首屆中國民族聲樂男高音藝術(shù)論壇
——歌唱家劉和剛、王志昕、譚學(xué)勝、穆維平、呂宏偉聲樂講座學(xué)習(xí)筆記與體會

盧玉林

（四川理工學(xué)院，四川自貢 643000）

筆者有幸參加了首屆民族聲樂男高音藝術(shù)論壇，很慶幸自己在讀研期間見到老一輩的歌唱家們，并向他們學(xué)習(xí)聲樂經(jīng)驗與知識。這次論壇主辦單位是中國——東盟藝術(shù)學(xué)院，協(xié)辦單位是中國民族男高音聲樂藝術(shù)研究會，論壇時間：2018年4月1日—4月7日，地點：中國——東盟藝術(shù)學(xué)院成都大學(xué)校區(qū)，這次論壇聲樂公開課、聲樂講座和分組交流連續(xù)7天，18場次，場場精彩，深深感觸。

1 劉和剛之《唱好中國民族聲樂作品的四五六》

我個人理解中國的民族唱法的科學(xué)唱法，可以用四句話來闡釋：喉頭要松，鼻腔要中，氣息自然，咬字要清。

五是舞臺完整呈現(xiàn)的五個因素：上好的詞，有肉的詞；絕美的曲，有神和韻的、準(zhǔn)確的聲、人物的清、投入的點。向上向好的詞，一定是有血有肉的；絕佳絕美的曲，一定是有神和韻；準(zhǔn)確的聲，因為不同的風(fēng)格，不同的咬字，需要不同的聲音來表現(xiàn)；人物的情，因為在臺上所有的表達，我覺得都是需要人物對作品有深刻的理解；投入的點，就是對作品深刻的理解。

六是詮釋中國民族聲樂作品的六大要素，音樂與生活、音樂與戲曲、音樂與時代、音樂與技巧、音樂與音樂、音樂與世界。生活是理解作品的最好方法，藝術(shù)的創(chuàng)造只有在生活中才能體味真義；民歌是戲曲的展現(xiàn)，我們需要多聽、多學(xué)、多感受戲曲的魅力；無論是唱法還是技法，都應(yīng)該隨著時代調(diào)整；藝術(shù)只有為高尚的藝術(shù)服務(wù)才有價值，唱法應(yīng)該因材施教，好的方法不是改造、改變，而是隨機應(yīng)變；音樂是彼此相通的，全面的嘗試與學(xué)習(xí)，才能更好地創(chuàng)新；學(xué)會接受多元化的音樂，不同的作品用不同的聲音去演繹；開拓自己的視野，不要囿于自己的天地。

2 王志昕之《知行合一·漫談歌唱心理在舞臺實踐中的重要性》

歌唱心理學(xué)是一門冉冉升起的新興學(xué)科，是處于歌唱與心理學(xué)之間的交叉理論，它研究人在歌唱活動中的心理規(guī)律，為演唱者在歌唱中提供理論支撐，歌唱是傳情的藝術(shù)，是歌唱家通過優(yōu)美的語言把所要傳達的感情傳遞到聽眾的耳朵里。

演唱是集藝術(shù)性、思想性、科學(xué)性為一體的學(xué)科，從演唱來說就不單單是生理和物理的運動，它是演唱者生理與心理相互協(xié)調(diào)的作用。

演唱的心理制約著表演者的一切，歌唱心理的產(chǎn)生分為兩點，一是產(chǎn)生于每個人的性格。二是歌者在表演和學(xué)習(xí)生涯中逐漸形成的演唱個性特點。而心理正是個性標(biāo)簽形成的關(guān)鍵，演唱時的情緒是否飽滿，情感是否豐富，激情是否澎湃，這些都是在表演中發(fā)揮的重要作用。歌手想要成功，就必須塑造自己的個性，很多著名歌手都有這種標(biāo)簽。

傾向性是每個人主觀活動的原動力，演唱的個體傾向性在受生理遺傳的影響，這需要歌唱積極性的原動力，歌手作為活生生的個體，是與物質(zhì)世界方方面面都聯(lián)系的個體。隨著生活的不穩(wěn)定性，歌手總是不知不覺地改變著自己的演唱個性，表現(xiàn)出相對穩(wěn)定的演唱者所不同的特質(zhì)，演唱心理是非常復(fù)雜且多元化的，其中個性傾向性是一個主要的成因，歌手無時無刻都應(yīng)當(dāng)傳遞出對藝術(shù)作品的動機與愿望，才會發(fā)展為特有的態(tài)度，形成其個人所演藝作品的個性風(fēng)格。

3 譚學(xué)勝《關(guān)于“聲情字”在民族唱法基礎(chǔ)訓(xùn)練中的一點體會》

基礎(chǔ)訓(xùn)練，經(jīng)常會用“聲情字”這三個字。第一層含義是聲音的條件，第二層含義是方法，第三層含義是思想。技巧就是思想，是以消化、理解，包括文化修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)，個人的生活閱歷，最終會體現(xiàn)在方法或技巧上。

