淺析傳統(tǒng)山水畫與現(xiàn)當(dāng)代山水畫之比較

摘 要：中國傳統(tǒng)山水畫是中國古代繪畫的代表之一，在中國古代繪畫史有著舉足輕重的地位。歷史的發(fā)展，給傳統(tǒng)山水畫帶來了新的活力，現(xiàn)代山水畫應(yīng)時代而生，傳承于傳統(tǒng)山水畫，結(jié)合新的時代特征，讓現(xiàn)代山水畫綻放出不一樣的煙火?，F(xiàn)代山水畫用它的不一樣，詮釋著它的重要性，讓畫家和觀者不再相隔天河，有了彼此靠近和訴說的機會。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)山水畫；現(xiàn)代山水畫；比較

一、傳統(tǒng)山水畫的特點

中國傳統(tǒng)山水畫是一門以自然風(fēng)景為主體的傳統(tǒng)繪畫門類。自魏晉南北朝發(fā)跡并獨立成類開始，到五代、兩宋進入發(fā)展期并逐步成熟，最后到元明清的開拓創(chuàng)新，無數(shù)的優(yōu)秀畫家和繪畫作品向我們展現(xiàn)著它的悠遠歷史和強大的魅力。

自五代開始，以荊浩、董源為代表的畫家主要以描繪山川實景為主，他們所具備的繪畫特色對后世有著不可磨滅的貢獻。這一時期以墨色為主，盡管風(fēng)格和題材多變，卻始終注重筆墨、嚴(yán)謹構(gòu)圖、工整厚重等特點。

宋代是傳統(tǒng)山水畫的一個黃金時代，宮廷繪畫興盛，出現(xiàn)了皴、擦、點、染等講究筆墨韻味的技法程式。以范寬、米芾、劉松年為代表的山水畫家更加注重畫面的經(jīng)營，用點線面構(gòu)成了表現(xiàn)山水畫的新形式。而在這一時期發(fā)展的青綠山水更是打破了人們視青綠為艷俗的看法，為傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展增添了新的動力。

元朝在中國歷史上是一個外族統(tǒng)治的動蕩時代，漢族文人多隱于山林，由此在繪畫創(chuàng)作上有了極大的自由。由于文人多不出世形成了元代山水畫隱逸淡雅的志趣，且多用紙為繪畫的載體，皴、擦、點、染的技法有了新的詮釋。來回交替，干濕濃淡，多變的筆墨趣味形成了鮮明的時代特征。

明代的山水畫由于前期的政治因素，且統(tǒng)治者提倡復(fù)古，嚴(yán)重阻礙了山水畫的發(fā)展。士大夫們壟斷了山水畫，在內(nèi)容和形式上脫離了現(xiàn)實，內(nèi)容簡單枯燥，缺乏創(chuàng)意，畫風(fēng)清秀而魄力不足。

清代是中國最后一個封建王朝，畫派眾多，大致可分為保守和創(chuàng)新兩大派。保守派繼承明的復(fù)古思想，片面追求筆墨技巧。創(chuàng)新派以八大和石濤等為代表，重視生活，大膽的構(gòu)圖，不拘泥于筆墨，強烈的個性影響深遠。

二、現(xiàn)代山水畫的特點

正如丹納所說：“物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素?！弊郧宕院螅袊M入了一個新的時期，不管是社會還是文化都產(chǎn)生了翻天覆地的變化。畫家們由清入民國，加之西方繪畫的沖擊、影響，使得兩者融匯并存，中國傳統(tǒng)山水畫的革新已經(jīng)開始了由古典形態(tài)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代形態(tài)的道路。

（1）中國山水畫專好于三點透視，高遠、深遠、平遠集中在一幅作品是中國山水畫獨特的魅力。將西方繪畫中的空間運用到山水畫中一直是近代山水畫努力的方向，也是突破傳統(tǒng)山水畫，發(fā)展山水畫努力的方向。但是在融匯的過程中使得山水畫過于生硬、刻板，令觀賞者不能接受，甚至抵觸。

現(xiàn)代山水畫意識到山水畫的空間是一種循環(huán)往復(fù)的空間，平面性更有利于畫家的情感抒發(fā)，也更能傳遞給觀者情感，不需要所謂的基礎(chǔ)培訓(xùn)來固化畫家的思維，現(xiàn)代畫家便找到了平面裝飾性的空間使山水畫發(fā)生蛻變。

（2）現(xiàn)代山水畫的構(gòu)成往往是將畫紙鋪滿，在滿中找尋“氣口”，畫家使用滿構(gòu)圖需要足夠的組合構(gòu)成能力。

（3）西方繪畫影響了現(xiàn)代畫家對山水畫色彩的看法，畫家更加重視自然并真實地表現(xiàn)自然，色彩更是對自然的真實寫照。

在一個畫家職業(yè)化的時代，多數(shù)畫家的追求少了點純粹，往往為了功利創(chuàng)作出色彩斑瀾的作品以吸引眼球，有的畫家更是為了用色彩來彌補造型能力上的不足而導(dǎo)致畫面缺少的耐人尋味。

三、結(jié)語

中國傳統(tǒng)山水畫博大精深，在繼承、發(fā)展和創(chuàng)新的道路上需要我們所有人的努力。

傳統(tǒng)山水畫的散點透視使得畫面看起來深遠飄渺，層巒疊嶂、千里江山、圍巖峭壁落在一幅畫面而不顯擁擠，給人咫尺千里的觀感。現(xiàn)代山水畫將山、水、宅、人置于一個平面，需要想象力，給予了我們一個視覺上矛盾又和諧的世界，更加具有視覺沖擊力，它與傳統(tǒng)山水畫最大的區(qū)別在于，畫面有了觀者的參與。

傳統(tǒng)山水畫講究“少少許勝多多許”，要懂的“經(jīng)營位置”，使得畫面保持一種空靈的狀態(tài)，對畫家的經(jīng)營能力有著極高的要求?，F(xiàn)代山水畫更注重迅速被大眾接受和關(guān)注，畫面往往“滿、黑、亂、怪”，又在滿中找“氣孔”，展現(xiàn)自己的藝術(shù)組合能力。

傳統(tǒng)山水畫注重筆墨，以筆墨表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)和陰陽變化，追求事物的本質(zhì)?，F(xiàn)代山水畫喜好色彩來表現(xiàn)事物的真實寫照，把握住色彩的審美情感和特性，“色”和“墨”也沒有太大的區(qū)別，也為現(xiàn)代山水畫的現(xiàn)代構(gòu)成豐富了表現(xiàn)形式。

不論傳統(tǒng)和現(xiàn)代，都是山水畫在歷史長河發(fā)展中的一個必然步驟，它們的優(yōu)劣純看個人喜好，而作為一個學(xué)習(xí)者，我們更應(yīng)該以平等的目光，更好的繼承、發(fā)揚和創(chuàng)造，為山水畫的發(fā)展提供動力。

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作者簡介：凌世能，男，漢族，湖南株洲人，本科，主要研究方向：中國畫。