奧爾夫音樂(lè)教育理念在高職院校舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用

王小玲

當(dāng)前，參與舞蹈藝術(shù)的群體由小眾精英階層轉(zhuǎn)變?yōu)槠樟_大眾，舞蹈教育平臺(tái)也由精英教育轉(zhuǎn)向大眾教育和技能教育，促進(jìn)了舞蹈教育普世價(jià)值觀的形成，擯棄了以肢體表現(xiàn)能力高低為標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)教學(xué)評(píng)價(jià)體系，開始注重文化知識(shí)和專業(yè)知識(shí)的有機(jī)結(jié)合，為社會(huì)輸送學(xué)有所用、知識(shí)全面的藝術(shù)人才，以推動(dòng)國(guó)民藝術(shù)審美能力的提升。因此，創(chuàng)新高職院校的舞蹈教育理念，在契合社會(huì)需求的基礎(chǔ)上修改舞蹈教學(xué)的目標(biāo)、內(nèi)容和模式，成為現(xiàn)今亟待解決的首要問(wèn)題?？枴W爾夫（Carl Orff）是當(dāng)代著名的作曲家、音樂(lè)戲劇家和音樂(lè)教育家，其成果斐然的融音樂(lè)和舞蹈于一體的綜合性創(chuàng)新教學(xué)實(shí)踐，對(duì)高職舞蹈教學(xué)具有良好的借鑒價(jià)值，因此如何將之落實(shí)到高職院校舞蹈教學(xué)當(dāng)中，進(jìn)而提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素養(yǎng)有著重大意義。

一、音樂(lè)和舞蹈融合的價(jià)值

音樂(lè)和舞蹈兩種藝術(shù)方式有彼此相通之處，如有些原始舞蹈是通過(guò)敲擊木棒來(lái)展現(xiàn)節(jié)奏，而節(jié)奏同時(shí)也是音樂(lè)的重要組成部分，如果在舞蹈創(chuàng)編過(guò)程中缺少節(jié)奏的概念，則舞者根本就不可能進(jìn)行有律動(dòng)的表演。同時(shí)，由于音樂(lè)是聽覺(jué)藝術(shù)而舞蹈則屬于視覺(jué)藝術(shù)，將兩者充分融合可以給人帶來(lái)多感官的享受，使人們持續(xù)感受到非凡的藝術(shù)魅力，可以發(fā)現(xiàn)當(dāng)前舞蹈表演中不再是單純地展示舞者動(dòng)作的完美和優(yōu)雅，音樂(lè)的地位也在不斷提升，在經(jīng)典芭蕾舞《天鵝之死》的創(chuàng)編過(guò)程中，音樂(lè)就選擇了法國(guó)著名作曲家圣桑的《天鵝》，該曲以優(yōu)雅、溫柔的大提琴傳遞出的感傷色彩，與舞者安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）略顯憂傷的神態(tài)相得益彰，正如創(chuàng)編者米哈伊爾·福金（Michel Fokine）所言：舞蹈不單純是悅目的藝術(shù)，而應(yīng)該是通過(guò)眼睛進(jìn)入到靈魂深處的藝術(shù)。

（一）信息解讀

音樂(lè)和舞蹈是人類表達(dá)情感的兩種藝術(shù)方式，因此在對(duì)藝術(shù)的表現(xiàn)性和抒情性功能實(shí)現(xiàn)的過(guò)程中，能夠體現(xiàn)出一定程度的統(tǒng)一性，并通過(guò)兩者的深度融合促進(jìn)雙方的共同發(fā)展。在音樂(lè)傳播過(guò)程中，在抽象性背后隱藏著的深邃內(nèi)涵，可以通過(guò)舞蹈嚴(yán)謹(jǐn)而巧妙的結(jié)構(gòu)、獨(dú)特的個(gè)性化語(yǔ)言以及鮮明而生動(dòng)的形象予以傳遞，優(yōu)化了音樂(lè)的表現(xiàn)能力、拓展了音樂(lè)表演的張力。同時(shí)，如果觀眾對(duì)舞蹈語(yǔ)言感到費(fèi)解，則音樂(lè)語(yǔ)言又可以對(duì)此進(jìn)行注解，提升觀眾的感知及領(lǐng)悟能力，尤其在一些舞蹈動(dòng)作較為夸張的表演中，可以通過(guò)音樂(lè)烘托營(yíng)造出的情境，給觀眾帶來(lái)煥然一新的審美感受，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)與舞蹈的共同表達(dá)。由此可見(jiàn)，音樂(lè)在舞蹈中占據(jù)著非常重要的地位。

