關(guān)于高師鋼琴教學(xué)中學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)

摘 要：高師音樂專業(yè)的鋼琴教學(xué)，應(yīng)該把正確的讀譜、良好的唱譜彈奏、踏板的合理運(yùn)用以及音樂思維及情感表現(xiàn)等能力的訓(xùn)練和培養(yǎng)，作為教學(xué)的主要內(nèi)容加以重視和研究。鋼琴教學(xué)中，注重綜合音樂能力的訓(xùn)練和培養(yǎng)，能夠促進(jìn)學(xué)生感受美、理解美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力的提高，因而符合課程教學(xué)目標(biāo)以及普通中小學(xué)人才培養(yǎng)的目標(biāo)要求。

關(guān)鍵詞：高師;鋼琴教學(xué);綜合能力

鋼琴課是高等師范院校音樂專業(yè)重要的技巧課程之一，也是師范院校學(xué)生畢業(yè)后走上教學(xué)工作崗位所不可或缺的教學(xué)手段之一。如何使學(xué)生能在短時(shí)間內(nèi)能夠熟悉并盡快掌握鋼琴的基本彈奏技術(shù)，提高其音樂思維能力、音樂想象力及音樂創(chuàng)造力，是每位教師重點(diǎn)關(guān)注和思考的問題。本文從讀譜、唱譜演奏、背譜、踏板的正確使用、音樂情感表現(xiàn)等幾個(gè)方面，對(duì)學(xué)生綜合鋼琴演奏能力的培養(yǎng)略述一、二。

一、正確讀譜能力的培養(yǎng)

首先，正確的讀譜順序的建立。拿到一首鋼琴作品，首先要了解作曲家的生平、成長(zhǎng)歷程、性格特征以及主要的思想情懷，這些決定著作曲家音樂創(chuàng)作風(fēng)格。同時(shí)，還要具體了解該作品的創(chuàng)作背景，以及作者在創(chuàng)作該作品時(shí)的思想情感。這些往往決定著演奏者彈奏技術(shù)的運(yùn)用，比如，運(yùn)指方法的恰當(dāng)與否，情感投入是否合理，等等。

其二，譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)等與樂譜密切相關(guān)的幾個(gè)重要部分的了解與掌握。譜號(hào)決定著音符的音區(qū)以及左右手的運(yùn)用;調(diào)號(hào)決定著音樂的調(diào)性色彩，像人的姓氏一樣重要。拍號(hào)決定著音樂的節(jié)奏律動(dòng)規(guī)律，影響著音樂的風(fēng)格屬性。這些都是要在整個(gè)彈奏過程中時(shí)時(shí)銘記在心的骨干東西，是必須遵守的規(guī)矩。諸如此類，如同房屋的主體結(jié)構(gòu)是承載房屋重量的部分，是不可更改的支撐框架一樣。因此，對(duì)于鋼琴作品的演奏而言，譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)在作品中的表現(xiàn)作用不僅不能忽視，而且要特別引起重視，特別是對(duì)于初學(xué)者而言更是如此。但是，在教學(xué)與練習(xí)過程中，這些因素常常被學(xué)生所忽略，致使一些“低級(jí)性”錯(cuò)誤頻繁出現(xiàn)。不是音符位置錯(cuò)了，就是音符忘記升高或降低了。至于拍號(hào)問題更是很難引起重視，導(dǎo)致音樂的律動(dòng)感缺失。由于學(xué)生在練習(xí)時(shí)忽略了這些基本的因素，教學(xué)中教師將精力幾乎都投入糾正這些問題上，使極為有限的教學(xué)時(shí)間不能發(fā)揮應(yīng)有的作用，樂曲的內(nèi)涵、技術(shù)的運(yùn)用等教學(xué)中教師所應(yīng)該講的實(shí)質(zhì)性問題東西得不到很好處理，喪失了寶貴的教學(xué)時(shí)間，以及與教師交流的機(jī)會(huì)。

