淺談中國民族民間舞作品創(chuàng)作

王兆祥 吳征宇

摘 要：民間舞是指由勞動人民在長期的歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而成的，并在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。本文主要以民間舞的創(chuàng)作為研究視角，從傳統(tǒng)（原生態(tài)）民間舞蹈滲透民族文化，日新月異的創(chuàng)作理念，傳統(tǒng)理念與現(xiàn)代理念的作品分析，對兩種創(chuàng)作方向的反思等方面進行分析，旨在對當前民間舞創(chuàng)作有所助益。

關(guān)鍵詞：民間舞;作品;創(chuàng)作;反思

一、傳統(tǒng)（原生態(tài)）民間舞蹈滲透民族文化

所謂傳統(tǒng)舞蹈，即是“原生態(tài)”民間舞蹈，來源于民間，是勞動人民智慧的結(jié)晶所創(chuàng)造。

五千年的文明歷史締造出璀璨的民族文化，中華民族文化包括物質(zhì)文化與精神文化，物質(zhì)文化包括：飲食、著裝、住宅、生產(chǎn)工具等。精神文化當中包括：文字、科學、藝術(shù)、宗教、風俗、傳統(tǒng)等。它起源于人類勞動生活，由人民群眾自創(chuàng)自演，表現(xiàn)該民族區(qū)域的風土人情及文化傳統(tǒng)。一般是本民族的民間舞蹈在民族居住區(qū)域內(nèi)流傳，同時因民族的語言、信仰、習俗的相同以及民族的雜居等原因，而出現(xiàn)一些跨民族、跨地區(qū)的舞蹈形式。在民族遷移，大批人員的流動、移居中，又會使本民族的民間舞蹈在新居住區(qū)內(nèi)流傳。[1]

傳統(tǒng)的民間舞蹈，在區(qū)域上的劃分下，由于地理環(huán)境與歷史條件的差異，各自都包含其風格韻味的獨特性。例如：漢族地區(qū)的舞龍舞獅等民間舞蹈表演形式。舞龍也叫“龍燈舞”，從春節(jié)到元宵佳節(jié)，許多地方都有舞龍的習俗。在這種類繁多的民間舞蹈表演形式當中，足以可見傳統(tǒng)民間舞蹈在區(qū)域上的差異，文化背景則不同。

歲月的流逝，歷史的變遷，傳統(tǒng)的民間舞蹈在科技落后的時代里傳承至今，主要的傳承方式有：家庭之間的世代傳承，群眾與群眾之間的直接傳承，藝人們口傳身授的傳承，各大節(jié)日里的延續(xù)性傳承等。民間舞之所以傳承至今日，都是靠祖祖輩輩的記憶而保留下來。

二、日新月異的創(chuàng)作理念

當今中國民族民間舞蹈的作品創(chuàng)作當中，體裁分為獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞和舞劇，這六種舞臺化的表演形式。1、借助人物形象進行塑造為題材的作品，敘述主人翁的人物性格以及在作品中反映出的思想感情，如作品《書癡》、《大山彝人》、《鼓童》等。2、以描寫山水田園風光為題材的作品，刻畫大自然的山水柔情，動植物的生機勃勃等題材，如作品《藤枝葉》、《田園曲》等。3、對事物情感上的依托為題材，人與人之間，人與物之間，人與自然之間等，如作品《絨花》、《老伴》等。

在民族民間舞創(chuàng)作舞蹈當中，它賦有一個鮮明的特點，那就是“時代性”。當今社會的發(fā)展突飛猛進，在政治、經(jīng)濟、科技、人文等各個領(lǐng)域上都在與時間賽跑。正是因為民族民間舞擁有其獨特的風格，所以傳統(tǒng)動作的走向足以限制了該舞種動作上的突破。任何事物都需要在摸索、學習與發(fā)展中前行，中國民族民間舞也不例外。民間舞作品創(chuàng)新需要在動作上、人物上、道具上等多方面去考慮;在這幾種創(chuàng)新當中就基本上脫離了傳統(tǒng)舞蹈的影子，不再被那些條條框框所束縛。因此，許多編導學習了西方現(xiàn)代舞的編舞技法，將它與自己的思想相結(jié)合并加以實踐，對中國民族民間舞蹈添加新的創(chuàng)作理念，來促使民族民間舞更符合時代性，更能符合現(xiàn)代人的審美心理。例如作品《一片綠葉》，編導使中國民族民間舞在作品創(chuàng)作上更進一步地升華。就以這種新的現(xiàn)代理念將民族民間舞進行加工打造，順應了當今時代的發(fā)展與人們審美的需要。