（二）作品編創(chuàng)

在19世紀(jì)上半葉，波蘭著名的“鋼琴詩(shī)人”弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin）沒(méi)有接觸過(guò)芭蕾舞，但并未影響到他的音樂(lè)運(yùn)用到世界知名的芭蕾舞劇《仙女們》中，充分證明了優(yōu)秀的音樂(lè)能給舞蹈編創(chuàng)帶來(lái)靈感，舞蹈家嘉琳娜·謝爾蓋耶夫娜·烏蘭諾娃（Galina·Sergeevna·Ulanova）也在《一個(gè)舞蹈演員的自述》中指出，優(yōu)秀的音樂(lè)就是指示舞蹈動(dòng)作的表情和意義的指令。因此，舞蹈和音樂(lè)之間是一種相輔相成的關(guān)系，在舞蹈編創(chuàng)之初必須確定選用的音樂(lè)并充分理解其內(nèi)涵，進(jìn)而根據(jù)音樂(lè)的情緒衍生出舞蹈的空間，充分展現(xiàn)出舞蹈的動(dòng)作內(nèi)涵與神韻氣質(zhì)，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)與舞蹈的完美結(jié)合?？傊璧妇巹?chuàng)離不開音樂(lè)的引導(dǎo)，由此可見(jiàn)音樂(lè)在舞蹈中的重要地位。

（三）訓(xùn)練引導(dǎo)

雖然學(xué)生通過(guò)舞蹈動(dòng)作的反復(fù)訓(xùn)練可以強(qiáng)化記憶，但在音樂(lè)環(huán)境中這種記憶過(guò)程會(huì)來(lái)得更加愉悅和可靠，因?yàn)橐魳?lè)具有沁入人心的特性，學(xué)生跟隨著音樂(lè)的節(jié)奏來(lái)訓(xùn)練無(wú)疑能夠改善記憶效果。因此，在舞蹈教學(xué)中教師可以對(duì)學(xué)生進(jìn)行先期的音樂(lè)引導(dǎo)，帶動(dòng)學(xué)生進(jìn)入與教學(xué)內(nèi)容相匹配的音樂(lè)情境中，從而實(shí)現(xiàn)音樂(lè)營(yíng)造的意境與動(dòng)作訓(xùn)練的要求彼此對(duì)接，學(xué)生跟隨音樂(lè)的旋律在完成相應(yīng)動(dòng)作的同時(shí)，會(huì)自動(dòng)對(duì)下一個(gè)動(dòng)作進(jìn)行先期的思考。同時(shí)，動(dòng)人的音樂(lè)旋律能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)情緒，音樂(lè)在空間的擴(kuò)散力和穿透力能對(duì)學(xué)生的身心帶來(lái)強(qiáng)烈的沖擊力，進(jìn)而提高學(xué)生肌群的控制能力和協(xié)調(diào)能力，使舞蹈動(dòng)作的形與神、動(dòng)與情水乳交融。

二、奧爾夫音樂(lè)教育理念在高職院校舞蹈教學(xué)中的實(shí)施

奧爾夫認(rèn)為，音樂(lè)不是一種孤立的藝術(shù)表達(dá)形式，它與舞蹈、文化和民族等密切相關(guān)，因此奧爾夫音樂(lè)教育理念在具體運(yùn)用過(guò)程中可以演化為一種綜合性活動(dòng)，并提倡教師和學(xué)生的共同參與。各國(guó)多年的教育實(shí)踐證明，奧爾夫音樂(lè)教育理念不僅僅適用于音樂(lè)教學(xué)，高職院校的舞蹈教師應(yīng)審視其應(yīng)用價(jià)值，以重新審視教學(xué)過(guò)程中的不足并予以革新。

