高鵬飛
并不是人們稱之為藝術(shù)的物質(zhì)都是藝術(shù)品,人類主觀意識達到一定文明程度時,種被人類作為精神寄托并通過思想表達出來的物質(zhì)才可能成為藝術(shù)品。在閱讀過大量東西方古代、現(xiàn)代、當(dāng)代主流平面藝術(shù)后,回想中國半個多世紀和千年以前繪畫藝術(shù)的思想性和藝術(shù)性,確實有極強的美學(xué)意義,或者說其代表著那個時代文明程度和思想精髓。
20世紀以來,在歐美抽象、立體、表象、行為及多媒體等藝術(shù)影響下,中國當(dāng)代藝術(shù)觸摸到當(dāng)代神經(jīng)脈絡(luò)的卻極少,但比中國畫有著更積極的蓬勃生機,國畫仍在獨享其技巧的演變或重復(fù)古人,“八五”后新興的新文人、新水墨幾乎夭折,當(dāng)代藝術(shù)思想缺失。尤其是代表中國畫藝術(shù)精髓的大寫意,當(dāng)下仍無人與現(xiàn)代中國畫大師們比肩。當(dāng)代藝術(shù),即突破藝術(shù)表現(xiàn)形式而產(chǎn)生藝術(shù)觀念,不是常人所認為的受過美學(xué)教育能造型、會設(shè)色。其藝術(shù)思想在當(dāng)代繪畫生態(tài)下,反映的不僅僅是單純藝術(shù),更是傳遞時代氣息和思想狀態(tài)。
但我們所看到的近年來幾屆全國美展,不是仰古人鼻息便是“精微細刻”的技法,形式化占主流,給人的藝術(shù)信息內(nèi)涵陳舊蒼白、無病呻吟。中國已成為全球最大藝術(shù)市場之,國人逐漸將藝術(shù)品作為有價證券看待,同時也出現(xiàn)了眾多的流量藝術(shù)家,為迎合市場,大量的重復(fù)圖畫充斥著市場,藝術(shù)品成了禮品消費。過去杰出的藝術(shù)家代表著他們所屬的時代,折射出那個時代的精神特征。當(dāng)下藝術(shù)家能否肩負時代的藝術(shù)責(zé)任,思想生態(tài)和藝術(shù)觀念是需思考的當(dāng)務(wù)之急。
當(dāng)下,許多媒體、藝術(shù)品業(yè)界、收藏家等對當(dāng)代藝術(shù)概念不清,誤把新生代藝術(shù)家的作品稱為當(dāng)代藝術(shù),說明我們對現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)的大概念存在著認識問題。作為投資者或新晉的藝術(shù)品收藏家,務(wù)必弄清楚現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)的主要區(qū)別,以利于選擇性的投入產(chǎn)出。當(dāng)代藝術(shù)在亞洲和中國都還是一個新的投資選題,這對介入者的當(dāng)代美學(xué)意識,金融態(tài)勢的掌握,投資量化的大小等都有著極高的要求。因此,投資當(dāng)代藝術(shù)前期功課必須做扎實,才能獲取利益的最大化,這方面我們應(yīng)該向現(xiàn)代藝術(shù)收藏大家佩姑·古根海姆學(xué)習(xí)。
當(dāng)下世界金融有些兵荒馬亂,巨富們開始“逃荒”,華爾街的金融“巫師”總能在資本市場看到秩序,便產(chǎn)生了達·芬奇《救世主》拍出4.5億美元的史上驚人之價,國內(nèi)的資本陣營也將齊白石《山水十二條屏》賣出了史無前列的9.3億元人民幣。藝術(shù)品在投資領(lǐng)域盤子很小,這就給這些巨賈們一個只有他們能邁得過的門檻,里面金碧輝煌且回饋無限。
但藝術(shù)品市場僅僅靠古代和現(xiàn)代資源是很難回暖的,這一點成熟的歐美市場已經(jīng)告訴了我們。傳統(tǒng)的資源匱乏也玩膩了,最時尚的當(dāng)代藝術(shù)即將成為這些小眾們的另類操盤資本。風(fēng)生水起的當(dāng)代藝術(shù)幾乎是威尼斯雙年展和巴塞爾藝博會的概念,近幾年這兩大展的成交額百分之七十來自于當(dāng)代類藝術(shù)品。有人會說這些當(dāng)代涂鴉是人類藝術(shù)的悲哀,其實人類越是進化就越是追求精神層面由表及里的靈魂,內(nèi)涵深刻的涂鴉恰恰是當(dāng)代生態(tài)的烙印??纯?0后、00后他們的精神世界,大概便知未來的世界是個啥樣了,中國畫是筆墨當(dāng)隨時代的時候了。