淺談鋼琴舞臺表演藝術實踐的創(chuàng)新

馬媛媛

摘 要：鋼琴舞臺表演是當今全球最受歡迎的音樂表演形式之一，無論是在國內的舞臺上，還是在國際舞臺上，一場音樂會的舉辦都很難離開鋼琴表演。隨著時代的進步，對精神生活的追求已然成為不少人生活中的重要組成部分，鋼琴舞臺表演藝術若想始終滿足觀眾的需求，必須進行創(chuàng)新。本文筆者首先分析鋼琴舞臺表演藝術床新的必要性，隨后對鋼琴舞臺表演藝術的創(chuàng)新提出了三條舉措。旨在通過本文引起讀者對鋼琴舞臺表演藝術實踐的創(chuàng)新的關注和重視。

關鍵詞：鋼琴;舞臺表演;實踐;創(chuàng)新

創(chuàng)新是鋼琴舞臺表演藝術能夠一直煥發(fā)生機與活力的重要環(huán)節(jié)，換言之，對于鋼琴舞臺表演藝術來說，若想始終保持其在音樂界的地位，那么不斷進行創(chuàng)新，使得作品始終體現時代特色、滿足觀眾的需求是必不可少的。接下來本文將具體闡述鋼琴舞臺表演藝術創(chuàng)新的必要性和具體措施。

一、鋼琴舞臺表演藝術創(chuàng)新的必要性

經濟的飛速發(fā)展給人們帶來的豐富的物質生活，與此同時，追求精神享受也便隨之而來。如今，音樂作為文化的一種重要載體，深受廣大人民群眾的喜愛，鋼琴舞臺藝術的表演實際是是音樂這種文化的一種表現形式。隨著人們生活水平的提高，文化生活日趨豐富多彩，思想愈發(fā)開放、自由，人們的審美也愈發(fā)多樣化。正如一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，審美的個體差異性，在當代社會愈發(fā)明顯[1]。但是，世界始終是普遍聯(lián)系的，每一個時代都有每一個時代的審美特點，換言之，無論身處什么時代，人們對美的追求總會存在共性。同一時代的共性，恰恰說明了不同時代存在差異，因而對于鋼琴舞臺表演藝術來說，其若想始終為人民群眾所喜愛，是離不開創(chuàng)新的。只有通過創(chuàng)新，不斷地賦予鋼琴舞臺表演藝術以時代的特色，其方能長久存在。此外，創(chuàng)新是發(fā)展的內在動力。鋼琴舞臺表演藝術若想不斷地發(fā)展、進步，是決計離不開創(chuàng)新的。再者，對于鋼琴舞臺表演藝術家來說，如若失去了創(chuàng)新，那么藝術也變就無法再稱之為藝術了，其所創(chuàng)作的作品那就便難以再吸引群眾的目光。綜上，鋼琴舞臺表演藝術的創(chuàng)新，是其存在、發(fā)展的源泉，因為所有的藝術作品，無論是經典的，還是流行的，都有著一個共同的特點——為人民所接受，而只有具有觀賞性、創(chuàng)新性的作品，才是人們群眾喜愛的作品[2]。