其三，指法、分句、力度記號(hào)、表情術(shù)語(yǔ)等與彈奏技術(shù)相關(guān)的正確處理。指法是一項(xiàng)專門的學(xué)問，如果去研究樂譜的不同版本，就會(huì)發(fā)現(xiàn)編者在指法的選擇上是非常講究的。雖然各自的運(yùn)用觀點(diǎn)有所不同，編定出的指法不盡相同，但其遵循的基本原則并無(wú)二致。那就是怎樣科學(xué)地安排指法，才能讓演奏者更方便更準(zhǔn)確地彈奏作品，提高音樂表現(xiàn)力。因此，合理安排并掌握指法，直接影響到演奏的連貫性、流暢性和技術(shù)性，是能否決定音符扎實(shí)彈奏以及快速跑動(dòng)起來(lái)的核心所在。教學(xué)過程中，教師不斷地發(fā)現(xiàn)學(xué)生在彈奏過程中只注重音符的節(jié)奏，而對(duì)指法的安排和運(yùn)用缺乏思考和記憶，導(dǎo)致指法運(yùn)用不固定，因而造成樂句不連貫、不自然，斷斷續(xù)續(xù)、結(jié)結(jié)巴巴的現(xiàn)象極為常見。因此，在練習(xí)過程中每個(gè)學(xué)生都要注意指法的合理安排和使用，教師在教學(xué)中也要時(shí)刻提醒學(xué)生的指法運(yùn)用，以避免“慌不擇路”的現(xiàn)象發(fā)生。

樂句是構(gòu)成樂段的主要語(yǔ)匯，是樂曲整體構(gòu)造的基礎(chǔ)，是作曲家從心底發(fā)出的情思，表達(dá)著他們音樂情感，是其情意所在，樂句的不同處理是曲作者豐富音樂情感的直接流露。要很好地理解其中的內(nèi)涵，需要演奏者不斷推敲揣摩每個(gè)樂句的情感表達(dá)，以及樂句之間的情感接續(xù)等。在教學(xué)過程中，常常會(huì)發(fā)現(xiàn)學(xué)生只注重音符節(jié)奏是否準(zhǔn)確，對(duì)于樂句的劃分、氣口的體現(xiàn)、抬手分句、樂句間的銜接等，從技巧到內(nèi)在思想情感都很容易忽略。導(dǎo)致樂曲表現(xiàn)缺乏生氣。因此，掌握樂句的劃分以及注重樂句之間的關(guān)聯(lián)，是鋼琴教學(xué)中所應(yīng)該重要的內(nèi)容和環(huán)節(jié)，切不可隨意忽略。

力度記號(hào)、表情術(shù)語(yǔ)的處理，也是鋼琴演奏中不可忽視的部分。合理運(yùn)用和處理力度記號(hào)、表情術(shù)語(yǔ)，能夠使演奏起到畫龍點(diǎn)睛的作用，樂曲情感能夠得以充分體現(xiàn)。因?yàn)?，力度是體現(xiàn)技術(shù)聲音的強(qiáng)度，是音樂藝術(shù)表達(dá)情感的重要因素，強(qiáng)與弱是兩個(gè)截然相反的概念，是表達(dá)不同樂思重要組成部分;表情術(shù)語(yǔ)也是音樂內(nèi)涵情感的直接體現(xiàn)。教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，學(xué)生對(duì)力度和表情術(shù)語(yǔ)的處理往往不盡如人意，很難表達(dá)出樂曲所要表達(dá)的音樂情感，其原因就是在平時(shí)的訓(xùn)練過程中對(duì)此有所忽略，加之對(duì)樂曲的深度了解不夠，其力度、表情術(shù)語(yǔ)的運(yùn)用和處理不夠恰當(dāng)。另外，不同時(shí)代、不同作曲家由于成長(zhǎng)環(huán)境、性格、世界觀等方面的差異，其個(gè)人的音樂風(fēng)格特征也不同。故在力度及表情的運(yùn)用過程中，也應(yīng)該有不同的理解和運(yùn)用，同樣的力度記號(hào)和表情術(shù)語(yǔ)，在不同作曲家的作品中，具有不同的表現(xiàn)作用，不能“一視同仁”。對(duì)此，必須在長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)訓(xùn)練中不斷積累，用慢功夫悉心的去推敲。

二、唱譜彈奏能力的培養(yǎng)

首先，唱譜彈奏對(duì)音準(zhǔn)、節(jié)奏掌握的重要性。無(wú)論是掌握音準(zhǔn)還是節(jié)奏，必須通過慢練這個(gè)環(huán)節(jié)得到訓(xùn)練，唱譜慢練就是其中之一。慢速練習(xí)不僅能夠注意到音準(zhǔn)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握，進(jìn)而使其得到鞏固和熟練，而且對(duì)于背譜更是不可忽視的重要環(huán)節(jié)。因?yàn)樵诔V彈奏的過程中，音準(zhǔn)、節(jié)奏都在唱譜的反復(fù)練習(xí)得到體會(huì)和鞏固，從而形成了固定的旋律音準(zhǔn)節(jié)奏概念，而且能夠得到永久的記憶。