（一）把握原本性

舞蹈是人類最直接表達(dá)情感的藝術(shù)方式，雖然形體動(dòng)作和造型姿態(tài)已不再是人類生活的原始狀態(tài)，現(xiàn)今已演變成一種規(guī)范化的舞蹈語(yǔ)言，但舞蹈同時(shí)又是一種生命形式具有本真性。舞蹈教育始于對(duì)身體運(yùn)動(dòng)能力的認(rèn)識(shí)，在傳統(tǒng)的舞蹈課堂教學(xué)中，通常實(shí)施的是元素動(dòng)作呈現(xiàn)—元素動(dòng)作分析—元素動(dòng)作理解練習(xí)—元素動(dòng)作鞏固—評(píng)價(jià)總結(jié)教學(xué)模式，在這種模式下舞蹈教學(xué)被定位于技能學(xué)習(xí)，與舞蹈有關(guān)的情感元素被不斷消解，學(xué)生學(xué)到的大多是一些孤立的知識(shí)點(diǎn)和機(jī)械的單元?jiǎng)幼鳎鴮?shí)施奧爾夫音樂(lè)教育理念有助于挖掘?qū)W生的內(nèi)心情感，凸顯舞蹈藝術(shù)的生命本真。

基于奧爾夫音樂(lè)教育理念，舞蹈教學(xué)應(yīng)堅(jiān)持“自然的、自己的”原本性教育。因此，在舞蹈教學(xué)中教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生充分了解自己的體質(zhì)特點(diǎn)，進(jìn)而保證他們能夠在放松的心態(tài)下構(gòu)建與自己身體對(duì)話的能力，享受舞蹈給自己帶來(lái)的愉悅感。在音樂(lè)的“陪伴”下，舞蹈教學(xué)充滿了浪漫的藝術(shù)色彩，學(xué)生也充滿了展現(xiàn)生命精彩的動(dòng)力，改變了以往舞蹈教學(xué)的機(jī)械模仿與枯燥訓(xùn)練的弊端，體現(xiàn)出奧爾夫音樂(lè)教育體系倡導(dǎo)以學(xué)生為本位的教育觀，使高職院校舞蹈教學(xué)不再是刻板的教化，而是心靈的煥發(fā)、人性的解放。因此，奧爾夫音樂(lè)教育理念凸現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的原本性，有助于我們探尋高職院校舞蹈教育的真諦。

（二）重視即興創(chuàng)作

“即興舞”一詞源于西方，為了解決古典舞蹈一成不變的問(wèn)題，歐美現(xiàn)代舞流派提倡解放自我、放飛自我，后來(lái)漸漸被世界各國(guó)的舞蹈家們所接受和認(rèn)同，并將其與自身流派相結(jié)合。一般而言，舞蹈創(chuàng)編理論枯燥且實(shí)踐難度更大，而即興創(chuàng)作擺脫了程式化、習(xí)慣化的舞蹈語(yǔ)言的束縛，也克服了課堂教學(xué)中教師演示、學(xué)生模仿的弊端，使學(xué)生真正成為學(xué)習(xí)的主體，從而極大地提高了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、自覺(jué)性和創(chuàng)造性。

即興創(chuàng)作是奧爾夫音樂(lè)教育理念的核心部分，并相應(yīng)地提出了實(shí)施即興創(chuàng)作的具體方法，且配套了具體的教學(xué)大綱和評(píng)估方法，這也正是該理念保持長(zhǎng)盛不衰的原因所在。因此，高職院校舞蹈教師在教學(xué)實(shí)踐中應(yīng)領(lǐng)悟并實(shí)施即興性原則，努力營(yíng)造相對(duì)自由的教學(xué)環(huán)境，通過(guò)學(xué)生的開放性思維以改變腦海中固有的藝術(shù)形象，因?yàn)樵诩磁d創(chuàng)作過(guò)程中學(xué)生處于既高度集中又天馬行空的精神狀態(tài)，腦海中浮現(xiàn)出的意象可以同步地通過(guò)肢體動(dòng)作予以展現(xiàn)，在真實(shí)情感的帶動(dòng)下翩翩起舞，有效地激發(fā)起學(xué)生的創(chuàng)作欲望，從而為舞蹈編創(chuàng)手法的創(chuàng)新帶來(lái)了更多的可能性，使他們能夠以個(gè)性化的方式來(lái)展現(xiàn)自我。

