戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學(xué)中的應(yīng)用研究

張曼

【摘 要】戲曲是一種集音樂、舞蹈、戲劇等于一體的綜合藝術(shù)形式，我國戲曲文化歷史悠久，在發(fā)展過程中形成了相當(dāng)豐富的表演技巧，而且也形成了一套比較完整的表演體系。本文對(duì)戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學(xué)中的應(yīng)用進(jìn)行分析與探討，旨在提高民族聲樂演唱水平。

【關(guān)鍵詞】戲曲藝術(shù)；表演技巧；民族聲樂；演唱教學(xué)

中圖分類號(hào)：J616.2-4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）23-0025-01

民族聲樂演唱不僅要求唱得韻味濃郁，感人肺腑，還要求唱得字正腔圓。我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中，不僅對(duì)西方音樂藝術(shù)進(jìn)行借鑒和應(yīng)用，同時(shí)也對(duì)我國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)元素進(jìn)行應(yīng)用，使得民族聲樂藝術(shù)發(fā)展形成多元化特征。戲曲是一門綜合性藝術(shù)，將戲曲表演技巧應(yīng)用到聲樂演唱過程中，可以使得聲樂演唱更有感染力和影響力。戲曲表演技巧在聲樂演唱中的應(yīng)用主要體現(xiàn)在三個(gè)方面，分別是氣息、咬字吐字、表演。

一、氣息

氣息是演唱過程中的一個(gè)重要元素，科學(xué)運(yùn)用氣息，可以很輕松地發(fā)出聲音，而且可以使得聲音更清晰。戲曲中運(yùn)用氣息要求氣沉丹田，在發(fā)聲的時(shí)候，小腹微微收縮，使得兩肋和后腰保持?jǐn)U開的狀態(tài)，使氣流緩緩呼出，整個(gè)過程中，首先產(chǎn)生氣息，然后再發(fā)聲，用氣息來帶動(dòng)聲音，而且氣息必須要平緩。在聲樂演唱過程中通常也使用這種發(fā)聲方法，需要有良好的呼吸支持，在發(fā)聲的時(shí)候，逐字逐聲都應(yīng)該要從丹田將氣息送出來，使得吸氣和呼氣的肌肉群得到充分鍛煉，讓聲音和氣息之間相互平衡。在演唱過程中，必須要保持聲音和氣息之間的平衡與協(xié)調(diào)。在演唱上行音階的時(shí)候，氣息應(yīng)該要向下鋪開，音越高，氣息呼出量越小，腰腹部位的肌肉的對(duì)抗力度越大，聲音有基礎(chǔ)、有底氣，在演唱下行音階的時(shí)候，音越低，則氣息呼出量越大，腰腹部肌肉的對(duì)抗力度越小，聲音也更加自然。

二、咬字吐字

咬字吐字是演唱過程中的重要過程，字正腔圓就指的是演唱過程中的發(fā)音技巧，是演唱的基礎(chǔ)?！白终敝傅氖钦Z言形象清晰完整，“腔圓”指的是唱腔悠揚(yáng)甜美、流暢圓潤。保證演唱過程中的字正腔圓應(yīng)該要結(jié)合音響、音質(zhì)、音色、音域等要素，對(duì)各種要素進(jìn)行調(diào)整，從而達(dá)到完美圓潤?！白终迸c“腔圓”之間也是相互影響的，這兩者之間的相互結(jié)合，使得音樂演唱過程變得完美，將民族聲樂的美感體現(xiàn)出來。聲樂演唱過程中的咬字吐字過程也頗受戲曲表演技巧的影響，我國戲曲表演中十分重視念白的基本功能，咬字吐字上十分清晰準(zhǔn)確。漢語的發(fā)音分為聲母和韻母兩個(gè)部分，在戲曲表演過程中，咬字咬的是聲母，吐字吐的是韻母，在戲曲表演過程中，咬字的時(shí)候，根據(jù)咬字的發(fā)力部位所起的作用以及吐字過程中的口腔形態(tài)變化，將戲曲的發(fā)音分為“五音四呼”，五音指的是唇音、齒音、舌音、牙音、喉音，發(fā)音準(zhǔn)確、清晰的基礎(chǔ)是字頭的聲母發(fā)音準(zhǔn)確，如果聲母發(fā)音不準(zhǔn)確，則會(huì)導(dǎo)致整個(gè)音節(jié)的發(fā)音都不準(zhǔn)確，出現(xiàn)模糊不清的發(fā)音問題。因此五音的發(fā)音方法有利于字頭聲母準(zhǔn)確、有力地發(fā)聲?！八暮簟敝傅氖情_口呼、齊口呼、撮口呼、合口呼，這種發(fā)聲方法有助于掌握口型的變化規(guī)律，從而掌握好吐字時(shí)母音音素著力部位的準(zhǔn)確性。在民族聲樂演唱過程中掌握好戲曲發(fā)音中的的 “五音四呼”，可以達(dá)到字正腔圓的發(fā)聲目的，使得演唱者在演唱的時(shí)候更加自在。

三、表演元素

聲樂演唱的重心雖然在演唱過程中，但是演唱其他的肢體表演是分不開的，其他的肢體表演也能讓整個(gè)演唱過程更有感染力。在聲樂演唱過程進(jìn)行表演，也需要對(duì)傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái)表演技巧進(jìn)行應(yīng)用。我國戲曲在長期發(fā)展過程中形成了“四功五法”的舞臺(tái)藝術(shù)表演方法，其中“四功”指的是歌唱、念白、表演、武打四個(gè)部分，“五法”指的是手勢表演、眼神、身段展示、規(guī)格方法、臺(tái)步。聲樂演唱過程中演唱和表演是緊密結(jié)合在一起的，不可分割，戲曲表演元素在聲樂表演中的應(yīng)用，最明顯的是在新歌劇的創(chuàng)作過程中。比如《白毛女》、《紅珊瑚》、《小二黑結(jié)婚》等，這些歌劇的舞臺(tái)表演在很大程度上都借鑒了戲曲表演中的眼神、身段表演的特點(diǎn)，使得整個(gè)舞臺(tái)畫面活靈活現(xiàn)。例如《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》，第一句“清粼粼的水來，藍(lán)個(gè)瑩瑩的天”，在演唱這一句的時(shí)候，表演者的眼睛中好像真的看到了波光粼粼的河水一樣，心情十分舒暢，而且眼神中也流露出喜悅之情，演唱者應(yīng)該要學(xué)會(huì)聯(lián)想，想象自己看到了河水，看到了藍(lán)天白云的倒影。眼睛是心靈的窗戶，從演唱者的眼神變化也能感受到其情感的變化，讓觀眾與表演者之間產(chǎn)生強(qiáng)烈地情感共鳴。

四、結(jié)語

綜上所述，民族聲樂和戲曲都是我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的重要組成部分，兩者有區(qū)別，也有一定關(guān)聯(lián)性。民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展離不開戲曲藝術(shù)的支持，在民族聲樂演唱教學(xué)過程中，可以加強(qiáng)對(duì)戲曲表演技巧、表演方法的借鑒和應(yīng)用，將戲曲表演中的精髓提煉出來，與民族聲樂演唱進(jìn)行完美融合，從而提高演唱者的演唱水平。

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