淺析當代中國工筆花鳥畫情感與形式的表達

楊杰

(內蒙古鄂爾多斯市康巴什第六幼兒園，內蒙古鄂爾多斯 017000）

1 前言

中國工筆花鳥畫淵源流長，傳統(tǒng)的中國畫是以中國傳統(tǒng)文化為根本，在不斷的傳承中積累經驗，形成一套完整的審美標準和理論體系。作為中國傳統(tǒng)繪畫重要組成部分，現(xiàn)代花鳥畫的內涵是基于現(xiàn)代的人文精神，忠實自身的情感，以親身經歷為起始點，探索到個性語言去表達，反映當代社會的專業(yè)審美意識和情感。在學習前人之法時，不能被前人的技法所限制，在借鑒同時結合當代社會審美情感，寄思情于畫，“反其精華”才能推動中國花鳥畫的發(fā)展。

2 中國當代工筆花鳥畫情感與形式的呈現(xiàn)

花鳥畫是世界史上一顆閃亮的明珠。作為中國繪畫的一部分，它同樣遵循中國繪畫的藝術，服從于中國文化的基本特征和審美去理解中國畫。繪畫不是簡單地描述是或不是的圖像和含混的圖像來表達它的大意，而是畫家對于時代、國家、社會和自然等一切都在深深地觀察。從某種意義上說，一種意識、精神和情感的心，通過客觀物象和繪畫語言的方式來進行表達。

花鳥畫即強調客觀真實性和主觀創(chuàng)造性之間，即有具體內容和抽象概括來進行其表達，又有再現(xiàn)的要素和體現(xiàn)的成份。這些因素既相互對立又相互依從，又有機地合成為一種審美需求。這樣有機合成，才會構成中國畫獨特的審美風格?；B畫與附件壯觀的天然植物和動物的主題來表現(xiàn)它們的生氣、活力，表達藝術家內心的思想和利益。借助自然世界的無限豐富表達生活的樂事，傳達作者的情感和思想。

中國畫里，花鳥畫表現(xiàn)不僅外表漂亮，更重要的是可以作為情感表達的序言。在中國文化獨特的審美抱負感化下，花鳥畫經過富有活力和象征性的形象，來表達畫家對自然的生活和社會生活的經歷和精神審美的依附。

3 情感在工筆花鳥畫創(chuàng)作中的呈現(xiàn)

在工筆花鳥畫創(chuàng)作的過程中，少不了情感的流露及情感的表達，那么在創(chuàng)作過程中就將對情感的表達進行簡要的分析。

3.1 情感的驅動下創(chuàng)建個性化的形式語言

創(chuàng)建個性化的語言形式，是面對自己的內心世界，有了真誠的和敏感的心去體驗個人與社會、傳統(tǒng)與現(xiàn)實，理想和欲望強烈的張力之間，形成了自己獨特的情感態(tài)度。這不是盲目地追求新的和異化形式，而是在尋求與他們內心世界的廣闊視野，滿足實際的需要和新的藝術形式，這使得他們的作品具有獨特的外部形式和動人的情感力量。

吳冠中的觀點是：“繪畫是講究形式的藝術，畫家不講究形式，那是不務正業(yè)?！崩L畫作為一種視覺藝術，觀眾只有在畫面效果形式的驅動下才能和畫家進行交流。繪畫創(chuàng)作絕不是純粹的情感活動，沒有任何形式的表現(xiàn)，就沒有真正的藝術創(chuàng)造。要想表達自己的內心感受，就要選擇適合的形式語言。就花鳥畫的形式語言來說，可以從造型和色彩兩方面要素來進行表達。

