戲曲舞臺美術(shù)創(chuàng)造性探究與實踐

中國戲曲形成的歷史經(jīng)過上千年的漫長發(fā)展過程，經(jīng)歷了多個朝代的演變不斷改頭換面，甚至脫胎換骨。隨著人們藝術(shù)審美意識的增強與水平的提高，舞臺美術(shù)在歲月變革中應(yīng)運而生，不斷迎合每個時期觀眾對藝術(shù)的需求，不斷歸納綜合，不斷淘汰，以適應(yīng)時代發(fā)展的需要，以適應(yīng)每個時代對藝術(shù)及審美情趣的變化。

戲劇作為綜合性極強的一門藝術(shù)，舞臺美術(shù)是其重要的一部分，隨著現(xiàn)代社會的不斷進步和發(fā)展，舞臺美術(shù)創(chuàng)作趨于開放化和多元化，被注入了全新內(nèi)涵和時代特征；抽象、具象、寫意、寫實形成了多樣化的舞臺美術(shù)表現(xiàn)形式，為戲劇舞美創(chuàng)作營造了全新的思想創(chuàng)作空間。中國戲劇舞臺美術(shù)的存在、發(fā)展和繁榮，無論從歷史還是現(xiàn)實看，都依賴于他的載體，沒有戲曲藝術(shù)整體的實際需求，戲曲舞臺美術(shù)便是無源之水，無本之木。戲劇舞美是一種特殊的綜合性藝術(shù)創(chuàng)作，涉及很多不同的藝術(shù)門類，包括燈光、布景、化妝、效果等。這些藝術(shù)門類相互依存、相互影響、相互協(xié)作，共同為戲劇增加更高的內(nèi)涵。舞美設(shè)計經(jīng)過充分的藝術(shù)構(gòu)思后，借助各種藝術(shù)造型與藝術(shù)手段營造良好的舞臺表演氛圍和效果，更好的表現(xiàn)劇本內(nèi)容和塑造角色形象，滿足觀眾多樣化、個性化的藝術(shù)需求。

一、空間造型讓戲曲藝術(shù)更趨觀賞性

現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計內(nèi)容涉及視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)和造型藝術(shù)等多個方面，在文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中歸屬到二度創(chuàng)作范疇。因為它是在既有文學(xué)劇本創(chuàng)作及編劇充分構(gòu)思基礎(chǔ)上進行的二度創(chuàng)作，舞美設(shè)計的靈感來源于既定戲曲作品及內(nèi)容，另一方面來源于設(shè)計者對劇本的理解及對生活經(jīng)驗的體會，通過對戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計研究發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計空間與時間特征比較突出，通過對有限的空間進行處理，從而引發(fā)觀眾對空間展開更廣闊的遐想，注重對觀眾想象力的挖掘，最終通過戲劇本身的感染力和舞美空間的表現(xiàn)力把觀眾帶到戲劇現(xiàn)實空間中去，讓聯(lián)想出的環(huán)境空間與所呈現(xiàn)的相應(yīng)環(huán)境有機吻合，營造戲曲演出整體效果。

例如，對傳統(tǒng)柳琴戲《孽?；ā愤M行布景設(shè)計的時候，舞美設(shè)計師在中景部分就選擇了高高懸掛的帶有傳統(tǒng)中國畫翠竹和書法組成的立體的山水畫帷幔，從上幕簾貫穿至舞臺面，沒有多余結(jié)構(gòu)，形成貫穿劇情始終的一道門。從敞開的門縫中透露每個場景所表達的意境，這種布景的色彩及表現(xiàn)手法的采用與傳統(tǒng)戲曲服裝、道具等形成了鮮明的對比和多層次的空間，從而使觀眾產(chǎn)生了一種身臨其境的真實感覺。

二、表現(xiàn)手法讓戲曲表演更具藝術(shù)性

時代的發(fā)展，召喚著有時代氣息的新的表現(xiàn)形式，戲曲藝術(shù)通常因為場地因素制約，空間表現(xiàn)受到很大制約，這就需要設(shè)計者更高水平設(shè)計構(gòu)思，通過虛實結(jié)合手段，應(yīng)用到相應(yīng)的場景中，給表演者足夠的空間，使他們能夠?qū)⒆陨肀硌菁记砂l(fā)揮到淋漓盡致，以完成高質(zhì)量的表演。通過抽象與具象的交融、表現(xiàn)與再現(xiàn)的交融、寫意與寫實的交融，這些讓戲曲理念更趨多元化，形成多樣化的舞臺美術(shù)設(shè)計樣式，按照虛實結(jié)合以及虛實相生的原則，強化舞臺美術(shù)設(shè)計的時空跨度，在一定程度上完善和豐富了多元化的戲劇理念。虛實情景作為一種重要的美學(xué)風(fēng)格，不管是在從舞臺美術(shù)設(shè)計手法上還是觀眾的美學(xué)判斷上都是歷史性的更新與突破。戲曲來源于生活，又高于或超越生活，這就要求現(xiàn)代戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計者能夠精煉戲曲語言，將其抽象化，用抽象思維抒寫戲曲作品，準確傳達戲曲思想內(nèi)涵。而在非寫實布景的設(shè)計中，布景顏色的選擇一定要客觀真實地再現(xiàn)現(xiàn)實生活中的色彩。

例如，民族音樂會《漢樂華章》所表現(xiàn)的是漢代宮廷音樂的場景，整個舞臺沒有多余的舞美造型，三道代表漢代宮廷建筑的雕梁畫棟和具有傳統(tǒng)中國民俗文化的大紅柱組合成的三道立柱及橫梁從前到后依次排列，六根半圓形結(jié)構(gòu)的紅色立柱排列在舞臺兩側(cè)，直觀再現(xiàn)宮廷的威嚴與莊重。雖然為實物造型，但簡煉的整體結(jié)構(gòu)所傳遞的是一種抽象的思維。

三、技術(shù)進步讓舞臺美術(shù)更具創(chuàng)新性

隨著科學(xué)技術(shù)與社會生產(chǎn)力的不斷提高，戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計在實踐中的一系列新觀念、新技術(shù)、新方法應(yīng)運而生，舞臺美術(shù)應(yīng)與時俱進，進一步優(yōu)化、改進舞臺美術(shù)設(shè)計，成為提高現(xiàn)代舞臺表現(xiàn)藝術(shù)效果的重要途徑。為現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計的發(fā)展注入新的活力與動力；原本簡單的布景表現(xiàn)方式已經(jīng)無法滿足受眾，這就要求我們以更加形象、生動的方式呈現(xiàn)出來，進而有效迎合觀眾審美，使受眾能夠更真切對人物角色進行感知，更快進入劇情之中。設(shè)計人員還應(yīng)借助聲光電及多媒體等新型技術(shù)對舞臺空間感進行提升，增強舞臺空間的觀賞。通過自動化、智能化的機械設(shè)備的運用，來提高舞臺空間的多樣性、靈活性及視覺沖擊力，進而產(chǎn)生更加震撼的藝術(shù)效果。這需要我們準確把握新觀念、新技術(shù)，采取有效的措施和方法，來保證我們國家現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計事業(yè)的健康良性發(fā)展。