的三十年中，經(jīng)歷了傷痕繪畫，鄉(xiāng)土繪畫、理性繪畫，到九十年代的潑皮和玩世主義、政治波普和艷俗繪畫，以及后來新繪畫的出現(xiàn)，藝術(shù)家漸漸以個人的心理情感角度出發(fā)賦予作品深刻的內(nèi)涵。九十年代中后期，影像，裝置，行為等當代藝術(shù)新媒介帶來的視覺盛宴，架上繪畫也在尋求新的駐立點，個人化、微觀化的視角引導藝術(shù)家對日常生活的思考，表達個人愿望與感受。如張曉剛的《綠墻－－浴室》、曾浩《星期四下午》等，選材都是日常生活中身邊幾近平庸的事物，但藝術(shù)家把它擴大、變形，將社會上的失意，生活中感到的焦慮、孤獨、疲憊和無奈發(fā)泄在畫布上，尋求心靈的歸宿，像日記一樣記下那一刻的生活狀態(tài)，生活決定了藝術(shù)作品的情感走向。

日本藝術(shù)家石田徹也，他的作品中常以身穿西裝的上班族男子為主要人物，擅長與生活用品結(jié)為一體，他們面無表情凝視著同一個方向，身體被拆卸、捆綁、包裝等，散發(fā)著身陷苦難的無助感。他憂郁、孤獨、備受壓抑下的扭曲與掙扎，在逝世后才被人關(guān)注。這些作品表達的精神源于藝術(shù)家的精神與社會現(xiàn)狀的真實反應(yīng)，并沒有很深遠的主題思想，僅僅是自我內(nèi)心世界的傳遞。

3 媒介與展覽方式的變化

數(shù)字繪畫是繪畫者利用計算機、繪圖板、數(shù)位筆、攝像機等數(shù)字設(shè)備和繪圖軟件完成的藝術(shù)創(chuàng)作形式。這種繪畫語言不僅可以模擬水墨畫、油畫等傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)效果，也具有數(shù)字繪畫本身的語言特質(zhì)。

個人繪畫日記基本屬性是日記，本應(yīng)是私密性，個人性，是自己內(nèi)心專屬的僻靜之地。也許是想把所聞所見與人分享或是內(nèi)心的孤單與焦慮需要慰藉，優(yōu)秀的繪畫日記漸漸被發(fā)掘，并出版發(fā)行。同時，自媒體時代為更多的個人繪畫日記提供新傳播方式，如在微博、P站等大眾公共平臺。

新媒體的介入，不只是個人繪畫日記的創(chuàng)作者采用新的創(chuàng)作媒介，連當代藝術(shù)家也把架上繪畫搬到數(shù)位屏上繪畫個人日常。如英國藝術(shù)家戴維·霍克尼從來無懼于嘗試新工具與新方法。他躺在英國布里德靈頓家中的床上，用iPad的畫圖軟件“Brushes”，拇指作畫捕捉太陽從海灣升起的瞬間。當代藝術(shù)品的呈現(xiàn)方式是在博物館展出或被收藏家珍藏，這是對藝術(shù)家作品價值的肯定，博物館代表著這一時期藝術(shù)審美的主流與權(quán)威性，是當代藝術(shù)的指向標。栗憲庭認為，藝術(shù)家“普遍存在著‘博物館意識’，這種追求永恒價值的意識與當代藝術(shù)使命格格不入”。而當代藝術(shù)即使用了新科技作畫，但在作品展出時仍然只能通過博物館或畫廊這些老辦法。眼下，霍克尼的iPad畫作“春至”在佩斯北京畫廊的展覽，記錄了霍克尼居住的東約克郡2011年春天的到來。相信VR技術(shù)的出現(xiàn)與再發(fā)展將是當代繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)方式的新開端。

4 總結(jié)與未來方向

個人繪畫日記為敘事性當代繪畫藝術(shù)提供了情感元素、創(chuàng)新性的表現(xiàn)手法，由于個體意識的覺醒，生活化的，碎片化的成為創(chuàng)作者首要關(guān)注的對象，當代繪畫藝術(shù)一改之前反叛、怪誕、冷漠、自嘲的態(tài)度，得到觀念性的轉(zhuǎn)變，新敘事性繪畫藝術(shù)的產(chǎn)生成功打破“架上繪畫滅亡”的詛咒。同時，個人繪畫日記在當代藝術(shù)的理念下打破了傳統(tǒng)日記的表現(xiàn)方式、記載方式和應(yīng)用范圍，可實踐性的創(chuàng)作手法帶上日記的個人情感色彩，成為記錄生活、表達夙愿的新型表達方式。如果說個人繪畫日記是歸于或等于生活，那么當代繪畫藝術(shù)則是高于生活的表達。在相同的社會語境中，繪畫日記關(guān)注的是個人的生存狀態(tài)，直白的表現(xiàn)個人的情感訴求，而敘事性當代繪畫藝術(shù)在關(guān)注個體的同時，往往帶有隱晦的象征性表達，如敘述宏大的社會現(xiàn)象。

個人繪畫日記與敘事性當代繪畫藝術(shù)的相互借鑒，使繪畫藝術(shù)重新走上當代藝術(shù)的大舞臺，新媒介的出現(xiàn)導致當代藝術(shù)正在逐漸趨于藝術(shù)的大融合狀態(tài)，分類和定義的界限模糊，從原始素材、形式語言、情感基礎(chǔ)到媒介技術(shù)的互相借鑒與融合，都為藝術(shù)的創(chuàng)新提供靈感來源，提升了創(chuàng)作的品質(zhì)和精神內(nèi)涵。雖然展示方式有差異，但兩者的表現(xiàn)功能、審美功能、教育功能是一樣的，同時自媒體的發(fā)展為當代藝術(shù)家自由表達自己個人精神內(nèi)涵提供有力平臺。個人繪畫日記屬于但不等于敘事性當代繪畫藝術(shù)，是當代藝術(shù)的小分支。個人繪畫日記使藝術(shù)的自由表達成為可能，也可以說是時代發(fā)展的必然結(jié)果，將來走進美術(shù)館成為影響一代人的主流熱潮。