三、傳統(tǒng)理念與現(xiàn)代理念的作品分析

在傳統(tǒng)舞蹈文化的熏陶下，民族民間舞作品創(chuàng)作，需運用傳統(tǒng)的舞蹈動作結(jié)合傳統(tǒng)的文化背景進行寫造。例如民間舞蹈《盤龍祭》，從字面上來看，“盤”：意味著五谷豐登慶豐收;“龍”：在民間龍的形象一直和風調(diào)雨順有十分密切的聯(lián)系;“祭”：是指祭神、祭祖，根據(jù)宗教或者社會習俗的要求進行的具有象征意義的一系列行動或儀式。在該作品當中淋漓盡致地體現(xiàn)了出來。1、在題材方面：以民間傳統(tǒng)祭祀活動為題材，選用了鼓子秧歌舞蹈素材進行作品打造。2、在動作方面：主要是以傳統(tǒng)舞蹈動作的基本動律來體現(xiàn)鼓子秧歌的氣勢磅礴，技術(shù)技巧的添入來襯托民間祭祀儀式的隆重性;3、在結(jié)構(gòu)方面：開場時，以圓圈進行疊羅漢的形式呈現(xiàn)在觀眾面前，使其的氣場顯得額外的渾厚。在舞蹈的前半段，大多都是以圓圈、半圓為要結(jié)構(gòu)特點，以隊形的編排，變化出盤龍的生動形象，中間隊形變化到三大豎排，從而突顯雙人舞技術(shù)技巧對祭祀儀式的助陣，后半段大多都是以大三角、小三角的集體動作來突顯鼓子秧歌集體舞蹈的壯觀場面。4、在音樂方面：舞蹈的引子部分是以一種神秘的色彩來隱現(xiàn)祭祀儀式前的準備，之后全都是以傳統(tǒng)的鼓點作為舞蹈音樂，編導在現(xiàn)場的鼓點伴奏，使得作品更具有傳統(tǒng)意義。像這一類傳統(tǒng)理念而創(chuàng)作出來的舞蹈，基本上達到了傳統(tǒng)的頂峰階段，無論是動作還是題材等多方面因素都使創(chuàng)作傳統(tǒng)舞蹈構(gòu)成一定的局限性。

跟隨時代的腳步，貼近現(xiàn)代人的審美，當今的民族民間舞蹈作品當中，許多作品都結(jié)合編導的現(xiàn)代理解進行創(chuàng)作。例如民間舞創(chuàng)作舞蹈：《一片綠葉》，1、在題材方面：人與自然需要和諧發(fā)展，是當今全球談到的一個熱門話題，自然界的肆意破壞損害生態(tài)平衡發(fā)展，導致沙漠化的嚴重性;編導在創(chuàng)作當中就抓住了這至關(guān)重要的一點。在動作方面：編導用膠州秧歌為基本動作素材，運用膠州秧歌里的“推扇”、“碾步”、“胸前抱扇”、“8字繞扇”、等動作，抓住了膠州秧歌“扭”和“擰”的動作特點，清晰地刻畫出綠葉的嬌嫩和女子的柔弱。2、在結(jié)構(gòu)方面：打破了傳統(tǒng)膠州秧歌的特殊動律，“扭”、“擰步”、“碾步”的約束，再加上三道彎的體態(tài)特征，使得空間上的變化受到局限。編導運用了自身的現(xiàn)代理念，將舞臺的空間充分地填滿，落葉的凋謝與女子拿起，很自然的把高低空間的轉(zhuǎn)換給表現(xiàn)出來，調(diào)度的流動性同時清晰可見。多方位的動作變化與高中低三層空間的轉(zhuǎn)換想結(jié)合，使膠州秧歌在創(chuàng)作作品當中更富有想象的空間。3、在音樂方面：開場引子階段沒有音樂的襯托，女子帶著三個傷感的呼吸，仿佛像在跳出她內(nèi)心深處的樂曲。音樂的旋律用的是雅尼的《夜鶯》，這首音樂是他特意為來中國而作，整首曲子的旋律，溢滿了中國音樂的韻味。如此蘊涵中國文化的樂曲，運用到民族民間舞蹈作品當中，顯得該作品更能突顯其藝術(shù)價值。