從發(fā)聲的結(jié)構(gòu)來說，焦點就是音腔。第一個是一個聲，第二個是情，情的第一個方面是指情感、情緒以及樂感、控制、布局、裝修、留白、意境、層次等。你的生活閱歷會對作品的理解產(chǎn)生影響。

4 穆維平《如何理解演唱中肌肉的對抗問題》

誰先懂得呼吸，誰就先唱好歌。聲樂演唱中的呼吸，是生命正?；A(chǔ)上的放大，任何違反人體呼吸規(guī)律的做法，都不會讓自己的演唱獲得韻律和流動感，也不會給觀眾帶來姿態(tài)美和藝術(shù)美的享受。所以學(xué)習(xí)正確的歌唱呼吸，乃是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的基礎(chǔ)。

最美的演唱永遠(yuǎn)是“自然”的，太過雕琢的演唱，雖然聲音優(yōu)美，但總?cè)鄙偕鷦拥撵`魂。所以聲樂演唱中最好的方法就是掌握和理解了正確的呼吸后，充分協(xié)調(diào)好共鳴腔體、力度、藝術(shù)表現(xiàn)、語言表達、風(fēng)格把握等綜合因素呈現(xiàn)的最自然的演唱。

聲音支點要找準(zhǔn)。支點的正確與否，影響著歌唱者的音色、音量和音質(zhì)。歌唱中氣息、聲音、口腔這三個支點在聲音演唱藝術(shù)中具有舉足輕重的作用。

唱歌講究剛?cè)岵?、跌宕起伏。我們可以通過節(jié)奏的跌宕起伏和音量的強弱大小，自我訓(xùn)練歌唱樂感。簡單的講，把話拉長了就是歌。用充沛的感情對比，將句子的字頭、字中、字尾的強弱變化韻律化的表示出來，就可以是好的音樂。

唱歌也是一種傾訴。唱歌萬不可忽略你的聽眾，你在向你的聽眾唱歌其實是在向他們傾訴一種情感。比如《情姐下河洗衣裳》就像是歌曲中的情姐或者少年郎在講述著他們懵懂的心事，質(zhì)樸而感人?！短炻贰纺愕弥噩F(xiàn)西藏人民渴望開通青藏鐵路的愿望，講述出藏族兒女歡聚一堂的喜悅。

唱出情懷。演唱者應(yīng)根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要像戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。

5 呂宏偉《我的暢想·中國民族聲樂將何去何從》

我認(rèn)為，歌唱就是用音符準(zhǔn)確地結(jié)合歌詞、傳遞感情的高級的藝術(shù)手段，抒發(fā)作品本身的真實情感。歌唱的藝術(shù)來源于生活，唱的是人生的喜怒哀樂，所以歌唱的目的是傳遞感情。歌唱演員是還原事實真相，傳播歌曲本身的文化，用自己所學(xué)到的知識，努力地還原真相。

“唱歌不是白開水，也不能給音樂化濃妝；要高尚優(yōu)雅，也要樸實無華”。對詞性的了解，把握每一句歌詞、每一段落歌詞當(dāng)中的重要的詞匯，把精氣神都賦予到這些詞匯上，就能使觀眾感受到整個段落的含義。把握住中國的傳統(tǒng)的聲調(diào)“陰陽上去”。民歌要注重風(fēng)格、藝術(shù)歌曲要注重抒情、古曲要注重韻律。

舞臺表演和舞臺表演中眼神的準(zhǔn)確性，根據(jù)歌曲內(nèi)容思想的理解，改變眼神傳遞不同的情感，“手眼身步”。歌唱時情感表達以寫記敘文的思路方法來理解歌曲內(nèi)容，理解歌曲的時間、地點、人物、事件，把這些元素構(gòu)建出歌曲的準(zhǔn)確的意境。要把握好呼吸的正確方法，認(rèn)識到正確的松弛狀態(tài)；合理地打開共鳴腔，注重高位置“頭聲”的運用，熟練地通過作品的需要去調(diào)整所有的共鳴腔的狀態(tài)。還應(yīng)該注意的是，演唱者付出真摯的感情，要用技術(shù)和靈魂歌唱。演唱者要共同努力去找到一條技術(shù)的、藝術(shù)的、符合中國多元素風(fēng)格的發(fā)展路線，促進民族聲樂迎來更大的發(fā)展，讓中國的聲樂走向世界，用中國的聲音傳播中國文化，做到真正的文化自信。

6 結(jié)語

綜上所述，各位老師從不同領(lǐng)域角度分析了自己對民族聲樂演唱的看法，指出了中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展目前的現(xiàn)狀和問題，同時提出了一些解決問題的辦法和意見建議，對于推動和支持中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展有著重要的文獻價值。仁者見仁智者見智，希望我的聲樂學(xué)習(xí)筆記與體會對廣大民族聲樂學(xué)習(xí)者和愛好者有所幫助，在民族聲樂藝術(shù)的奮斗中，我們不忘初心，砥礪前行，走出一條適合自己音色的歌唱道路，為祖國的民族聲樂事業(yè)添磚加瓦。