戲曲旦角表演藝術(shù)特點(diǎn)分析

阮丹青

【摘 要】我國的戲曲藝術(shù)是來源于生活又高于生活的一種藝術(shù)表演體系，每個(gè)戲曲項(xiàng)目中都存在一套程式的技術(shù)格律。在我國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)項(xiàng)目中，旦角的地位逐漸增高，而旦角對角色的要求也越來越高，需要演員明確角色人物的性格特征和行為特點(diǎn)，并對戲曲情節(jié)有充分的把握和了解，從而達(dá)到巧妙靈活運(yùn)用技巧的效果。瓊劇唱腔由海南地方語言的音調(diào)和音樂的旋律組成，經(jīng)過三百余年的歷史發(fā)展，至今已經(jīng)形成了相對系統(tǒng)和比較成熟的唱腔音樂結(jié)構(gòu)，并分為苦嘆、中板、專腔雜調(diào)、曲牌四大類。本文結(jié)合了瓊劇唱腔對戲曲旦角表演藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行了具體分析和簡單闡述。

【關(guān)鍵詞】戲曲；旦角；瓊?。凰囆g(shù)特點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）22-0036-01

戲曲演員是戲曲表演藝術(shù)的主體，演員良好的演繹能力是表演戲曲藝術(shù)的基本前提，所以戲曲表演演員要運(yùn)用基本的技術(shù)格律去完美塑造角色的主要形象，充分理解和把握角色的性格特征和人物特點(diǎn)。在傳統(tǒng)戲曲中的唱、念、做、打等四功五法中，每一種行當(dāng)和表現(xiàn)形式都是由內(nèi)至外通過演員的角色表演演繹劇情、情節(jié)，表達(dá)角色的思想情感，并有自己相應(yīng)一套的表演程式系統(tǒng)。[1]而旦角是戲曲項(xiàng)目中的一種行當(dāng)，本文針對旦角的表演藝術(shù)特點(diǎn)從旦角的表演技巧、動(dòng)作、念白和角色內(nèi)心情感等方面進(jìn)行簡單分析。

一、臺(tái)步技巧

在我國戲曲旦角的表演中，臺(tái)步是戲曲界的“走身架”，就是戲曲演員在表演過程中的腳步行動(dòng)藝術(shù)。走好臺(tái)步是戲曲演員演繹出角色鮮明生動(dòng)的人物形象的前提基礎(chǔ)，特別是旦角的表演，臺(tái)步直接影響到角色的人物形象特征。表演體系中每個(gè)戲曲行當(dāng)?shù)呐_(tái)步都有很大差異具有自己的特點(diǎn)，不同的旦角人物會(huì)體現(xiàn)出不同的年齡特征、性格特征以及環(huán)境特征，所以不同的旦角人物都有各自不同的臺(tái)步要求。例如青衣（正旦），大多青衣為中年女性，主要以貧困憂苦者為主，所以其角色臺(tái)步就要表現(xiàn)出穩(wěn)健的特點(diǎn)；閨門旦大多屬于帶水袖穿裙衣的年輕少女，所以臺(tái)風(fēng)主要體現(xiàn)為細(xì)膩溫柔，步距也較??；武旦無論是穿短打戰(zhàn)衣的女中豪杰還是扎大靠的顯赫女將，臺(tái)步均屬于剛勁利落、靈敏有力、迅捷流暢。在瓊劇項(xiàng)目中，旦角的臺(tái)步特點(diǎn)還要表現(xiàn)出南方濃郁獨(dú)特的海南地方色彩，臺(tái)步表現(xiàn)力要更強(qiáng)。因此，戲曲演員要充分理解角色的人物性格和戲曲項(xiàng)目社會(huì)環(huán)境特點(diǎn)將不同的臺(tái)步技巧生動(dòng)的演繹出來，展現(xiàn)出旦角表演的藝術(shù)魅力。

