現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作思維

王 寧

（江蘇柳琴劇院有限公司 江蘇 徐州 221000）

進入21世紀，人本理念被更多的人接受與認可，人們藝術(shù)審美意識的增強與水平的提高同樣也體現(xiàn)在現(xiàn)代舞臺表演藝術(shù)中，舞臺美術(shù)設(shè)計在現(xiàn)代舞臺表演藝術(shù)中也扮演著及其重要的角色；改進、優(yōu)化、提高舞臺美術(shù)設(shè)計思想觀念及意識，從設(shè)計構(gòu)思、設(shè)計理念、設(shè)計風(fēng)格等更趨多元化；加之新觀念、新技術(shù)、新方法的應(yīng)用，為現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計發(fā)展注入新的活力與動力。準確把握新觀念，掌握新技術(shù)，努力開拓創(chuàng)新，采取有效的應(yīng)對措施與方法，為藝術(shù)形象的塑造創(chuàng)造良好的環(huán)境，從而提高整體舞臺藝術(shù)效果。

一、創(chuàng)作思維要貼合故事主題

舞臺美術(shù)設(shè)計的本質(zhì)就是創(chuàng)造，是通過多種藝術(shù)手段，利用創(chuàng)作思維來進行進一步的美化，使其所表現(xiàn)的效果更加貼合故事主題，從而取得理想中的效果。舞美設(shè)計者在拿到劇本之后，首先要理清這一出戲中都有那些事件發(fā)生，以及這些事件以及行為的具體來龍去脈和相互之間的關(guān)系，人物個性在劇情的矛盾沖突和情節(jié)發(fā)展中是否突出等都得仔細分析，加以推敲，并對主要、次要嫁衣區(qū)分，明確整個事件的中心所在，其中所蘊藏的矛盾沖突點，利用中心事件來找出其中的主要矛盾和沖突，只有這樣才可以對劇中人物的典型性格以及這些人物在特定環(huán)境之中的行為有更加深入的認識，融合具體事件，結(jié)合創(chuàng)作思路創(chuàng)新性思考的同時，夸張、放大場景，使其具備將故事演繹渲染到極致的作用。舞臺美術(shù)與普通的美術(shù)作品是不同的，普通的美術(shù)作品是利用自身的美感去讓人進行欣賞，而舞臺美術(shù)的色彩以及構(gòu)圖則需要和劇情以及劇中的任務(wù)進行協(xié)調(diào)，以此來產(chǎn)生美感。

二、構(gòu)圖的美感營造舞臺空間感

進入新世紀以后，計算機美術(shù)設(shè)計在很大程度上為傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計發(fā)展帶來了新的生機，但是在新技術(shù)應(yīng)用過程中，也對傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計者基本功要求比較高，設(shè)計者不但要具備超強的理論功底，較強的美學(xué)修養(yǎng)，較強的審美能力與鑒賞能力，更需要具備對藝術(shù)產(chǎn)品藝術(shù)價值的的超高判斷力。為了能夠更好的展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，貼合主題，舞美設(shè)計在構(gòu)思的過程中，每一個場景的設(shè)計在為劇情服務(wù)的同時，更要考慮構(gòu)圖美，構(gòu)圖是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，舞臺場景的構(gòu)圖形式與我們平時創(chuàng)作的每個油畫、中國畫作品一樣，表現(xiàn)技法與思想占一方面，構(gòu)圖與結(jié)構(gòu)更是每個作品不可或缺的基礎(chǔ)，但它不像風(fēng)景畫那樣是一幅獨立的畫面，而是劇中人物登場后與場景的完美結(jié)合物。另外，還需要從觀眾的角度來觀察舞臺場景，通過不同的視角，把傳統(tǒng)美術(shù)最基本透視關(guān)系做準確，只有這樣才可以在有限地舞臺空間之中營造出更加深遠的層次空間。

三、創(chuàng)新思維的合理運用

劇情的發(fā)展是一個遞進的過程，作為舞美設(shè)計者要在每一個劇情中，根據(jù)實際需要將設(shè)計思路劃分為多個不同段落，這樣思路既清晰明了，也便于認識和掌握故事情節(jié)的矛盾沖突及發(fā)展層次，從而從整體上全面把握戲劇形象。舞美設(shè)計者所創(chuàng)造的舞臺環(huán)境和舞臺氣氛，要注意運用明暗對比、運用主體色與輔助色來加強人物性格的關(guān)系，充分利用現(xiàn)代科技手段，讓傳統(tǒng)舞臺美術(shù)與現(xiàn)代科技有機融合，運用空間感及視覺沖擊力來突破傳統(tǒng)思維界限。視覺幻想并不只有在影視作品之中才會出現(xiàn)，對于舞臺設(shè)計者來講如果能夠運用好視覺幻想，那么同樣也能夠增加舞臺的趣味性，給觀眾耳目一新的感覺；恰當(dāng)?shù)囊曈X沖擊力的運用可以讓舞臺這一固定的空間體能夠無限放大，加之設(shè)計過程中對事物比例的真實程度夸張或扭曲，從而達到意想不到的藝術(shù)效果，讓有限固定的空間體產(chǎn)生錯綜復(fù)雜的藝術(shù)效果。舞美設(shè)計要以劇中人物沖突為依據(jù)，運用合理的表現(xiàn)手法來加強空間造型藝術(shù)，為劇情變化及角色提供行為環(huán)境，每一個表現(xiàn)手法的運用要與劇情發(fā)展變化及劇中人物環(huán)境互相聯(lián)系而又相互制約；因此，舞美設(shè)計者只有在對劇本進行深層的解讀之后，才能與劇中人物和環(huán)境場景產(chǎn)生共鳴，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的設(shè)計作品。

在舞美設(shè)計中，設(shè)計者首先要從劇情發(fā)生的時間和地點的交待中，掌握其創(chuàng)作的根本，在環(huán)境的刻畫上，先要理解劇中人與人的關(guān)系，以及人與景物的關(guān)系，創(chuàng)作起來方能有的放矢。舞臺美術(shù)并不是孤立存在的，燈光、布景、道具、人物造型與人物的行動、語言、音樂及音響效果等融為一體，共同服務(wù)于劇情。舞臺美術(shù)是戲劇的衣服，不穿衣服會顯得比較單調(diào)，比較骨感，穿上它就會讓劇目活起來，讓劇情人物動起來，結(jié)合光與場景來烘托劇中人物的內(nèi)心世界，從而創(chuàng)造出能夠反映劇中人物情緒狀態(tài)的作品，來烘托舞臺氣氛。

最終，我們要突破傳統(tǒng)的思維的界限，不斷推陳出新，根據(jù)空間感的傳達來尋找更具突破性的特質(zhì)，從多方位來思考，設(shè)計思路會變得更加廣泛，靈感的源泉便會永不枯竭。