其二，唱譜彈奏對(duì)視唱練耳的重要性。從心理學(xué)上講，注意分為有意注意和無(wú)意注意兩種，不難理解，所謂有意注意就是有意識(shí)地關(guān)注的人和事;而無(wú)意注意就是下意識(shí)的注意。在鋼琴教學(xué)中，無(wú)論是有意注意還是無(wú)意注意，都必須得到重視和鍛煉，尤其對(duì)讀譜（視覺）和聽音（聽覺）至關(guān)重要，亦即視唱練耳能力的提高，不僅僅需要有意注意，同樣也需要無(wú)意注意。而唱譜彈奏對(duì)視唱練耳來(lái)說(shuō)，就是有意注意和無(wú)意注意的訓(xùn)練過程。比如，有意識(shí)的唱出彈奏，耳朵就會(huì)無(wú)意識(shí)地記住音的高低，時(shí)值也會(huì)通過唱譜彈奏旋律牢牢記在心里。此外，唱譜彈奏對(duì)于旋律位置的記憶也有很大幫助，因而不能忽略。

三、踏板合理使用能力的培養(yǎng)

踏板的合理使用，同樣是彈好鋼琴的一個(gè)重要組成部分。眾所周知，現(xiàn)代鋼琴自十八世紀(jì)初誕生至今，踏板這一重要“零件”也在不斷的發(fā)展和完善，使鋼琴的聲音變化及傳播功能得到了逐步提高。不同時(shí)期、不同作曲家對(duì)踏板的使用各有特色。比如，彈奏巴洛克時(shí)期（如斯卡拉蒂、巴赫）的鋼琴作品復(fù)調(diào)作品，為了保持音樂的清晰度，踏板的使用較少，只在個(gè)別音上點(diǎn)一點(diǎn)而已，起到連接和潤(rùn)色的作用;又如，彈奏海頓、莫扎特（古典樂派）的鋼琴作品，為了追求聲音明亮、清晰干凈，踏板的使用也相對(duì)較少，奏鳴曲用的稍多，主要是為了連接歌唱性。而彈奏貝多芬的鋼琴作品，踏板的使用就相對(duì)多了，當(dāng)然也要視作品而定，早、晚期作品就有很大差異，因?yàn)橥砥谧髌穼?shí)際上已超越了古典樂派而進(jìn)入了浪漫派。

對(duì)于浪漫主義時(shí)期和法國(guó)印象派時(shí)期的鋼琴作品，踏板的運(yùn)用就相當(dāng)重要了，踏板的合理使用對(duì)音樂色彩的把控有舉足輕重的作用。但目前常常見到一種情況，許多老師怕教踏板或不會(huì)教踏板。關(guān)于踏板問題，主要涉及兩個(gè)方面：一是技術(shù)問題，即如何踩踏板。作為教師老師應(yīng)該將踏板的裝置和效果及時(shí)向?qū)W生介紹，在此基礎(chǔ)上，進(jìn)行一定程度的踏板練習(xí)，讓學(xué)生辨別踏板換干凈與沒換干凈的區(qū)別;二是藝術(shù)問題，即如何運(yùn)用到樂曲上。這里需要強(qiáng)調(diào)的是，應(yīng)該從“和聲”的角度加以考慮，亦即，和聲變換踏板應(yīng)該隨之變換;另外，還要考慮作品的風(fēng)格問題。

總之，踏板的運(yùn)用可以作為一個(gè)專門的問題來(lái)加以討論和研究。它是鋼琴演奏中最困難和最重要的內(nèi)容之一，其個(gè)性豐富，表現(xiàn)力不同。沒有演奏者會(huì)用相同的踏板演奏方法，反之，即使是同一個(gè)演奏者也不會(huì)在不同的演奏中使用完全相同的踏板法。然而，每人在演奏當(dāng)時(shí)都能具有說(shuō)服力，這種靈活性可由許多因素來(lái)解釋，諸如速度、力度、聲音、奏法、聲部的平衡、作品的風(fēng)格等，甚至包括時(shí)代、音樂廳、樂器編配等等一些可變因素在內(nèi)，甚至演奏者當(dāng)時(shí)的情緒，也時(shí)常會(huì)影響踏板法的選擇。因此，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)該在教授作品時(shí)，由淺入深、循序漸進(jìn)地引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟踏板的使用，從有意識(shí)地運(yùn)用，一直循序漸進(jìn)到能恰當(dāng)自由控制和運(yùn)用踏板，從而彈奏出動(dòng)聽的音樂。

四、音樂思維及情感體驗(yàn)?zāi)芰Φ呐囵B(yǎng)