二、鋼琴舞臺表演藝術創(chuàng)新的舉措

（一）創(chuàng)新教學法

實現鋼琴舞臺表演藝術的創(chuàng)新，首先是要創(chuàng)新教學法。具體而言，創(chuàng)新的基礎和前提是嫻熟掌握基礎樂理、演奏技巧和表演技巧，因為創(chuàng)新不是天馬行空，它必須是建立在一定的基礎之上的，這便是為什么創(chuàng)新教學法是鋼琴表演藝術創(chuàng)新的首要舉措。創(chuàng)新教學法是對教師的要求，一是要求教師改變傳統(tǒng)的授課模式，重視講授基礎的樂理知識，且不再將老師作為課堂的中心，而要以學生為課堂教學的中心;二是培養(yǎng)學生正確的思維方式：由心聽到腦想，再由耳聽到手彈，重視學生對作品情感的把握，重視學生演奏技巧的培養(yǎng);三是在課堂上鼓勵學生積極創(chuàng)新，自主創(chuàng)新，并且給予學生展示、表演的機會，讓學生能夠在課堂的舞臺上親身實踐。通過這一系列的方式，在知識講授時，就抓好學生的基礎，并且重視學生實踐能力的培養(yǎng)。這些都是學生鋼琴舞臺表演藝術創(chuàng)新的最基本的東西，一旦脫離了這些東西去搞創(chuàng)新，那創(chuàng)出出來的必定是假大空的作品，天馬行空、毫無根據的東西必定很難會受到歡迎[3]。

（二）培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力

鋼琴音樂舞臺表演藝術的創(chuàng)新主體還是廣大音樂專業(yè)的學生。創(chuàng)新能力培養(yǎng)的一種非常有效的手段是——創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，因為作品的創(chuàng)新是在作品的創(chuàng)作過程中實現的。具體而言，創(chuàng)新不是一蹴而就的，剛開始學習的時候，可以從模仿入手，挑選經典的鋼琴舞臺表演作品，在學生欣賞完以后，讓其進行模仿創(chuàng)作，隨后教師對其作品進行評價，并且給學生提供意見，鼓勵學生再從不同的角度去思考，去模仿;進而鼓勵學生大膽地進行修改，不斷融入學生自己的想法，鼓勵學生進行新的嘗試。對于不同的學生，其創(chuàng)作能力培養(yǎng)的方式是不一樣的，在培養(yǎng)學生創(chuàng)作能力的過程中，教師應當根據學生的不同特點，提供不同的意見。并且當作品創(chuàng)作完成，要通過小型音樂會等模式，給學生提供表演的機會，因為在舞臺表演的過程中，表演作品存在的問題會顯現出來。只有發(fā)現問題，學生才能去解決問題，并且學生才有可能在今后的創(chuàng)作中，避開同類的問題[4]。

（三）創(chuàng)新能力的培養(yǎng)要以學生為本

由于每個人的成長背景不同、鑒賞能力不同，其對同一鋼琴舞臺藝術表演的感受是不一樣的，實際上鋼琴舞臺表演藝術的實踐創(chuàng)新過程是一種音樂的實踐過程。創(chuàng)新不是頭腦中想象的，而是在音樂實踐中實現的，因而教師應當根據學生的生活閱歷、成長背景以及鑒賞能力等，正確地引導學生對作品進行欣賞，不斷地激發(fā)學生的創(chuàng)作創(chuàng)新意識。只有學生具備了創(chuàng)新能力和創(chuàng)新意識，鋼琴舞臺表演藝術方能不斷地創(chuàng)新。

三、結語

鋼琴舞臺表演藝術是音樂的一種非常重要的形式。為滿足人民群眾在物質生活極大豐富后不斷增長的精神生活的需要，為了使得鋼琴表演藝術能夠始終體現時代的特色，對其進行創(chuàng)新實有必要。事實上，鋼琴舞臺表演藝術的創(chuàng)新不是單一的，不是已成不變的，而是靈活多樣的，多姿多彩的。因而在鋼琴舞臺表演藝術創(chuàng)新的過程中，可以從多方面著手，以滿足不同觀眾的欣賞需求。

[參考文獻]

[1] 周正茂.淺談鋼琴舞臺表演藝術實踐的創(chuàng)新[J].當代音樂，2017，11：70-71.

[2] 韓冬.論鋼琴伴奏舞臺實踐的若干定位[J].音樂創(chuàng)作，2016，08：136-138.

[3] 劉柳.淺談心理素質對鋼琴舞臺表演的影響[J].戲劇之家，2016，08：71-72.

[4] 馮喆.淺談中國聲樂表演藝術在舞臺上的呈現與發(fā)展創(chuàng)新[J].明日風尚，2016，18.