圖2-1 金鴻鈞《生生不已》

圖2-2 金鴻鈞《榕根》

3.2 情感造型

花鳥畫造型緊密，主要是基于情感，是繪畫最基本的手段。自古以來，人們對大自然就有著特別的感情，人們大量描繪山川樹木、花卉禽鳥。在工筆花鳥畫中，線的表現(xiàn)手法備受大眾所喜愛，手法傳統(tǒng)，文化底蘊深厚。書法用筆，是工筆花鳥畫造型的基礎。它便正面產生出豐富的書意變化，在造型中占有重要的位置，呈現(xiàn)出疾遲、韻律、頓挫的美感。

線條作為工筆繪畫的重要形式，其造型和形式的魅力是其它技巧不可替代的。

3.3 心源之色

作者在繪畫創(chuàng)作過程中所表現(xiàn)的內心所想的顏色，稱之為心源之色，表現(xiàn)的就是源于內心本身的顏色。就“色”而言，當代畫家不僅僅是遵循古時候的“三礬九染”的意識，而去強化了畫面的色彩意識，注重了色彩表現(xiàn)。它從中國畫的青山綠水、水墨、重彩畫及壁畫中汲取營養(yǎng)的同時，又借鑒地吸收了西方繪畫色彩表現(xiàn)的方式，拓展了工筆花鳥畫色彩的表現(xiàn)手法。

圖2-3 金鴻鈞《花瀑》

當然工筆花鳥畫在色彩的應用方面，也有自己的獨特性。即在原來的線形結構和一定程度的墨水做底，反復渲染應用顏色。顏色是含蓄和微妙的變化，使畫面厚重，典雅，韻律豐富。當代畫家不僅僅是單調的“隨類賦彩”，其著重對顏色的感知，既做到了對畫面總體效果的重視，又重視了色彩細節(jié)的描繪刻劃，彩色不但將物象之間的奧妙關系體現(xiàn)到位，并且將顏色本身所擁有的美感發(fā)揮出來，雄厚了物象的表現(xiàn)手法。在色彩的處理，色彩溫度對比的強調，適當地顯示的質量，體積，形狀，從而增強畫面效果。金鴻鈞先生在繪畫中吸取了西方繪畫對顏色的體現(xiàn)方式，用統(tǒng)一色彩圖像處理，通過色彩的對比來突出主體，加強與溫度變化對比圖片顏色豐富。例如：（如圖2-1）葉片是紫色的“生生不已”，“榕根”（如圖2-2）在綠色和花器官”（如圖2-3）在粉紅色的，都借鑒了西方繪畫對色彩的表現(xiàn)手法，用透明水色做畫面底色，將畫面的主體效果表現(xiàn)得淋漓盡致，加強了空間的層次和深度的形象。

3.4 情感與形式統(tǒng)一

在創(chuàng)作的過程中，藝術家將自己的情感與繪畫形式統(tǒng)一，使畫面呈現(xiàn)出獨特的藝術效果。

情感與形式是西方現(xiàn)代藝術中的一對重要概念，人們試圖通過回答兩者的關系來解決藝術的本質問題。而關于此方面的理論種類繁多、流派紛呈。影響較大，對當時的西方藝術界、美學界產生了重大影響。事實上，藝術創(chuàng)作并非是—種完全的非理性活動，藝術中情感與形式都是人類物質生產實踐的產物，是主體對客體能動的反映。

有感于此，我們對情感與形式的表現(xiàn)是這樣認識的：工筆花鳥畫的形式就是工筆花鳥畫中的線條、筆法、色彩和它的構圖。筆法作為中國工筆花鳥畫的形式構成的一個組成部分，這決定了寫作和圖片的形狀顯示和意境的內容，創(chuàng)作思想和風格有密切的關系。色彩就是在自然對象本來的面貌上來加以表現(xiàn)真實的顏色，在繪畫創(chuàng)作中有自己完整的體系。在畫面的構圖中，工筆畫空白的觀點不僅是圖像載體的內容安排，也是物體的形狀輪廓，空白與畫面中物象的實體融合為一體，相輔相成，產生虛實結合、節(jié)奏有序的生動畫面，從而構成中國畫所獨有的美感。工筆花鳥畫形式的表現(xiàn)問題歸根到底，是圍繞時間和空間這兩個問題展開的。時間和空間是人類與自然得以存在的形式，決不是形而下的問題，貶抑形式是片面的表現(xiàn)。