音樂是什么？什么是音樂，其實(shí)這個(gè)問題很簡(jiǎn)單。音樂不僅是聲音的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)，最重要的還是情感的藝術(shù)。然而，在教學(xué)中常常會(huì)發(fā)現(xiàn)，學(xué)生彈奏的注意力大都集中在了技術(shù)上，而忽略了音樂思維及情感體驗(yàn)?zāi)芰τ?xùn)練和提高。對(duì)于音樂思維及情感方面不喜歡動(dòng)腦子，捉摸不透深處的內(nèi)涵，只注重樂譜而忽略了“音樂”，忘記了音樂不僅是聲音的藝術(shù)，更是情感藝術(shù)這個(gè)道理。而且不知道要跟老師學(xué)什么，以為彈得熟練就是硬道理，只強(qiáng)調(diào)有沒有錯(cuò)誤，以及所謂的演奏技術(shù)高與不高等。其實(shí)，學(xué)生要同老師學(xué)習(xí)的不僅是樂譜的對(duì)錯(cuò)和熟練與否，更重要的應(yīng)該學(xué)習(xí)作品深處的內(nèi)涵，即音樂思維和音樂情感表現(xiàn)，這才是音樂的靈魂。我們知道，想象力的培養(yǎng)并不在譜面上，教師所要為學(xué)生解決的是譜面上沒有的以及譜面上有卻又不知道該如何解決或看不透的東西，這些東西才是音樂藝術(shù)的精華所在。

將聲音變成“音樂”的過程，就是其音樂情感詮釋的過程，沒有恰當(dāng)?shù)那楦兴季S來(lái)管理彈奏技術(shù)，所謂的鋼琴演奏充其量也就是輕點(diǎn)、重點(diǎn)以及高點(diǎn)、低點(diǎn)的聲音變換而已，只是熟練程度的區(qū)別而已。只注重技術(shù)而忽略情感的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，不可能彈奏出好的音樂。因?yàn)椋鄙倭艘魳非楦械那‘?dāng)投入，音樂就沒有了生命力和感染力。情感是音樂的血液，血液流動(dòng)到的地方才會(huì)有生機(jī)活力，才會(huì)有感染力。如同一個(gè)鮮活的生命一樣，如果只有骨骼而沒有了血液，或血液不流動(dòng)，生命也就停止了。任何一個(gè)生命鮮活的人都是充滿情感的，都是一個(gè)極富有感染力的生命體。如果我們的演奏都充滿情感，就會(huì)感染每一個(gè)聽眾。這就是大家熟知的要想感動(dòng)別人，首先要感動(dòng)自己這句話的意義。情感培養(yǎng)的重要性也在于此。而情感的培養(yǎng)恰恰是建立在音樂創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)基礎(chǔ)上，所以，這個(gè)看不見摸不著的譜子背后的東西和譜子上看見又看不透的東西，才是音樂學(xué)習(xí)者應(yīng)該了解、積累、掌握的重要法寶。因此，音樂思維的不斷構(gòu)建才能使樂譜產(chǎn)生故事，有了故事才能有意境感，從而使彈奏者見譜生情。有了故事情感，才能用適當(dāng)?shù)那楦衼?lái)控制管理手上技術(shù)的恰當(dāng)使用，才能產(chǎn)生出動(dòng)聽的聲音——音樂。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在鋼琴教學(xué)過程中，怎樣有條理地實(shí)施教學(xué)，怎樣使學(xué)生能夠?qū)W習(xí)到實(shí)質(zhì)性的知識(shí)，以及培養(yǎng)運(yùn)用這些知識(shí)和方法的能力，是擺在每一位鋼琴教師應(yīng)該注重思考的問題，也是值得不斷探究的重要課題。高師音樂專業(yè)的鋼琴課教學(xué)，應(yīng)該把培養(yǎng)學(xué)生感受美、理解美、創(chuàng)造美、表現(xiàn)美的能力作為主要的教學(xué)目標(biāo)，以便將來(lái)學(xué)生走上教學(xué)崗位后，繼續(xù)沿著這樣的思路進(jìn)行下去，符合普通中小學(xué)音樂教學(xué)的基本要求。而要真正做到和實(shí)現(xiàn)這樣的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)要求，鋼琴教學(xué)中也必須注重學(xué)生綜合音樂能力的培養(yǎng)，應(yīng)該成為高師音樂專業(yè)學(xué)生所要努力掌握的鋼琴演奏之道。

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作者簡(jiǎn)介：程桂林（1963-），女，山西大同人，本科，揚(yáng)州大學(xué)音樂學(xué)院，副教授，主要從事鋼琴演奏與教學(xué)研究。