（三）強(qiáng)調(diào)本土性

奧爾夫音樂(lè)教育強(qiáng)調(diào)本土文化的重要性，真實(shí)的、自然的、原生態(tài)的音樂(lè)素材在該體系中占據(jù)重要的地位，多卷本的奧爾夫音樂(lè)教材也被世界各國(guó)根據(jù)本國(guó)實(shí)際進(jìn)行了改編。由此可見(jiàn)，奧爾夫音樂(lè)教育理念體現(xiàn)了平等觀念，具有很強(qiáng)的本土化特征，這也是它在我國(guó)廣受歡迎的主要原因。同時(shí)，奧爾夫音樂(lè)教育理念認(rèn)為教師應(yīng)該深深扎根于民族文化，注重各自國(guó)度的民族藝術(shù)的傳授，讓學(xué)生深深體會(huì)到歷史悠久的傳統(tǒng)文化的藝術(shù)價(jià)值，進(jìn)而在內(nèi)心樹立起民族自豪感。

我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，每個(gè)民族擁有自己獨(dú)特的舞蹈文化，比如維吾爾族的動(dòng)脖、蒙古族的抖肩和朝鮮族的扇子舞等，這些舞蹈種類均有著濃郁的地域文化。因此，高職院校舞蹈教師在學(xué)習(xí)和借鑒奧爾夫音樂(lè)教育理念時(shí)，應(yīng)在教學(xué)中增加富有地域特色的民族舞蹈種類，使學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈時(shí)能夠被民族元素所吸引，同時(shí)積極地在當(dāng)?shù)夭娠L(fēng)以收集舞蹈素材，并對(duì)具有濃郁鄉(xiāng)土氣息的素材進(jìn)行加工整理和再創(chuàng)造，讓奧式教育刻上本土化的烙印。如此一來(lái)，舞蹈教育又具備了挖掘和保存民間文化遺產(chǎn)的功能，有助于培養(yǎng)學(xué)生對(duì)家鄉(xiāng)的深厚情感，為舞蹈藝術(shù)的傳承培養(yǎng)和儲(chǔ)備了足夠的人才資源。

三、結(jié)束語(yǔ)

高職院校的舞蹈教師應(yīng)當(dāng)具備將音樂(lè)和舞蹈進(jìn)行整合的能力，然而當(dāng)前師資隊(duì)伍的結(jié)構(gòu)不甚理想，成為奧爾夫音樂(lè)教育理念在舞蹈教學(xué)中實(shí)施的重要阻礙元素。在我國(guó)傳統(tǒng)的中庸思想影響下，國(guó)人大多表現(xiàn)得較為含蓄和穩(wěn)重，在這種思想下衍生出的舞蹈教育理念也是奧爾夫音樂(lè)教育理念應(yīng)用于舞蹈教育的一大障礙。因此，高職院校舞蹈教師要努力去除落后的教育觀念，將先進(jìn)的教育理念與舞蹈教學(xué)的具體實(shí)際相結(jié)合，以推動(dòng)我國(guó)高職院校舞蹈教育的蓬勃發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]欒曉梅.奧爾夫音樂(lè)教育體系在高師學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用研究[D].山東師范大學(xué)碩士論文，2009.

[2]毛靜.試論奧爾夫音樂(lè)教育理念在高校舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用[J].戲劇之家，2017（9）：222-223.

[3]于爭(zhēng)艷.奧爾夫音樂(lè)在高職學(xué)前專業(yè)舞蹈教學(xué)中的理論與實(shí)踐[D].遼寧師范大學(xué)碩士論文，2012.

[4]傅方一.淺析奧爾夫音樂(lè)教育體系在學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用[J].科技視界，2015（27）：216-217.

[5]劉丹.奧爾夫音樂(lè)教育理念對(duì)舞蹈課教學(xué)的啟示[J].天水師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2012，32（2）：122-125.

[6]張含星.音樂(lè)與舞蹈的關(guān)系—樂(lè)魂與舞韻的完美交融[J].藝術(shù)教育，2017（1）：100-101.

責(zé)任編輯朱守鋰