我們強調形式，但是不排斥情感，因為藝術一定是抒情的。藝術家的情感雖然是個人的，但是反映了一個時代一個社會的文化精神。形式如果不帶情感，就會失去這種具體的文化內容，模仿和抄襲古人的創(chuàng)作經驗，成為沒有靈魂的軀殼。形式要有生命，必須寄寓不同時代不同個人的情感，必須讓形式的一頭連接著傳統(tǒng)書法所積累下來的各種豐富的表現(xiàn)經驗；另一頭連接著具有時代特征的個人情感，讓情感去激活傳統(tǒng)。只有這樣，形式才能夠既是歷史的，又是當下的。既能抒發(fā)作者的思想感情，又能引起觀者的交流共鳴。我們所講的形式，是有表現(xiàn)力、有生命力的形式。

我們既強調形式，又注重情感，我認為情感與形式應當是統(tǒng)一的。情感離不開形式的表現(xiàn)，情感是被形式所表現(xiàn)的情感，情感就是形式；形式離不開情感的激活，形式是被情感激活的形式，形式就是情感。基于這種認識，我們強調工筆花鳥畫創(chuàng)作必須將情感灌注到形式之中，工筆花鳥畫家應當根據自己的情感去感受、理解、借鑒和發(fā)揚傳統(tǒng)工筆畫中的各種表現(xiàn)經驗。

4 情感和形式的表達在工筆花鳥畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)

工筆畫和花鳥畫藝術逐漸在長期的發(fā)展中找到了自己獨特的表演體系和形式，一直深受廣大群眾的青睞。其表現(xiàn)形式是借景抒情、托物言志，正是通過這類特別的表現(xiàn)形式與實質，向人們展示出藝術家豐富的精神世界和真正的情感。而精神與情感的體現(xiàn)，依靠的是生動而完美的藝術形象來表達的。形象為一切藝術的命脈，藝術形象的水平直接影響的藝術作品。

花鳥畫的形象題材十分豐富，為中國花鳥畫創(chuàng)造提供了取之不盡的源泉。通過對事物自然美的描繪，把自己的情感通過特定的花鳥題材表現(xiàn)出來，由自然想到人生，從而使人的情感進入一種與自然相聯(lián)系的境界，使人們對大自然的感情得到充分的抒發(fā)。

工筆花鳥畫中，色彩的運用不僅僅是內容再現(xiàn)自然，而在自然對象的基礎上，還表現(xiàn)出了自然本身的豐富色彩。其中畫家的主觀感受和情感色彩，是畫家對自然本身色彩的提取與轉化。工筆花鳥畫的色彩大大部分是從藝術形象和意境為出發(fā)點，以美的原始視覺在物體的自然色彩的變化和突破的關系，以達到要求的性能。

由此可見中國工筆花鳥畫對形象的要求極為嚴謹精巧，說的不僅是使用原始對象的生活作為藝術內容和色彩，而是在這基礎上將自己的感情寄托出去，將自然的真正意義和畫家超然理解創(chuàng)建的圖像相結合，來表達作者個人思想與意志。

在工筆花鳥畫的創(chuàng)作過程中，既要重視情感的表達，又要重視畫面的表現(xiàn)形式，只有將情感與形式完美結合在一起，才能創(chuàng)作出生動的繪畫作品。

5 結語

對于工筆花鳥畫的創(chuàng)作來說，作者恰當地將自身的情感寄托在畫面中，隨著創(chuàng)作的不斷體驗，應把握好繪畫內容的情感與繪畫形式兩者間的關系。情感依托于形式，兩者不可獨立，是繪畫創(chuàng)作的準則。