四、對兩種創(chuàng)作方向的反思

當今的中國民族民間舞作品創(chuàng)作當中，編導們的創(chuàng)作理念，由這兩種不同的方向發(fā)展。我認為：傳統(tǒng)理念的文化美，現(xiàn)代理念的時尚美，都具有民族意義的內(nèi)涵所在，在這兩種方向當中都能體現(xiàn)出中國民間舞蹈文化。因此，我想從民族民間舞“根”的角度來看，傳統(tǒng)理念所創(chuàng)作的作品是最具有民族文化內(nèi)涵的價值所在，不僅能保留民族文化，同時又能保住民族民間舞“根”的延續(xù);從發(fā)展的角度來說，由于動作素材與風格韻味的限定，使得動作的走向足以限制了該舞種在動作上的突破，運用傳統(tǒng)理念來創(chuàng)作民間舞遲早會達到頂峰階段，導致的弊端則會使民族民間舞的發(fā)展停止不前?，F(xiàn)代的創(chuàng)作理念，從發(fā)展的角度來看，是最具有想象空間與發(fā)展空間的，對中國民族民間舞的作品創(chuàng)作，能夠賦予審美上的騰飛;動作、結(jié)構(gòu)、燈光、音樂、題材等方方面面的創(chuàng)新都能給觀眾帶來意想不到的色彩;從民族舞蹈文化“根”的角度來說：有些編導對民族民間舞蹈文化的了解甚少，風格韻味的把握性不強，沒有去過民間采風體驗民間的生活，可想而知，對民間舞蹈文化沒有深刻的認知又怎能創(chuàng)作出好的民間舞作品？只顧追求作品的與眾不同，在動作、結(jié)構(gòu)、題材等各方面過度地打破，使得作品面目全非，無任何風格性可言，現(xiàn)代理念創(chuàng)作民間舞，使得一些編導在民間舞作品創(chuàng)作當中“度”的把握夠不上民間舞的意義可言。

我想：運用傳統(tǒng)的理念進行民族民間舞創(chuàng)作，遲早會達到頂峰階段，導致民間舞蹈的發(fā)展只會是原地踏步，就像京劇那樣，將近兩百年的歷史發(fā)展至今，基本上只運用傳統(tǒng)的素材，停止不前，以當今人的審美標準來看，像80、90后的我們，基本上都沒多少人喜歡看它，最根本的道理，就是沒有遵循時代的腳步進行創(chuàng)新。所以，我認為：運用現(xiàn)代理念對中國民族民間舞進行創(chuàng)作利大于弊，中國民族民間舞在創(chuàng)新意義上是不可缺少的一部分，就因為它遵循了時代的腳步和人們審美上的需求，有著放眼望世界的前瞻性，對中國民族民間舞蹈的發(fā)展有著無限的生命力。

五、結(jié)語

在現(xiàn)代化的社會里，原生態(tài)民間舞頗受群眾的喜愛，在旅游和娛樂場所等地都能看到原生態(tài)的表演，這對民族文化的傳播是一個極其有利的途徑。但許多人將原生態(tài)民間舞著重以盈利為目的用于商業(yè)、旅游等各種娛樂場所，為了在商人的娛樂場所里營造出一種“別具一格”的氣氛，不惜糟踐原生態(tài)民間舞丑化民族形象，把音樂、道具、服裝、舞蹈動作都肆意地篡改，將原生態(tài)的東西糟踏的使人簡直難以想象，嚴重地破壞了原生態(tài)民間舞蹈的價值取向。對于社會存在的這類現(xiàn)象唯一的解決辦法我認為就是推廣，將民族民間舞創(chuàng)作舞蹈展現(xiàn)給更多的觀眾欣賞，比如：各大節(jié)日、公益活動、國際交流、國內(nèi)的重大事件（地震、洪災、干旱等自然災害）等，在這些活動當中不僅要將民間舞在舞臺上呈現(xiàn)，更應該將民族民間舞蹈以廣場的形式面向群眾。我認為：拯救原生態(tài)舞蹈的原汁原味不單單只靠藝術(shù)家們對原生態(tài)舞蹈的回歸，而推廣應該是最主要的，加強人們對民間舞蹈的認識，提高下一代孩子們的舞蹈素質(zhì)教育。我想這才是弘揚民族文化、傳承民族精神、發(fā)展民間舞蹈的主要途徑。中國民族民間舞的發(fā)展離不開傳統(tǒng)與現(xiàn)代，它們是相輔相成，相互依存的于社會之間。只有靠這些加工后的創(chuàng)作舞蹈面向社會的展演，方能使人們對民族民間舞有著更加深刻的認識，從而也是對原生態(tài)民族民間舞的一種保護。我認為：是傳統(tǒng)（原生態(tài)）的必須去挖掘它，將它發(fā)展到頂峰階段并完好地世代傳承下去;是現(xiàn)代的不能被傳統(tǒng)的文化根源給牢牢捆住，適當?shù)拇蚱圃撐璺N的規(guī)律是可行的，這不僅能在作品當中體現(xiàn)其民族風格，又能在創(chuàng)新的意義上體現(xiàn)它的藝術(shù)價值。我認為：沒有傳統(tǒng)就沒現(xiàn)代，沒有現(xiàn)代就沒有發(fā)展;中國民族民間舞的發(fā)展因該二者相互扶持，這樣才能在時代的腳步上不斷飛躍。

[參考文獻]

[1] 羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程[M].上海音樂出版社，2001，1.

作者簡介：王兆祥（1988-），男，江西吉安人，碩士，吉安職業(yè)技術(shù)學院，助教，主要研究方向：民間舞教學;吳征宇（1992-），男，江西吉安人，本科，吉安職業(yè)技術(shù)學院，助教，主要研究方向：舞蹈教學。