二、身段技巧

身段是指戲曲演員在表演戲曲藝術(shù)中的舞蹈動(dòng)作以及舞蹈技巧和展示的架勢等，包括每個(gè)動(dòng)作的前后貫穿、銜接和各種姿勢的展示。[2]戲曲演員在進(jìn)行角色演繹的過程中，要注意對臺(tái)步的移動(dòng)、水袖的拋收以及眼神的運(yùn)用，通過手部動(dòng)作、眼神、身段、臺(tái)步進(jìn)行流暢的銜接配合。對于瓊劇中的旦角演員來說，優(yōu)美的身段和婀娜多姿的身形尤其重要，直接展現(xiàn)出戲曲演員的舞臺(tái)表演藝術(shù)效果。同時(shí)在瓊劇的旦角角色演繹中，戲曲演員還要充分生動(dòng)形象的體現(xiàn)出個(gè)性濃郁的海南地方色彩，將地方特有的特點(diǎn)和藝術(shù)元素展現(xiàn)出來。戲曲演員并且還要接受戲曲美學(xué)藝術(shù)的熏陶，提升自身氣質(zhì)，通過優(yōu)雅協(xié)調(diào)的肢體語言將戲曲動(dòng)態(tài)的美態(tài)貫穿于角色的特征上去，將角色的每個(gè)性格特點(diǎn)、情緒特點(diǎn)細(xì)膩生動(dòng)的展現(xiàn)出來。[3]

三、念白技巧

所謂“念白”就是戲曲中的說白，道白，白口，簡單說就是人們?nèi)粘Ｉ钪械恼f話，是戲曲臺(tái)詞的一種基本形式，也是戲曲的重要構(gòu)成部分，是經(jīng)過藝術(shù)的加工和美化后形成的一種戲曲藝術(shù)語言。[4]而瓊劇是具有地方特色的唱腔特點(diǎn)，因此對于瓊劇來說戲曲演員要充分體現(xiàn)出海南地方特色的特點(diǎn)，用念白表現(xiàn)出角色的性格特征以及地方的特色。從另一方面來講，說念白的難度要大于唱，瓊劇地方特色強(qiáng)調(diào)的難度也大于普通化，因此瓊劇的旦角表演演員要在念白方面下功夫，刻苦訓(xùn)練，達(dá)到字音、語氣的準(zhǔn)確和韻味的雋永。

四、結(jié)語

要想演繹出好的戲曲角色，戲曲演員還要從臺(tái)步、身段、念白等技巧上下功夫，刻苦鉆研反復(fù)練習(xí)，充分理解和掌握角色的性格特征、情緒特征以及地方社會(huì)歷史背景，將角色生動(dòng)鮮活的演繹出來，表達(dá)出角色內(nèi)心的思想情感。在傳統(tǒng)戲曲中，旦角也具有極其悠久的歷史，并在整個(gè)戲曲表演中占有重要地位，是各個(gè)戲曲劇種不可缺少的重要行當(dāng)，后人要不斷通過形象再創(chuàng)造的手段創(chuàng)造新的表演程式，充分掌握戲曲旦角的表演藝術(shù)特點(diǎn)，將旦角的人物角色塑造出鮮活的形象并將其藝術(shù)魅力充分展現(xiàn)出來。同時(shí)，我們看到戲曲各種行當(dāng)?shù)孽r活人物形象都是由于一代又一代戲曲藝術(shù)者不斷的進(jìn)行學(xué)習(xí)和深入研究，他們在我國戲曲中的不懈付出使我國的戲曲藝術(shù)得到繼承和發(fā)揚(yáng)。雖然我國戲曲文化具有悠久的歷史文化，但越來越少的人關(guān)注傳統(tǒng)戲曲文化的繼承，傳統(tǒng)戲曲的生存面臨嚴(yán)峻的形勢挑戰(zhàn)，對于傳統(tǒng)戲曲文化的保護(hù)和傳承也是刻不容緩的重要問題，因此我們要大力宣揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)魅力，對戲曲文化進(jìn)行保護(hù)和傳承。

參考文獻(xiàn)：

[1]鐘英.京劇旦角身段藝術(shù)特征分析[J].蘭州教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2016， 32（9）：60-61.

[2]張鈺.淺談戲曲旦角演員表演能力的提高[J].影劇新作，2016，（4）：165-168.

[3]王桂棉.淺論“敏腔”對旦角聲腔的影響[J].當(dāng)代戲劇，2017，（6）：31-32.

[4]張曉宇.戲曲旦角蹺功的源流與發(fā)展——兼論蹺技的觀賞性與局限性[J]. 中國京劇，2016，（8）：63-66.